艺术成为通俗教育,艺术成为通俗教育的基础

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术成为通俗教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术成为通俗教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 寓教于乐的发展史？
2. 技术颠覆艺术教育，市场大门是否能真正打开？
3. 艺术就一定是为了取悦他人而存在的吗？

寓教于乐的发展史？

“寓教于乐”的说法，最早是由古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点，即诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕、有所帮助。

贺拉斯提出“一首诗仅仅具有美是不够的，还必须有魅力”，这样才能发挥艺术的教化作用。从字面上来理解就是把教育寄予在乐趣里。通俗的来说，就是教育要通过艺术和美的形式来进行的一种教育方式。

技术颠覆艺术教育，市场大门是否能真正打开？

可以打开基础性的艺术教育，但它具有一定局限性。下面我简单说说技术和艺术之间的关系和区别，希望对题主有帮助。

技术下的艺术教育如同工匠施工，而真正的艺术是艺术家的思考和创作，工匠是已经有一定的标准参数和程式，在形成的过程中基本上属于按部就班。艺术家创作出的艺术是富有人性的感***彩和思想意识，即使是同一个艺术家也很难创作出两个完全相同的作品出来，因为他创作时所投入的感情和思想意识是不可能完全相同的。

技术是工具，仅能服务于艺术创作，它不具备创作能力，只是受控于某种程序运行而已，技术是可***的。

艺术来源于生活，是艺术家对生活或某种事物的体验和思考产生的思想产物，是感性与理性的融合后表达出来的一种形式。有时候说是一种类哲学的形式都不为过。但它有高于生活，原因在于艺术思想的自由的，是任何技术是难以捕捉的。

但技术又给艺术提供了太多方便，它也是将艺术的概念落实到人们日常应用的一种手段。

而艺术，通俗的说是追求美的体验和思想上的交织反应，每个人对美的体验和思想反应是无法完全相同的。这也造就了艺术是一种非常泛泛的主观形式。而技术相对来说比较严谨，生硬。

艺术就一定是为了取悦他人而存在的吗？

艺术高于生活，但源于生活，从艺术的角度反映社会各种状态，在“真、善、美”里属美的范筹。

艺术不光取悦于人，如果单纯的取悦于人，就成为低俗和藏污纳垢之地，当然有使人愉悦的成分，但艺术也有启发、教育、欣赏、***、感染等功能和效果在里面。

艺术离不开文化的土壤，东西方的文化和艺术向来有差异，艺术的种类、形式也有差异，就拿油画来说，西方油画要么赤条条，要么抽象的让人摸不着头脑。

而东方油画含蓄，讲求意境，而且人物背后的故事也引人入胜，几十年来国画也柔和了很多油画的画法，也在探索两者的结合，但是东方文化下的艺术还是有些区别的！

都说艺术的魅力非常大，以至于人们纷纷去探个究竟，艺术家在创作艺术，人们在欣赏艺术，那么问题来了，艺术家在创作艺术的同时要不要欣赏艺术呢？还有那些欣赏艺术的人怎么辨别所欣赏的艺术就有价值呢？或者说艺术就一定是为了取悦他人而存在的吗？这都是我们要去思考的问题，

人们的审美态度决定了艺术的价值，艺术是为了取悦他人而存在

大家都知道，虽然艺术家在创作艺术，但是艺术家创作艺术的目的就是为了让更多的人欣赏，从而赢得人们的赞赏，受到大家的肯定，所以艺术家要想方设法了解人们的兴趣爱好，确保自己创作出来的作品有人欣赏，艺术不是孤芳自赏，

如果一个艺术家埋头苦干，创作出来的作品不符合人们的口味，这样的创作就没意义了，只能是自己一个人在家里好好欣赏了，没人欣赏的作品，是无法让艺术家自身陶冶情操、修身养性的，很简单的道理，每次创作出来的作品都没人欣赏，得不到人们的认可，也就是没有达到艺术的标准，自然也称不上是艺术作品，

所以说，艺术就必定要取悦他人而存在，而不是艺术家自己认为好就是好的，当然了，取悦不是“炒作”，取悦是达到了艺术的标准从而去迎合人们的审美，或者时代的审美，然而，人的审美能力有高有低，真正优秀的艺术作品是可以经受起人们的考验的，滥竽充数的作品终究会被时代淘汰，

艺术家要让自己的艺术作品能更好的取悦他人，就离不开用心的去欣赏比自己更优秀的作品，这也是一种学习的表现，从而提升自己的艺术素养，因为只有好作品才会被人认可；像那些只取悦自己而不取悦他人的艺术家的作品，最终都石沉大海了，至少在艺术家自己有生之年都没看到自己的作品成名，

艺术不但要取悦他人而存在，而且还要满足人们审美情趣性的需要。艺术取悦他人而存在，不是绝对的，是相对而言的。艺术是传播艺术形象的审美教育，是帮助人们的思想觉悟和审美观的进一步的提高。

艺术是为人们提供艺术享受的，也取悦他人对艺术的需要而存在。但是艺术家进行艺术创作，是要坚持艺术的标准规范、思想原则、三观正能量而创作艺术作品，不能取悦有些人对低级趣味、不健康的作品需要而创作艺术作品。艺术是反映现实社会生活各方面积极向上的审美价值的社会价值属性。

艺术在不同的时代，有着不同的审美标准。艺术家进行艺术创作时要紧跟现实的需要，不断地创作出人民大众喜闻乐见、通俗易懂、反映现实的艺术作品，极大地满足人民大众对艺术追求的需要。

艺术家进行创作艺术，不能为着个人利益、金钱主义而不顾人民大众的根本利益，创作出不取悦人民大众喜爱的艺术作品，那他的艺术作品就没有艺术价值和社会价值，满足不了人民大众取悦的需要，失去了人民大众的信任，就遭到唾弃和抛弃。

人们追求艺术、追求美。怎么变成艺术要取悦他人了呢？

真正的艺术是灵魂的启迪和再造。

只有低俗的、***艺术才会迎合别人低俗的胃口。

当然，艺术不是完全脱离生活，是来源于生活而又高于生活。否则，就不能称其为艺术，也没有存在的必要。

艺术就一定是为了取悦他人而存在的吗？我的回答是：不一定。

我们知道，艺术是艺术家或艺术工作者对生活和客观事物的理解、思考、情感和认知以艺术的形式表达出来的艺术作品。因为艺术来源于生活，自然会引起人们的共鸣、欣赏和赞美，但并不能因此而断言艺术就一定是为了取悦他人而存在的。

鲁迅是中国现代最伟大的文学家，相信很多人都看过鲁迅的作品。鲁迅的很多作品直击人性的弱点，针贬封建制度的黑暗。有谁会认为鲁迅的***、杂文、散文是为了取悦于人而创作的呢？相反，鲁迅的很多文章让一些人看了不仅不悦，反而如芒刺在背，针尖扎胸，很不舒服。但是，这不能影响鲁迅的作品作为伟大艺术的存在，而且在过去在今天在将来，它都会光芒四射，照耀人心。

法国十九世纪伟大现实主义画家库尔贝秉持艺术直面生活的理念，用油画表现当时法国社会底层人们的劳动生活状况，他创作的《***石工》、《筛谷的女人》、《浴妇》等作品，让人看后心情沉重，陷入深深的思考。

抽象主义绘画***毕加索的经典代表作《格尔尼卡》，以艺术的形式揭露了***轰炸格尔尼卡城的罪恶暴行和给人民带来的深重灾难，让人看后震惊、愤怒、挺起。

……。

不能否认，令人赏心悦目悦耳喜闻乐见是艺术的重要功能，很多艺术作品能够给人们带来欢欣和愉悦，兴奋和鼓舞，成为人们精神生活的美味佳肴，但这并不能说艺术就是为了取悦他人而存在的，艺术的存在除了取悦于人，更在于它的启迪、教化作用，正所谓寓教于乐。艺术的多样性和多重功能也在于此。

到此，以上就是小编对于艺术成为通俗教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术成为通俗教育的3点解答对大家有用。