大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术教育之见论文的问题,于是小编就整理了4个相关介绍艺术教育之见论文的解答,让我们一起看看吧。
作为人类文明史重要的组成部分,美术与艺术修养有着密不可分的关系,让学生具备较高的艺术修养,不仅是高校美术教育所要完成的一项目标,而且是进一步推动高效美术教育积极向上发展和深化大学生熟练掌握美术知识的重要内容,其为美术专业教育中的核心关键。
一、选题要有新意,属于各人学科的研究范围。要有针对性,题目不可过长,要言简意赅,每个字都要精心地推敲,如果是题目太大也可以加上小标题,标出专门研究的方向。
二、要有个人创新点,一般博士论文要有三到四个个人创新点,创新点一定是别人所没有涉及到的,属于个人的专属研究成果。
三、要征求导师的意见,论文是在导师的指导下进行的,因此要听取导师的意见。
选自己最怕的那项,在大学里最后的挑战,最弱的在面试的时候出现,可能会影响你的面试结果。所以毕业的时候让你的作品让老师和同学点评,提出不足和犯的一些错误。早点认识自己的问题,工作的时候,面试的时候就不怕面试官提出了的问题答不上了,要相信群众的眼睛是雪亮的。
我是美术学专业毕业的,写论文前我们导师会约几次见面。第一次见面并没有听我们的想法,而且她给我们提了几个方面入手的选题:文学作品、传统题材、传统形象比如戏剧等、社会热门话题、党、领导人、科技等……让我们多想几个主题,下次会面的时候说。后面的会面就是导师帮忙看哪个选题好然后进行收集材料等等一次一次的修改直到导师满意为止,不用急你可以先自己思考几个选题和导师商量了再定。
根据本人经验
第一,选题范围不要太大,要具体一点,比如我大学毕业时想以农民画为方向去写,但是后来发现农民画也是一个很大的方向,它也包含很多农民画种,最后选择了金山农民画的一个方向去写,就好了很多。
第二,一定要有自己的观点,虽然论文只是纸上文字,但表达的是我们的思想,是我们的认知,所以还是要选择自己感兴趣,有话可说的方向去写。
第三,要听取指导老师的意见,在老师的要求和指导下完成。
以上是个人的浅见。
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19世纪以来在西方流行的主要美术流派 19世纪以来在西方流行的主要美术流派:新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。 新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪...
2.
浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点 浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望
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首先,思考取决于艺术家的思维方式。这里不是单独的知识积累就能呈现出来,也就是说它的创作观就是建立在什么的思维模型。拿我们当代艺术领域来说,有什么艺术是非常典型的案例?比如说汪建伟先生,他对艺术的研究都建立在对艺术何以当代,也就是什么时间?这个概念作为基石进去他所理解的当代艺术,为什么艺术有时间之别,他的作品都是对这一个问题的梳理。
其次,承接以上的思考的说法,还涉及到知识来源在对应的现实中应用。这时候,我们会发现思考本身就像创作。只是没有物质的显像而已。比如,立体派的毕加索一定是发现了塞尚中绘画的秘密,从中进行[_a***_]和概括,而这是在通过深刻的思考和通过物质基础上的实践,不断试错才能看塞尚绘画中的晶体结构。
再次,既然说上面的联系,我自己看到是艺术的思考与创作,从根本上来说就是一回事。因为艺术家这个人的“风格”。简直就是命运谱系的记录:在求存的意志向量上做的策略上的选择。比如,蔡国强的烟火,当年如果不去日本做爆破的话,恐怕不能这么快扬名。而区别,在国内的语境里面,大部分人只是选择按照自己的专业习惯去创作就好了。我想说明,思考其实就是他思想的体现,创作路径就是一种证明。
总结:我想说艺术的思考和创作是同一回事。逻辑上来看,思考就是创作,或者说思考才是创作的重要的***。而如何思考就决定创作的结果。
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