未来唯有艺术教育,未来艺术教育的方向

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于未来唯有艺术教育的问题，于是小编就整理了2个相关介绍未来唯有艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么说教育学是一门科学也是一门艺术？
2. 怎样继承历史性艺术？

为什么说教育学是一门科学也是一门艺术？

教学之所以理解为一门科学,是因为教学的过程需要严谨的逻辑思维和科学的教学方法,比如从准备教案、教学日历、讲稿、课件等工作开始,都需要理解整门课的教学目标和教学方案,从而有目的性、针对性地传授知识,达到良好的教学效果.

而之所以将教学也理解为一门艺术,是因为,教育工作者除了传授知识,更要热爱教育事业,热爱学生,所谓“身教胜于言教”,当老师要为人师表,用人格魅力感染学生们,除了教知识,更要教做人.在教育过程中,因材施教,有耐心无偏见地对待每一个学生,这些都是艺术.当然包括老师的语言,举止,风度,对于一个好老师而言,这些都是艺术.

教与学传统意义上讲更注重的，是“科学”二子，也就是学问，理论上的知识而并没有去精心关注是否学生们都能很好的掌握这种“科学”！

学生们是否真正地掌握了相关的技能，也就是能否用这些科学去解决实际中的具体问题，这就是艺术。

怎样继承历史性艺术？

        第一 ，在保护中继承历史性艺术 。

        所谓保护 ，不单指对历史艺术遗物的保护 ，而是指对整个历史性艺术这种艺术形态的保护。现在兴起的“非物质文化遗产保护”，是一种很好的选择。比如故宫对《清明上河图》等名画的临摹*** ，各地对传统手工艺的再现表演，京剧的音配像工程等等 ，都是在保护中继承历史性艺术 。

        保护中的继承活动 ，需要当今有识之士有组织地去考察、追踪、挖掘历史性艺术。对濒临失传的历史性艺术更要有一种抢救性的保护 ，需要有国家和地方上的支持才能实现 。

        第二，在发展中继承历史性艺术 。

        发展中继承 ，就是要把历史性艺术随时代重组到新的舞台上 。中国书法在唐代因此发生了一次蜕变 。不仅在楷书上众派纷呈 ，达到高峰 ，在草书上也形成了鼎盛的局面。其功劳就在于对古笔法的追求和实践。代表人物中的颜真卿、张旭、怀素都留下了重视古法的佳话 。

        发展中继承，不能偏离了方向 。中国画作为一门历史性艺术，本来内容丰富 ，门类齐全 ，重彩淡色水墨共存 ，工笔写意白描并重 。而当今画坛独宠写意，还简单地与印象派、荒诞派、抽象派之类的外来元素嫁接 ，逐渐脱离了中国画“以形写神”的绘画传统 ，殊不知这是与其历史性艺术分道扬镳 。

        第三，在研究中继承历史性艺术。

        每一门历史性艺术，其中必有核心要领相传 ，只有得到这个“核心技术” ，才能把此门艺术继承下去 。以王羲之为代表的中国书法 ，可称是历史性艺术 。苏东坡说 “颜柳氏没，笔法衰绝”，这就是因为后人没有研究其“核心技术”所致。可喜的是 ，近年来有很多书法家 ，开始了对晋唐笔法的研究 ，把研究目标定位在“追寻失落的古法 ”。

        又比如京剧艺术 ，近年来就是在艺术家们对前人作品的研究中，向前进了一步。在研究核心技艺的前提下，对京剧唱腔念白、动作技艺各方面进行探索 ，使之更优美，更高雅，更有难度 。我个人认为 ，有些当代名家已经在某些方面超越了先辈祖师 ，这就是对历史性艺术的最好继承。我相信 ，这种继承也是先辈们所愿意看到的 。

到此，以上就是小编对于未来唯有艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于未来唯有艺术教育的2点解答对大家有用。