大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术教育找朋友的问题,于是小编就整理了2个相关介绍艺术教育找朋友的解答,让我们一起看看吧。
你好亲,很开心回答你的问题
我当时是在美院附中读的高中,由于是中专,学习氛围可想而知,很松散颓废,上文化课时睡倒一大片,上专业课都有许多人逃课去网吧呆一天
对于认真上课的学生,老师会尽责指导,对于逃课上网的学生,老师也不会管
所以当时年少轻狂,觉得在中专学不到什么
当时大家都觉得自己是美院附中的学生,理所当然比校外高考集训班的同学画得好,其实不然,
记得有一次和同学逛遍了美院周围所有的画室,特别震惊,校外的高考美术班,没有一个画室画得比附中差,所以我去了北京的美术高考集训班学习
想想当时年少轻狂,虽然没考上理想的学校,但是同时也学到了许多,画功也提高了许多,也见识了许多画功很强的高手
所以我建议,如果你在正式高中的话,高三艺考时,最好去校外的高考美术机构集训,感受一下高考美术集训紧张,快节奏的学习氛围,你也不会松懈
这个问题要根据实际情况来分析判断。如果目标是央美清美,最好到北京的一些大画室:如果目标是国美,最好到杭州的知名画室。
当然,其他省市的美术培训班也有拿到这几所顶尖大学的合格证的,只是所占的比例非常小。
以上仅是笼统的说了一下。
艺术生必须要到校外学习才能够考上好学校吗?我看未必,想考上好学校的前提就是你得有足够的实力,而你去到外面培训就一定能够提高你的实力了吗?这说不定吧!出去外面辅导的反而考差的大有人在,而呆在学校的,利用学校里面的***好好复习最终考上好学校的也大有人在。所以说没有必要跟风随大流,盲目从众,看到别人去报一些校外的培训班,你也去。
你要根据你自身的情况,你到底需不需要额外的***,如果确实需要,那么你可以去外面学习。不过还是得以校内的学习为主,因为学校里面本来就有足够优秀的老师或者学校也会请一些教授过来给你们上课,难道学校就不想让你们考到好学校吗,学校也是想尽办法的去请一些***过来给你们上课,你们考到好的学校也会提高学校的声誉,所以你要相信学校,跟着学校走。
很多人选择去外面学习,然后在外面比较自由自在,没有学校管的那么严格,身边的人都很懒散,在这种环境下,自己也会变得越来越懒惰了,天天都是吃喝玩乐,这样反而影响了你的复习,影响你的考试。相反,呆在学校,受到学校纪律的约束,身边的同学也是很努力的学习,这种氛围就影响了你,让你也变得很勤奋学习,这对于你的备考是更好的。
学校本来就是一个以学习为主的环境,没有什么地方比学校更适合复习的。况且学校也会请一些比较厉害的老师过来教你们,综合这种种条件来看,还是学校里面比较好。所以我不建议你跟风随大流的去外面报班学习。当然,特殊情况例外。
艺术是相通的吗?其实早已不是一个存疑的问题。中国古人很早就将“琴棋书画”“吹拉弹唱”“诗词歌赋”等艺术词汇组合在一起,同时提出了“书画同源”“歌乐同理”“诗词一家”等艺术理论,这说明,在古代,人们就已形成了艺术是相通的认识。古今中外众多艺术家的实例也充分验证了这一点。
这里就不从理论上探讨这一问题了,举几个例子来证明一下。
宋代大词人苏轼不仅是独树一帜的宋词“豪放派”的开创者,是顶级的词作***,而且在书法、绘画、文章、歌赋等多方面都卓有建树。从文章上讲他是唐宋八大家之一,从书法上讲,他又在“苏黄米蔡”之列。一个人同时兼具多项大家,一方面说明苏轼才华横溢,一方面也说明艺术是相通的。艺术家可以由此及彼,融会贯通,举一反三,在艺术的多领域取得成就。
欧洲文艺复兴时期绘画巨匠达芬奇通过绘画,进而触及建筑设计、军事工程设计、人体解剖原理等等,都取得了非凡的成就。二十世纪超现实主义艺术***达利,也是以绘画为基础同时在雕塑、电影拍摄、工艺品制作等方面建树颇多。达利导演的电影还获得了西班牙国家电影大奖。
野兽派创始人马蒂斯晚年因病不能再从事绘画了,他选择了相对付出体力较小的剪纸艺术。由于他对绘画的纯熟,对构图造型运用自如,很快便掌握了剪纸艺术,还创作了不少优秀的剪纸作品。
等等。像上述这样的例子不胜枚举。这足以说明艺术是相通的说法是完全成立的。
艺术是艺术家运用形象思维创作出反映社会生活的审美理想。艺术领域之间的各种艺术形式是既有区别,又相互相通的联系。它们彼此之间,看似不相关,却有着内在的联系和相通性。
艺术形式之间的相通性,是有一种艺术形式联系和联想到另一种艺术形式的过程。以及在创作艺术作品中,有联想到一种艺术形式的激发再联系另一种艺术形式的表现。
例如,1、舞蹈是动态的造型艺术,舞蹈是动态的绘画艺术。它们如同姐妹是相通地联系一起。舞蹈通过绘画艺术的描绘,表现舞蹈优美造型的艺术生命力。2、音乐、舞蹈都是表现艺术,它们都是用抽象的语言直接表达审美情感,它们是相互联系在一起,通过声音、舞姿传达给人们,使观众享受到了艺术魅力的形象美感。
艺术从诞生之日开始直到现在,艺术一直都在体现其魅力与价值,人们所能知道的艺术是越来越多了,比如,绘画艺术、雕塑艺术、书法艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、行为艺术,不得不让人感慨,现如今生活处处都是艺术,艺术无处不在,那么艺术与艺术之间是相通的吗?
很肯定的说,艺术是相通的,为什么这么说呢?首先,从艺术的本质来讲,不论是任何一种艺术都是来源于生活,反映生活就是艺术的本质,当然了,这概念有些广泛,但不可否认,纯粹脱离于生活的艺术是根本不[_a***_]的,也可以这么理解,艺术的价值就是寓意生活的价值,
其次,从审美角度来讲,任何艺术都离不开视觉的审美,哪怕是靠听觉来欣赏的音乐艺术,在审美上都要讲究画面感,然而画面感是一种视觉效果,满足人们的视觉效果,这是艺术的最起码要求,也是最高境界,对于音乐来讲,旋律就是一种画面,绘画艺术自然就不用多解释了,
再者,从创作的角度来讲,我们举个例字说明一下吧,绘画艺术中的国画和书法艺术,古人所讲究的是“书画同源”的艺术主张,比如用作画之笔法作书,或者以书法笔法作画,或者将书法题于画幅上,在艺术的表现形式上,古人开创了“诗、书、画、印”相结合的综合艺术风貌先河。综上所述,这就是艺术相同的原因。
你好,亲
个人拙见,艺术是相通的
伤痕美术画家何多苓的连环画《雪雁》,取材于美国作家保罗·加利科的文学作品《雪雁》
连环画《雪雁》,充满低沉的灰色调,伤感又忧郁的画面意境,叙述了一个画家和一个少女的故事,上空盘旋的雪雁,是连接画家和少女情感的纽带
二战来临,画家出征,扬帆而去。
最终结局,只独留女孩在碣石上守望着远方,海浪拍打礁石,只有上空盘旋的雪雁发出凄厉的悲鸣伴随自己,不知画家此时已魂归大海。
在西方美术史上,许多画家创作的素材,都是取材于文学作品,比如拉斐尔前派画家米莱斯,其作品《奥菲莉亚》,取材于莎士比亚的文学作品《哈姆雷特》
绘画和文学是相通的,中国美术史上,也有画家创作取材于文学作品,比如顾恺之的画作《洛神赋图》,取材于曹植的文学作品《洛神赋》
在中国古代美术史上,许多山水画家,不仅绘画技法很娴熟,画品高洁,格调高雅,而且还是作诗的高手,比如元四家之一倪瓒
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