艺术教育名人素材,艺术教育名人素材摘抄

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育名人素材的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育名人素材的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术源于生活高于生活是谁说的？
2. 贝多芬挑战自我的简短小素材？
3. 杜尚的《泉》为何能够在艺术史上占据如此重要的地位？

艺术源于生活高于生活是谁说的？

艺术素材来自生活，生活素材需要艺术家筛选，再创造，这个升华的过程就是艺术源于生活又高于生活。具体含义大体意思是这样的:没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感.也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形.而作家通过艺术手段的加工,精练的语言描述,有序的故事情节排列,渲染,夸张,集中矛盾等故事情节的等等描绘,就使一本***或者是其他的文学作品更加的生动,耐人寻味.所以说,艺术来源于生活而又高于生活.

艺术源于生活有高于生活的例子:艺术就是生活的浓缩与提炼,它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹,更极致。它是美的，纯粹的，带着创作者的个人倾向，必定是展现，提取他认为有价值的东西。就这一点说，比起日常的纷繁复杂，良莠不齐是高了。或许不是很准确，但举个例子，文学上各种修辞手法的运用，就使得作品与现实有了差异，更强烈，更震撼，等等。

贝多芬挑战自我的简短小素材？

贝多芬在创作音乐时总是尽力挑战自己的能力极限，这种挑战既体现在他的技巧上，也包含了情感和表达的深度。

他曾透过改变形式、探索不同的主题和音乐主题的结构来超越传统音乐形式，表达着自己的个性和自由意志。贝多芬的创作挑战，推动了音乐艺术的进步和发展，也启示我们在任何领域都需要持续地跨越自己的界限以追求更高的成就。

杜尚的《泉》为何能够在艺术史上占据如此重要的地位？

谢谢邀请！当然，我本人并不看好《泉》。传统“艺术”概念是否定“制造物”的。也正是如此矛盾的艺术品，开创了另一种新艺术一一实物艺术以至行为艺术。这就是杜尚的开宗立派的贡献！

这件作品引发了哲学层面的思考，影响了人类社会的发展。

这么说一点都不夸张，这也是“泉”这个作品被评选为20世纪最富影响力的艺术作品的原因。

“如果一个被命名，署名，并且已被大量生产的小便池都可以算作艺术作品，那谁能判断还有哪些东西也能被相同定义？艺术是不是已经打破了我们对它的的定义以及我们的信仰？如果是这样，那么艺术的本质不就决定了其不可能被定义的本身吗？”

人们开始思考的，已经不是“泉”的荒诞，而是其身后的对艺术这一概念的反思。

杜尚本能地理解观众在艺术中的作用。在“the creative act"（1957），他详细阐述了艺术家的权威，并肯定了观众的力量。他把艺术家的意图和艺术作品的实现方式之间的空隙描述为“艺术系数”，这空隙需要观众对艺术的积极参与和解释。杜尚提出，一个艺术家不能完全表达自己的意图，所以观众必须参与完成创作行为；没有人来互动的艺术，艺术的过程本身是永远未完成的，一个还没有出生的想法不可能发觉它所有的潜能。艺术不再是被动的行为（passive act，与creative act相对）。“观看”的唯一限制仅限于观众人数。（那时候还没有网络，信息的传播仍然受到局限）杜尚提供了一个有力的比喻，说明了艺术就在它的观众当中。艺术家提供素材，但观众通过自己的观点、品味、教育背景和经验来领悟它的意义和相关性。一旦艺术品被宣传到了更广的层面，艺术家必须放弃控制人们不可预知的意志和想法。

说白了就是，艺术家都不知道自己做的是个什么鬼，每个观众心中都有一个哈姆雷特。两者加起来，才是艺术创作的完全体。

杜尚的这种想法，逐渐被后人形成体系，融入到艺术创作当中。可以说，当代艺术中的很多艺术形式，比如装置艺术、公共艺术等等，都是因此而来。而与传统的高高在上的架上艺术相比，这些当代艺术更广泛的存在于我们生活之中。后来的博伊斯等艺术家的艺术哲学中，或多或少的都能发现杜尚思想的影响。所以将杜尚称为“当代艺术之父”也可谓实至名归吧。

到此，以上就是小编对于艺术教育名人素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育名人素材的3点解答对大家有用。