传统艺术和教育,传统艺术和教育的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统艺术和教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍传统艺术和教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 传统美术教育的特点？
2. 美术教育中的传统文化审美教学追溯到什么时候？
3. 传承年画有什么理论意义吗？

传统美术教育的特点？

（1）形象性。形象性是美育的显著特点。美育是从观赏美的形象开始，并且始终离不开美的形象，让受教育者通过美的形象来领悟美的内蕴。无论是自然美、社会美，还是艺术美，它们首要的特征就是形象性。

（2）***性。***性是美育的鲜明特点。早在古罗马时期，贺拉斯就提出了“寓教于乐”的主张，强调通过艺术欣赏活动，不仅可以使人们满足精神上的审美需要，身心得到积极的休息，而且还可以从中受到教育和启迪。

（3）自由性。自由性是美育的重要特点。一般来讲，智育、德育等教育方式，都或多或少要***用灌输的方式来进行。智育、德育基本上是在课堂上进行，大多***用老师讲授和学生听讲的形式。而美育的特点，恰恰是***取自觉自愿的自由方式进行。

（4）普遍性。美的普遍性，决定了美育的普遍性。美是无时不在，无处不在的；美育也就无时不可进行，无处不可进行。尤其是现当代，随着科学技术的发展和人民物质文化水平的提高，美和美育在人类生活中占据越来越重要的位置，它不只是在学校的课堂或校园中进行，而是进入到人类生活的各个领域。完全可以说，美育涉及到人类生活的方方面面，包括自然美、社会美、艺术美，以及日常生活中的美容美发、形象设计、服饰打扮、家居装饰等等，都离不开审美和美育。审美教育在现当代社会的生活化趋势，使得人们在日常生活中也随时可以受到美的熏陶和教育，美育正在成为一种生活教育或人生教育。

美术教育中的传统文化审美教学追溯到什么时候？

美术教育中的传统文化审美教学可以追溯到古代中国。
因为在古代中国，美术教育不仅仅是一种技能的传承，也包含着对传统文化的理解和表达。
古代的书法、绘画、雕塑等艺术形式均融入了中国的传统文化元素，如道家的自然美、佛家的慈悲美、儒家的人文美等等。
在美术教育中，教师会引导学生通过感知、理解和表达传统文化审美价值观，通过实践和体验，让学生感受到传统文化的博大精深和内涵，从而形成自己的审美趣味和风格。
随着时间的推移，传统文化审美教学在现代的美术教育中也得到了长远的发展和应用。

传承年画有什么理论意义吗？

(一)促进爱国主义教育的开展

木板年画艺术是最生的生动、最丰富、最质朴、最健康的民族文化。这一源远流长的文化传统，饱含着鲜明的民族情感、民族气质和***的艺术精神，体现着劳动人民传统的审美思想和美学观念。表现出中华民族的心理素质和精神面貌。因此，传承发展木板年画艺术能增强民族的自豪感和民族自信心。爱国主义教育从来就不是抽象的，它在人文、地理、历史、物产等方面都有具体的内容，在民间艺术的创作中都有具体体现。从这个意义上说，传承开封木板年画是最好的爱国主义教育的组成部分。研究开封传统年画有助于人民了解自身的创造才能，有助于尊重民族的智慧，从而诱发出热爱开封、热爱河南、热爱祖国的感情。

(二)促进民族性审美的普及

中华民族有着悠久的历史和优秀的文化传统，有本民族的美学观念，劳动人民在长期的生活实践中早已形成尊重传统审美观的自觉性，并懂得传统审美观愈渗透力，就愈有接受力。开封木板年画突破了“成教化，助人伦”的约束，“形成以描写和反映世俗生活为主的特征”，虽然久经坎坷，但依然被人们喜闻乐见，那样有活力，那样容易有人亲近产生共鸣，这足以证明它的独特魅力和生存智慧，通过对开封年画艺术的保护与传承，使更多的人理解和肯定那些世代相传，代表民族美的伟大成就和优秀成果，爱护和尊重自己民族文化和地域特色文化，滋生出具有自尊感的世代审美。

(三)促进当代美术设计思想的提升

民间美术的丰富性也不只表现在品种和形式上，它在一定历史时期，在各种文化科学的横断面上发展，勇于发现自己对新事物的敏感，这种敏感突出地反映在“为我所用”上，开封木板年画从材料的选用、工具的制作、颜料的配置、印制的过程都体现出自觉的创造魅力，就地取材、改造加工、为我所用，这些都是当今设计领域值得吸取的好经验

到此，[_a***_]就是小编对于传统艺术和教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统艺术和教育的3点解答对大家有用。