大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于畅舞艺术教育的问题,于是小编就整理了2个相关介绍畅舞艺术教育的解答,让我们一起看看吧。
①重视和谐
中国传统艺术是古代天人观的反映,中国传统艺术的哲学基础来自于中国古人的“宇宙观”,内容浩瀚的宇宙观如果要用一句话来概括的话,那就是天人合一,这种宇宙观深刻的影响了中国艺术,使得中国传统艺术的基调是平静、和谐和乐观的。
②重视“神形兼备”
中国艺术家认为逼真的模仿不是好的艺术,只有传神才是好的作品,即传达出对象的精、气、神。
从以形写神到传神论,再到宗炳提出的畅神,再到谢赫的气韵生动,中国绘画艺术的审美和价值判断核心范畴神形兼备、气韵生动,成为中国传统艺术审美的理想追求。这些主张也深深影响了乐舞艺术,气韵生动在音乐、舞蹈也得到彰显而大行其道,故而许多学者认为神形兼备、气韵生动,成为中国艺术的精神性。
3.重视意境
意境是一种情景交融的境界。即主观范畴的意与客观范畴的境,二者结合在一起的艺术境界。
在山水画中,画家有意的留出空白,任由观者去想象无边的远景、浩淼的江河、滚动的云海。清代画家八大山人在一幅画中仅画了一条小鱼,四周不留一点墨迹,以启发观者去想象水。这种构图与西方绘画充实的构图是不一样的,这种空不是空白,无而是一种虚虚和实一样,充满了生机和神韵。
4.追求艺术的综合之美
中国艺术的这种综合性,中国传统天人观相连。中国先贤把世界看成一个整体,不同系统之间界限是模糊的,各部分可以互相渗透,并按照一定的规律运行。
我们还能用书法创造汉字之美吗?
我认为完全可以的。
首先要明白什么是书法的美?
书法的美就是线条的美,线条的美在于它是活的生命体。所以有生命的文字线条就是美的载体。
首先谈篆书之美,篆书是通过对称对比,曲线圆劲来表现出来的,有的由于线条太多太长而难于辨认,但给人的感觉还是美美哒。练好篆书必须要中锋运笔,力贯字中,气畅不滞才行。要保证曲线光华圆劲才有美感。此书练好,可提高中锋运笔水平。
再谈隶书,隶书最讲究笔力的书体,许多大书法家长年练习此书。被誉为当代草圣的林散之,就通过隶书来修炼书功的。林散之的出名还是在草书上。1***2年,为庆祝中日邦交正常化,《人民中国》日文版杂志拟编发“中国现代书法作品选”特辑。评选中,他的草书条幅《***词.清平乐.会昌》得到郭沬若,赵朴初,启功等高度评价,书名大震。日本书道界来访,都以拜会林散之为荣。林散之提出了“草书要有楷意”。
下面谈谈“楷书”,楷书分大楷与小楷。大楷可以作榜书,题联。小楷主要用于书信,书抄等。“大楷难于灵动”,是讲字大费力,手腕力道不足,写出来的字呆板无灵性。明代书家“张瑞图”就善写榜书大字,笔力雄健飞动,有草书的灵气。“小楷难于宽绰有余”就是说字小空间小,常常会拥挤重复,笔画不好辨认。如果能做到疏密有致,清楚易变,就是好字。
再说说行书,行书是应用最广的书体。它具有楷书的端庄,又有草书的飞动。即庄重又潇洒,备受历代书家喜爱。其中以王羲之《兰亭序》为最佳。《兰亭序》的书法成就,也代表中国行书的最高成就。一篇《兰亭序》中各种书体都有表现,楷隶篆草穿插分部,各种笔法交错组合,重复的字,形态各异。兰亭书韵格守中和之美,字有谦让礼仪,行有潇洒之气,章有随意部局,且合情合理。
再说草书,草书是表现形式内容最丰富的书体。人的感情变化表现在书法上,以草书为最。草书可以表现激烈的感情冲击,也可以表现绵绵的感情细雨。比如常通过重墨力道来表现深重激烈,通过飞转连写细笔飞白来表现欢乐愉快。所以悲壮要用力道粗笔来表现,欢乐要用细笔旋转来表现。
感谢邀请,只要你沉浸在书海里畅游,就一定会翻起美丽浪花。不忘初心,励志前行,路上就会有迷人的风景,就会收获很多,开心很多,幸福很多。
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