艺术教育美术篇,艺术教育美术篇怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育美术篇的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育美术篇的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是美术？什么是艺术？
2. 美术是一门怎样的艺术？
3. 美术和艺术的区别在哪里，变体的美术字可称艺术吗？

什么是美术？什么是艺术？

美术是视觉传达的一个总和，总的来说可以分为纯艺术和设计两大版块。细分的话就太多太多了，如纯艺术包含了绘画、雕塑、书法等专业，那么就绘画来说它又分成若干项，咱们常见到的有中国画、油画、水彩、版画等等。那设计和绘画专业一样分了若干项比如装潢设计、环境艺术设计、服装设计、汽车造型设计等等，而这些专业还可以再细分。艺术的话包含的就更广阔了，音乐、美术、舞蹈、影视表演等等专业都属于艺术范畴。举个不恰当的例子吧，如果把艺术比做是地球，那么美术或其它专业代表的是一个国家，你要知道一个国家又分布了很多城市。

就人们的常识而言，绘画属于美术，美术属于艺术。因此，把儿童绘画看作艺术活动，儿童绘画作品列入美术范围似乎没有异议。但是，有人提出为什么儿童绘画作品不能够成为艺术经典?才气横溢的小画家其后未必能够成为美术家!这一有目共睹的事实仿佛也在告诉人们，儿童绘画虽然受到包括毕加索在内的众多美术***的高度肯定，却仍然没有登上人类文明的艺术殿堂。这确实让普罗大众感觉有些扑朔迷离、无所适从。社会如对儿童绘画失去正确的判断，将对儿童艺术的进一步发展造成消极的影响。

特别是进入21世纪，儿童美术教育受到空前的高度重视，美术已经成为学校教育的必修课程，而绘画自然是最为常用的表现方式。绘画不仅是学校的课程，也是有条件的城镇地区校外美术机构的追求。不少家长积极送孩子参与各种艺术活动，儿童绘画也是首选。如此“学美术”的热潮让人感到其后的实用、功利动机。绘画对于美的追求因此与艺术错位。学画画等于学美术吗?学美术是否就是学艺术?这类问题在儿童绘画活动中表现得似是而非，确实有讨论的必要。

貌似美术的教育

我们将绘画、美术、艺术几个词放在一起，视之类同、交错使用，已经成为习惯而“熟视无睹”。即使如本文，这几个词之间也能够相互替换。近年来有不少学者考证，“美术”是20世纪初从日本引进的外来词，在欧美国家这个词与“艺术”同义。中国汉字自古就有“艺术”一词，其文字含义非常明确，《后汉书》称:“永和元年，诏无忌与议郎黄景校订中书五经、诸子百家、艺术。”并注曰:“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”而“美术”一词进入中国则经历了几次“变脸”。它最初是一个***性概念，包括文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等，蔡元培、鲁迅等人写下的《美术的起源》、《拟播布美术意见书》等文章都是作这样的表达。但是，随着西方国家“艺术”一词输入，“美术”一词含义也发生变异，一度与“图画”含义等同，至今仍有不少人视美术为绘画，甚至1956年我国的中小学美术教学大纲还称为图画教学大纲。后来，“美术”一词逐渐定位于造型艺术、视觉艺术，将绘画囊括为家族成员之一，尽可能区别于“艺术”一词。由此看来，绘画、美术、艺术这几个词在中国混淆使用有历史渊源，但是同属于一个活动范畴却也没有异议。

再来看儿童绘画是如何进入美术领域的。需要说明的是，本文论及的儿童绘画不包括如西班牙毕加索、中国王冕那样的早熟儿童作品，属于传统文化模式标准选择的。本文谈及的儿童绘画是处于各种美术教育环境中、每个儿童都能够参与的绘画活动。这样的儿童绘画在历史上不入艺术的“法眼”，本来就没有进入美术的领域。但现在各种儿童绘画作品的展出和画册出版却与美术领域的其他门类不相上下。事出有因，首先，将儿童绘画与艺术拉上关系是西方科学心理学研究的结果，肇始于科学的发展和文化的发达。当很多心理学家将研究的目光聚集于儿童时，19世纪末的欧美各国出现了儿童研究的热潮，许多研究成果相继问世，如意大利人里奇出版了《儿童的美术》(1887年)，法国学者柳克相继出版了《某一个儿童的描绘》(1913年)和《儿童的绘画》(1927年)，后来又有美国学者诺达对儿童绘画的分析、出版了《儿童画的发展过程》。通过这样一场儿童美术研究运动，心理学家对儿童绘画作品中的造型和色彩进行[_a***_]、分析，揭示了儿童绘画发展阶段及其与儿童身心发展的关系；同时，还发现了儿童绘画与人类原始艺术之间的某种联系，甚至能够解释艺术发生学的一些问题。这也许是儿童绘画和美术第一次拉上关系。此后，西方的现代艺术运动强调创新和多元，现代艺术家从儿童艺术中发现了越来越多的表现对接之处，儿童画最终与艺术***的作品成为同构物。儿童绘画于是与原始艺术、民间艺术一道，成为了美术的一部分。

然而，事实真是这样吗?我们还是回到儿童绘画研究本身。

美术是艺术的一个门类，美术一词是近代从日文中直接引用的一个概念，是指造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑等，当代又把摄影和书法也划归到美术范畴中。艺术范围则要大得多，除了美术之外，还有音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺……等门类。

美术是艺术的一个门类

区别一：含义不同

美术：艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。

艺术：是指文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等，是社会意识形态的一部分，它是以生动的、可感觉的形象或声音来反映现实、***现实，并以此提高人们认识、把握美的能力，艺术建立的是美学。

区别二：分类不同

美术包括：建筑、雕塑、绘画（包括书法）。

艺术包括：视觉艺术（就是美术）、 听觉艺术 、 表演艺术。

区别三：发展方向不同

艺术设计发展方向有视觉传达，装饰艺术设计，环境艺术设计，动画设计，摄影艺术设计，新媒体艺术设计，综合艺术设计，城市雕塑，工业艺术设计等等。

美术学专业方向有国画，油画，版画，雕塑，美术教育（师范类），艺术史论。专业类的学校比如美术学院或者几个艺术学院包括的会比较多，而且分的要细一些。

美术：是美的绘画艺术的简称，包含各类的绘画，素描，其中还有板画，剪纸，工艺美术有刺秀，拓印，水印，平面雕刻，镂空雕，雕塑等。艺术：是工艺制品与表演技术的简称，包含了陶瓷器皿，印染喷涂，装饰，泥人，糖艺，脸谱面具，戏剧道具，服装设计，平面设计，广告***等等还有很多就不一一列举。

美术是一门怎样的艺术？

准确地说，“美术”有两个基本定义:1，是造型艺术；2，是专指绘画。实际上这两个基本定义是区分了美术的广义和狭义。

造型艺术这个定义，是指占有一定空间，构成有美感的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、建筑等，也叫美术。

由此，我们可以这么说，美术就是造型艺术。

那么，问题也可以这么问:“造型艺术”是一门怎样的艺术？”这就好回答了。

根据造型艺术的定义，我们可以这么说，美术是空间艺术；无论是绘画、雕塑、建筑等都需要空间场所来创造和展现。

根据造型艺术的定义，我们还可以说，美术是视觉艺术；美感的形象都是通过视觉来表现和欣赏的。

所以，回答美术是一门怎样的艺术？就很简单:美术是一门空间艺术，美术是一门视觉艺术。

我们也可以把二者归结到一起回答，美术是一门视空艺术。可以吗？

之所以有兴趣回答这个问题，是因为“美术”一词，在今天社会上，依然仅被当做“绘画”来认知。

而在专业领域，它早已超越传统局限，从“造型艺术”，改称，涵盖更广泛的——“视觉艺术”或“空间艺术”了。

美术是伴随着人类从古至今不断探索和创新的文化之重要组成部分，其内容涵盖了自然景观欣赏，工程建筑造型设计，小到人类的衣着服饰，家具设计，美术具体的分类有油画，素描，水彩，水粉，版画，钢笔画，剪纸，丙烯画，雕塑，国画，等等不同的画种，异彩纷呈，各有千秋与所长，因人而异而偏好某画种及不同艺术家所创作的作品。美术作品表现出的内容也包含上下五千年，纵横几万里尽及时空之题材。美术为高雅艺术，但与人的关系却密不可分，每时每刻如空气一般都与我们息息相关，限于自己的学识浅薄，只是谈些个人的拙见，不对处，请网友们指正。

谢谢邀请，本着对艺术的认知与理解，回答一下您提出的问题｡

我们盛谈艺术，大致源于七十年代末罗丹的一本书，书名叫《罗丹论艺术》，当时让找我们大开眼界，里面有他关于艺术的认知及实践，例如谈到对女性的喜爱，并且他为画浴女还专设了一个工作室，画了大量的浴女，他乐在其中爱在其中，他画出了各种姿势之美｡于是，咱们就得出一个重要的结论，绘画艺术其实就是张扬生活中各种各样的美感也！用线条用色彩去描绘，有时如镜子般重现，有时却施予夸张的手法（如抽像派），去再现或升华生活中的美！罗丹曾给巴尔扎克塑像，起初让他几乎***而立，但其美感太差（肚子太大），后不得不给他裹上浴巾，于是—个举世闻名的艺术品也就诞生了！

除了美感外，绘画也对人类的思想作了深刻的理解，例如著名的雕像思想者便是经典的艺术作品，除此而外，对爱情对宗教对自然的描述，也是绘画艺术的基本功能，所以我们可以说，美术是对情感及思想进行表现的一门艺术！

从古至今，纯美术虽然也存在（如我先辈倪瓒的书画），但大部分情况下还是与经济挂钩的，如罗丹便是一个将两者完美结合的成功艺术家，地狱之门是他的代表作之一｡所以美术也是可以带来巨大经济效益的—门艺术！

总之，美术是一门综合性表现性商业性很强的一门艺术！

理解美术是怎样的艺术，要从人的眼睛说起。

人80%的知识和记忆都是通过眼睛取得的，因此，人类创造和欣赏的第一件艺术品是美术，幼儿创作的第一件艺术品是涂鸦。可以说，美术是根植于基因的艺术，是最原始的艺术，是人探索世界、思考事物的本能工具。

因此美术非常重要，不是培养画家、考美术学院那种重要，而是认识世界、形象思考、高效交流的那种重要。

这里也不说美术艺通过造型、构图、色彩、肌理、形象传递无穷无尽的信息，表达丰富多彩的感情，给人以美的享受、智慧的启迪、性情的陶冶。

这里只从功利角度，说明美术教育对学习、工作和生活的益处，可以从更普遍的意义上说明美术是怎样一种艺术。

中小学学习平面几何和立体几何，有美术训练的孩子要方便一些，作图合理准确，特别是空间想象力对学习立体几何的帮助是巨大的，最可贵的是孩子学会了图形思维。

生产生活中，大到发明创造、工程建筑、产品创意、******，小到点子创意、广告宣传、说明示意都离不开美术艺术，从在纸上圈圈画画到PS、AI，又从三维软件到3DMAX，犀牛玛雅，各种轻重型装备齐上阵，服务的全都是造型艺术，这种人类本能的思维方式。

最后，从艺术的眼光看，淘宝不是世界上规模最大的视觉艺术展吗？

你好亲，很开心回答你的问题

美术，表现形式很广泛，分为造型和设计

造型是纯艺术，是国画，油画，版画，漫画，插画，雕塑等等，不仅仅是锻炼提升绘画功底，也是陶冶情操，享受精神愉悦的艺术

设计更广泛，平面设计，建筑设计，动画设计，广告设计，室内设计，产品设计等等，就业范围很广泛，生活中实用性很强。

自己学画画十多年，个人拙见，对于乐器，声乐，舞蹈，表演，绘画等艺术门类来说

绘画，是最能表达自己主观能动性，表达自己原创能力的艺术门类

你学钢琴，你的指法再熟练，你的曲***得富有感情和生命力，你弹的却是别人的曲目

你学习声乐，你唱歌蕴含深厚的演唱功底，富有丰富的情感，你唱的歌是别人写好的乐曲

对于音乐，作词，作曲专业相对能发挥自己的原创能力

美术和艺术的区别在哪里，变体的美术字可称艺术吗？

美术和艺术的区别在于从属关系。美术从属于艺术，是艺术领域里的一个门类。

也就是说，艺术涵盖了美术。除此，艺术还包括音乐、舞蹈等等。

从生理器官分别，美术属于视觉艺术，音乐属于听觉艺术，舞蹈属于形体艺术等。

美术的概念又包括了，绘画、雕塑、建筑和工艺美术。其中，工艺美术也被称为“实用美术”。

实用美术，是指适用于生活中的各种装饰装潢艺术。也包括了变体美术字。

因此，变体美术字可称为艺术字。但不能指代艺术。

艺术是个很大的概念，很多人觉得和绘画美术相关的才叫艺术，其实不是，美术只是艺术的一小类，可以说是一小类中的基础。

艺术很大，包含太多的领域了，凡事能称为艺术的，必然是在那一类中能做的想当出色卓越 有境界有思想的才能叫艺术。比如很多传统手艺人被列为国家非遗，这就是艺术，并不一定是美术方面的。比如建筑 摄***觉 设计 及设计美学的一些传统手工艺等等。

艺术是有灵魂有思想的。这么说，美术想要成为艺术，你的作品必定是要有影响力，有灵魂，有思想的，能感染人，引起一些人心灵上的共鸣。才成被供奉为艺术。

谢谢邀请回答，木木学画画作为一名国画爱好者，我来谈谈个人的理解和看法。

美术与艺术，一字之差，境界却有天壤之别。

美术，它是艺术门类之一，即所谓的视觉艺术，主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。

美术最直接就是我们可以看到国画艺术家用宣纸作画，勾勒出浓淡干湿变化的笔墨情趣，它最直接的反映自然和社会生活，是表达艺术家思想挂念和感情的艺术活动。

艺术的范畴则比美术要大，通常我们所知道文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等都属于艺范畴，他们是社会意识形态的一部分。

艺术分成美术与语言艺术。

艺术建立在一定的美学基础之上，它以生动形象或富有节奏的旋律来反映现实，***现实，以此来提高人们的认识。

到此，以上就是小编对于艺术教育美术篇的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育美术篇的3点解答对大家有用。