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锡剧唱腔音乐以“簧调”为基本曲调,同时兼有“大陆板”、“铃铃调”等数十种曲调。在多年的演出过程中,锡剧形成了姚(澄)派、王(兰英)派、沈(佩华)派、王(彬彬)派、梅(兰珍)派、王(汉清)派、吴(雅童)派等多种富于艺术个性的唱腔流派,积极推动了剧种的发展。锡剧表演行当以花旦、小生为主,代表剧目《双推磨》、《庵堂相会》、《庵堂认母》、《双珠凤》等都曾拍摄成戏曲电影艺术片。除传统剧目外,锡剧还有一批优秀现代戏,其中以《红色的***》最为人所称道。近年来,新一代锡剧表演艺术家重新打造的传统剧目《珍珠塔》获文化部新剧目奖,标志着锡剧在新时期进一步的发展。
关于古代诗歌的格律即声调韵律,是中国汉语言本身的特点概括出来的。"格律诗词"发源于巜诗经》,在古典文学中如屈原的巜九歌》、魏晋南北朝时代已发展,完成于唐代。由于它完成于唐代,形成一种规矩严格的诗歌,人称之为格律诗,后世也就沿称。这都是对著"古诗"、"古体诗"而起的名称。所谓的"律"是指形式排偶与声调和谐的法则,也就是指整齐化和音乐化的规格,所以这种律又被称为"格律"。在后來发展的文学创作样式中如宋词(诗的长短句)、元曲、赋辞以及文章,均有讲求声调和谐的作品。凡是古代的这类文学作品,律化的条件大致都会有律化的两个方面条件:一是字句形式上的要求,一是声调调配上的要求。字句形式整齐排偶这一方面相对声调搭配而言稍为简单,令人觉得复杂的,要属于声调怎样和谐这一方面。这就是说明诗歌与中国汉语言文字有密切的关系。
当代艺术界名人,启功***在格律诗词歌赋方面有专论;清代方玉润著有巜诗经原始》上、下册。较为精彩的如文怀沙著巜屈原九歌今译》都反映出格律诗词的历史特点。
格律诗唐人称之为今体诗,是唐代盛行的一种诗歌体裁,但起源于南朝。因受骈体文的影响,南朝人作诗也讲究对仗,到唐朝逐渐形成体裁,包括律诗、绝句两种形式。律诗包括五言、六言和七言律诗,用韵以平韵为主,也有少量用仄韵的。绝句也是如此,不过用仄韵的称为古绝,比如:春眠、江雪等。但唐朝人是大体规定了体裁,并没有过多的苛求,所以唐诗显得自由、活泼、开朗、奔放!我们现在遵循的诗谱、词谱及格律方法都是清朝及之后的闲人编辑的,过于苛责,把格律诗词引入了死胡同。更有甚者还指责李白不合格,杜甫不合律的。其实唐人作诗没那么多的束缚,反而是清代以后,人们按照诗谱作诗,带着镣铐跳舞,把诗都写死了!附唐诗一首:其中“掬水月在手”句五连仄,可见唐人没有清人那么死板。
春山夜月 (唐.于史良 )
春山多胜事, 赏玩夜忘归。
掬水月在手, 弄花香满衣。
兴来无远近, 欲去惜芳菲。
南望鸣钟处, 楼台深翠微。
我没见过你那本古书,但我能想象你那本书里的名字前后应该有“检校”“校正”等字吧?如果有这种字眼,基本可以认定诗是出版者找人编撰的,这在中国古代出版业发展历史上有很多先例,比如《忠义水浒全传》的诗词和王庆田虎故事。
还有一种可能是后人添加的“注解”。诗言志,一般的格律诗你都可以看出意思上的起承转合,前后意思贯通又有转折和冲突,而“注解工具类”的诗往往不具备这个特点。你古书上的格律诗应该也是如此,但如果相当一部分只是平铺直叙,不具备起承转合,那就可以判定是为了理解卦辞而作的“注解”了。
春秋时期有诗,但还不具备生长格律诗的土壤,而初唐盛唐诗人对建安风骨的继承和对六朝文学的思辨才能让盛唐气象孕育出格律诗这种英气逼人,“简单华丽”的体裁。
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