中西艺术教育纵横,浅谈中西艺术史

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中西艺术教育纵横的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中西艺术教育纵横的解答，让我们一起看看吧。

1. 河外新校区建设情况？
2. 儿童样式化阶段是什么意思？
3. 被称为中国现代美术教育奠基者的徐悲鸿，以画《奔马图》闻名，请问他的书法、篆刻水平如何？
4. 油画材料不同于国画，但如何才能体现出传统的味道？

河外新校区建设情况？

答:河北外国语学院新校区地址在元氏县马村镇万年村北。

占地2000亩，总建设规模50万平方米，规划建设9大功能区——世界公园型教育教学区、校企融合示范区、图书阅览区、行政指挥中心、专家生活区、学生生活区、运动区、后勤保障区、国际会展区。

其中世界公园型教育教学区，分为8大部落——大中华部落、北美部落、***部落、欧洲部落、日韩部落、越泰部落、蒙古部落、远东部落。河外新校区建成后将成为省会石家庄西南新地标，成为元氏县一张亮丽的名片。

儿童样式化阶段是什么意思？

代表儿童对视觉对象的一种明确概念,也是一种象征性的图形。 这个阶段的儿童绘画有明确的人物概念,经常出现人物图示,他们会突出强调一些重要的部分,或者省略掉一些不必要的部分。

被称为中国现代美术教育奠基者的徐悲鸿，以画《奔马图》闻名，请问他的书法、篆刻水平如何？

书法水平很一般，在职验方面谈不到什么艺术。得悲鸿他只是一个人因为他画马代表了中国的民族精神，而当时抗战正需要这个精神他得其名。他的艺术造诣在中国艺术史上不具备代表性，因为他的身份比较特殊，帮助了不少人，让这些人要来发展这这种贡献应该值得肯定的。

提到徐悲鸿的名字，多数人能想到的是他画的奔马。确实，作为中国现代画家，徐悲鸿的国画彩墨在中国画坛影响深远，特别是他所绘奔马，享誉海内外。

（图：徐悲鸿《奔马图》）

徐悲鸿的诗文书画启蒙于他的父亲，徐悲鸿的父亲是位私塾先生，徐悲鸿从小便随他父亲学习诗文书画，10岁就能协助父亲作画，并替邻里写春联。

因为徐悲鸿的画名太甚，致使他的书法造诣常常被人忽略。

徐悲鸿常常观摩各种名碑，并潜心临摹《爨龙颜碑》《张猛龙碑》等北碑拓片，深得碑拓精髓。又得康有为的书法指点，在书法上得以长进。而后，在临摹北碑的基础上，又先后学习倪元璐、王铎、傅山等人的书法，逐渐形成了自己古拙天真的书风。

（图：徐悲鸿致齐白石信札）

此徐悲鸿致齐白石的信札是徐悲鸿37岁所书（1932年），结体看似漫不经意，实则疏朗中见凝密，用笔柔软中含刚劲，似有种稚拙的儿童体的韵致，实则具有浓厚的北碑遗韵。

大拙:徐悲鸿，对新中国，书画，有貢献。马，画得好。但，某些字，画，印，违心吹捧，利于书画，事业？徐，提倡，中国画，借鉴西画风格。我不敢苟同。余以为，继承传统，之基础上，再谈创新。否则？，白石，先生，虾画得好。但他的虎？虽然，中国画，，讲工笔与写意，但，总不能，画虎像猫。学古今之长，敢提疑问。利于发展。中国字，画，当有中国风格。个人之拙见，百家争鸣耳。

我个人感觉他是一个开拓者，把西方文化的比例、明暗结构融入到我们的中国画中。当时创作背景和题材，很有自己的艺术风格，十个优点比不上一个特点，他是一个时代的英雄人物，推动了中国画的发展。

徐悲鸿先生，中国现代画家、美术教育家，亦被尊称为中国现代美术教育的奠基者。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画浑然天成，墨彩融洽，尤以奔马享名于世。

徐悲鸿先生对书法与篆刻亦好之有大成，其品评散见于其不同时期的书画评论之中。他承前秉新、有所创新，有其独到风格。有行家认为他的书法与篆***法长短错落有致,字距与行距宽绰,笔与形皆圆而跌宕自然,整体空灵而有韵致。

徐悲鸿先生本人的绘画、书法、篆刻三者如相比排列，不少行家认为，画居首，篆次之，书为三。

油画材料不同于国画，但如何才能体现出传统的味道？

大家好，很高兴回答这个问，

并非是油画的材质有限制，而是人们从心底里面，认为只有国画的材料画出画出来的作品才有传统精神。体现传统精神，主要是看画面元素，而非绘画材料用哪一种？油画材料可以体现传统精神。至于他有什么当代性，我个人认为没什么当代性，它只是一个绘画材料而已。

首先要有传统国画风格，画面要融入传统内容，运用古代的文化典故，加入古代的生活元素、把古色、古朴、古乡表现出来，只要内容表现传统味道，就算材料运用方法不是很好，其画面一样能体现传统精神。

比如说，西方油画以实写神，注重色彩，国国画是以形写神，以墨渲染，注重意境，

西方油画追求画面实物质感和立体效果。

传统国画注重线条和 水墨晕染。

西方绘画运用科学***。

中国绘画***用散点***，甚至没有***。

等……加以区分，进行理解，才能运用各种材料体现中国传统绘画精神。画面设计上，运用中国古典传统绘画的设计概念。

了解油画使用方法和特点，油画的质地色彩艳丽，可调和能力强，覆盖性强，薄厚画法均可，可以重复刻画。油画的罩染法，干画法，湿画法。总之，油画使用的方法多样。下面就不一一列举了，总之油画能画出传统精神。而且效果更好。看如何运用。

这个问题我也在探寻答案，我见过这种风格的作品，别有一番味道，过后念念不忘，刚好有朋友问我可不可以给他画一幅此种风格的油画，我有点纳闷莫非一种新的流行画种开始了……

油画体现传统的味道

是的，油画材料不同于国画，国画追求“写意”效果，油画追求“写实”效果，但是油画依然是可以体现传统精神、传统味道的，而且，油画从诞生开始就具有传统味道，比如，古典主义、新古典主义、浪漫主义、写实主义这些风格的油画就是体现传统精神，

简单的理解，写实派油画才能体现油画的传统精神或传统味道，为什么这么说呢？因为写实画派符合人们的传统审神，而“审美”是一种文化，同时也是一种思想，在艺术中分“传统美”与“非传统美”，所谓“传统美”就是作品人或物有正常的形态特征；

“非传统美”就是丑陋的意思，在艺术界被称之为“以丑为美”，其实叫做“审丑”。当我们知道油画艺术的传统精神或传统味道源自何处时，才能具体分析该怎么实现。写实画派是借助“构图、色彩、线条、光影”这四大元素共同塑造物象[_a***_]韵律，

而且，构图是决定一幅油画作品成败的最关键要素，它包含了光影、线条、色彩的协调组合。作为画家，要结合作品的表现意图，对这些元素实现正确合理的处理，将作品人物的形态特征刻画的淋漓尽致。要体现出油画的传统精神或传统味道，离不开深刻的“写生”，油画艺术寓意的是哲学精神，而哲学源自于自然，艺术家唯有敬畏自然，“写生”自然，才能将油画的“写实”文化，也就是传统的。精神味道体现出来。如果一个画家整体呆在画室，又艺术文化修养，是不可能将油画的传统味道体现出来的。

到此，以上就是小编对于中西艺术教育纵横的问题就介绍到这了，希望介绍关于中西艺术教育纵横的4点解答对大家有用。