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1. 毕加索、梵高的画是皇帝的新装吗？还是真的那么有艺术价值？

毕加索、梵高的画是皇帝的新装吗？还是真的那么有艺术价值？

毕加索的画，在普通大众眼里肯定是有好多人看不懂，没有古典主义写实细腻的绘画风格，也没有印象派光影色彩空间的那种表现力。那我们就先了解一下毕加索的第一幅里程碑式的画作，《亚威农少女》，不仅仅是毕加索艺术人生的转折点，这也是西方现代艺术史上的一次重大突破，引发了立体主义的诞生，也使西方的立体主义绘画得到了空前的发展，立体主义的绘画运动甚至还影响到了芭蕾舞、时装设计、舞台设计、文学、音乐等领域。一幅由线条块面色彩组合而成的现代派绘画作品《亚威农少女》，开创了法国立体主义的新局面，就这么影响了欧洲艺术、世界艺术。它的意义和价值远超画作的本身，一位对西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派的创始人。

这就是艺术***毕加索的价值。

梵高，荷兰后印象派画家。一位用色彩、用思想、用生命进行绘画的艺术大家。

梵高的作品中充满天然的伤感情怀和忧难意识，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。粗旷奔放的绘画风格，痴迷于色彩艺术表现的真实性，一位影响20世纪艺术风格走向的风向标，一个为艺术而生又为艺术而逝的殉道者。法国诗人波德莱尔这样评价梵高：

“他生下来，他画画。他死去，麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空”。

我想这足以说明这两位艺术大家的画作价值了吧？

绘画艺术的价值，不仅仅体现于艺术本身的欣赏价值，还在于体现它对人类社会艺术发展史的改变和深远影响的价值和意义。

毕加索和梵高的作品你觉得怎么样呢？他们是怎么就让你看到的呢？作品是否能够让你兴奋不已？当然，可以无动于衷。

梵高作品《星空》

所有这一切都是在那个时候确立的，他们不同风格的面貌如同对当时的艺术圈仍了颗***！毕加索过得很不错，完美！可梵高过得就比较惨了，残缺也是一种美！但他也是***的，作品价值连城，虽没有亲眼看到！

艺术这个门类有那么不可理解吗？

举个例子，或许能够说明。比方现在***都在用智能手机，没有人用呼机了吧？但是创造呼机的发明家绝对在那个时候是个牛逼人。后来，手机的发明者，特别是智能时代，简直牛得不要不要！

为什么直到现在，这些过去的***价值不菲，这就是收藏学问了。什么叫古董？什么叫经典，什么叫地位？每个时代都有牛逼的***及代表那个时代的作品，这就是为啥有的贵，有的便宜，不是老东西就是好东西。

毕加索作品《亚威农少女》

毕加索和梵高当然有收藏价值了，在美术史中有举足轻重的地位。梵高是后期印象画派代表，毕加索是立体派代表，他们在美术史中都有承前启后的作用，这些课代表不贵谁贵？所以说，贵有贵的道理！

一件物品之所以称之为艺术品就很可能面临着跟直接的实用价值脱离的风险，一旦不是日常使用的物品自然也就与大多数人的审美经验有所不同。

这种不同可以朝向两个方向：一个是工艺上精益求精，让观者瞠目结舌，叹为观止，此物只应天上有；而另一个方向则不是供人欣赏的，而是用来思考的。

其实并不是所有凡高和毕加索的画都不为人所接受。

凡高的风景画和花鸟画还是很为普罗大众所接受的，《鸢尾花》、《星空》不知被做成了多少文创产品，色彩搭配真的是美美哒！

毕加索也是如此，他的《和平鸽》飞到了每一个向往和平的地方！

但真正伟大的艺术家绝对不是仅仅讨好大众的视觉习惯，而是推动大众的思维方式。

凡高也好，毕加索也好，在他们的画作中不易被接受的实际上是人物画。

原因很简单，因为作为人的观者太熟悉人自己的样子，接受不了人的肤色斑斓，更接受不了人的眼歪嘴斜，孰不知色彩的革命和形式的革命就是要突破一味地追求表象的真实，去追求那些摄影术所不能捕捉的观念。

比如凡高的《自画像》，笔触貌似凌乱，实则尤如神助般灵动，特别是对同一色系中不同色彩的驾驭，真的不是“练”出来的。

毕加索的《亚威农少女》更是对工业社会中“人的异化”这一敏感的社会问题的回应，所以，《亚》之所以被视为现代艺术的开端，跟其颠覆性和预见性的思想观念有关。

艺术不再局限于视觉上的需求，更对的是对人类精神世界的观照。

到此，以上就是小编对于灿灿艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于灿灿艺术教育的1点解答对大家有用。