大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术教育战略布局的问题,于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育战略布局的解答,让我们一起看看吧。
艺术教育国家标准是站在国家的高度、在全国范围内制定和实施艺术课程的主要依据和参照标准,是国家艺术教育发展战略和意图的具体体现,对于艺术教育的有效开展和持续发展具有着基础和决定性意义。
当前我国可作教学依据的是《义务教育艺术课程标准(2011年版)》。其中虽然对其课程理念和内容设计、要求标准等做了阐述,但是没有对艺术学科在整个教育体系中的位置予以明确,没有将艺术课程提升到国家实施层面,更没有相关法规、规定予以指导和实施,教学标准、效果评估等较为宏观,缺乏一定的实施细则,影响了系统性、可操作性。
首先,要认识我国艺术教育的根本是“立德树人,以美育人”。学生打好文化课基础,对于坚持和弘扬社会主义核心价值观,传承中华优秀传统文化,乐学会学,成为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人十分重要。
其次,要理解学艺术的目标不仅仅是掌握一门专业技能,更重要的是通过学习,提高自己认识美、创造美、交流美的能力,从而达到陶冶心灵、培养情怀、享受人生的终极目标。从社会发展来说,美育是中华文明重要的精神内涵,是创造高品质幸福生活、实现中华民族伟大复兴的重要基础。从个人角度来看,学会自我教育,学会自我***、休闲,是一生幸福的保障,也是良好心理和高尚品德的催化剂。这对于社会转型期的人们缓解心理焦虑和压力,尤其有特殊的意义。
说实话,办班的话,画画水平啥的都是次要的,想办法拉拢一个学校,贿赂贿赂班主任校长啥的比什么都关键!只要他们能稍微帮帮忙,你的培训班就成功了!老师画的再好再有名气,又有几个家长能了解?毕竟研究书画的家长还是少,不如学校一句话管用……
艺术文化专业涵盖了广泛的领域,包括音乐、舞蹈、戏剧、美术、设计、摄影、电影、[_a***_]等。
音乐专业可以学习乐理、演奏技巧、作曲等;舞蹈专业可以学习舞蹈技巧、编舞、舞台表演等;戏剧专业可以学习表演技巧、导演、剧本创作等;美术专业可以学习绘画、雕塑、艺术史等;设计专业可以学习平面设计、产品设计、室内设计等;摄影专业可以学习摄影技术、摄影艺术等;电影专业可以学习电影制作、剪辑、导演等;传媒专业可以学习新闻写作、广告策划、公关等。这些专业培养学生的艺术创造力和审美能力,为他们在艺术文化领域发展提供了广阔的机会。
(1)音乐类:含音乐表演(如声乐、器乐等)、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造(如提琴制作、钢琴调律)等。
(2)美术类:含绘画(如中国画、油画、版画、壁画)、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计(如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等)、戏剧舞台美术设计、动画等。
(3)舞蹈类:含舞蹈表演(如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等)、舞蹈编导、舞蹈学(如舞蹈教育)等。
如果说音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演专业的内涵让人一目了然,艺术设计这个名词一定是多半学子的“盲区”。
艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业,也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时代发展紧密相关,具有多元性,涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了,所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向,每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。我们来分别看看艺术设计专业下的广阔天空吧——
到此,以上就是小编对于艺术教育战略布局的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术教育战略布局的3点解答对大家有用。
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