符点艺术教育,符点音乐教育

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于符点艺术教育的问题，于是小编就整理了2个相关介绍符点艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么原因使某些古老的音乐形式仍然被现代人喜爱？
2. 学习古典舞有哪些身韵练习？

什么原因使某些古老的音乐形式仍然被现代人喜爱？

某些古老的音乐形式仍然被现代人喜爱是因为现代人快节奏的生活方式使得人们做的音乐很浮躁，已经丧失了对音乐基本的尊重，不再考虑音乐的质量只有音乐的数量，甚至很多时候出现了抄袭音乐的行为。

而古老的音乐是花费心思，有真情实感的情况下做出来的，然后通过合适的形式表达出来，所以还能受欢迎

有些古老的音乐形式，是人类智慧的结晶，是人类的文化瑰宝。比如探戈，它以优美的旋律，鲜明而激荡人心的节奏——重、轻、次重、次轻的鼓点节奏，激荡起人的狂放热情

探戈起源于黑人部落。那时，黑人是奴隶，地位低下，他们干完一天的繁重而枯燥的工作后，就没有事干了，更谈不上文化精神生活。为了解闷，在丛林中，在劳动场地他们燃起篝火自歌自舞。久而久之，一种原始的、来源于生活而又神秘的舞曲从黑人奴隶中诞生了，它就是探戈！由于操戈曲调太优美，来源于生活太有感染力，加上鼓点中有一个符点，就是这个半拍子的符点，给优美的舞曲注入神秘的力量，让人激动的不能平复。贵族们被打动了，他们推开窗户，倾听着随着晚风习习飘来探戈舞曲。

最后，这些个贵族先生和贵夫人来到篝火前，和这些他们曾经不屑一顾的黑人一起跳起了探戈。再最后，大名鼎鼎的作曲家斯特劳斯、勃拉姆斯不顾贵族身份，把探戈引进到宫廷，流传至今。

原因很多，但最重要的原因是：西方古典音乐最受欢迎的那一部分，大都形成或发展于社会化程度比较高的社会，这样的社会能制造钢琴、小提琴、圆号等音量大的乐器，能组建大乐队、进大剧场演出并巡回演出，有专职的作曲家，有相当一部分有钱、见识面广的听众，并有报纸刊登乐评人的文章。有了这些条件，西方古典音乐才得以长足发展。

而东方古典音乐产生于自给自足的农业社会，经济基础决定上层建筑，这话真的没错。其实，西方也有比较落后的时期，那时的音乐作品浩如烟海，最后也都被人遗忘了，至少不成为楼主所说的合现代人口味的那种。

学习古典舞有哪些身韵练习？

古典舞身韵建议学习唐诗逸徒手身韵组合系列。像地面《地面冲、靠组合》 《地面提、沉、移组合》 《地面含、腆、仰组合》《盘腕组合》《穿手组合》《摇臂组合》等，如果想跳好古典舞，建议好好学习唐诗逸的古典舞徒手组合。会让你的舞蹈有实质性的进步！

古典舞身韵练习中的重难点，记住以下这10条法则，帮助你更快地学习古典舞。

▲“心里没有，身上白走”：是强调动作时意念、感觉的重要性。

▲“满、赶、闪”：指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。

▲“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”：比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。

▲“慢而不断、快而不乱”：要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索。

▲“移带手、含让手、腆推手”：也可称“身让手、***手”，强调动作过程中哪里主动、哪里被动，如“云间转腰”。

▲“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”：强调“阳刚”和“柔韧”型的动作。

▲“形已止、意无穷、动已静、神未止”：要求动作中要有延伸感。

▲“行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点”：形容动作中要流畅通顺、连绵不断、节奏分明。

▲“矫若游龙、形如旋风”：比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。

到此，以上就是小编对于符点艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于符点艺术教育的2点解答对大家有用。