大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术与教育哲学的问题,于是小编就整理了3个相关介绍艺术与教育哲学的解答,让我们一起看看吧。
这是一个无法确定答案的问题,因为哲学和艺术都可以被视为人类文化的基石,而它们的起源和发展历史也相互交织,难以分辨哪一个先出现。
有人主张哲学先于艺术,因为哲学是对人类思维和世界本质的深刻思考,人类最早的哲学思想可以追溯到古希腊,而艺术则是一种表达和描绘现实的方式。哲学是创造和推动艺术的思想源泉,艺术是哲学思想得以传承和生发的载体。
其他人则认为艺术先于哲学,因为艺术是最早的人类创造性表现之一,随着人类文明的发展,艺术涵盖了诸多形式,从古代的洞窟壁画到现代的绘画、音乐、电影等,都为人类提供了丰富的文化体验。艺术的表现与创新激发了哲学家们对人类生存意义和精神价值的思考,因此艺术也被认为是哲学思想的核心和驱动力。
综上所述,哲学和艺术的关系是相互依存、相互影响的,难以判断哪一个先于哪一个,它们都是人类文化的重要组成部分。
基本上,艺术的发展是有一个过程的。这个过程从古希腊开始一直发展到如今的现代艺术、后现代艺术阶段。在这个过程中我们可以逐渐发现,艺术与哲学在某种程度上是有着深度的连结的。
艺术最先必然是由具象开始。比如人类的第一幅绘画,岩洞里的壁画。当然从现代艺术的角度看,岩洞壁画其实具有二重性。一来它是模拟动物的形态而画,具有明显的具象表达企图。二来它又是无心地具有抽象的效果(因知识与技巧所限)。正是第二点,让考古学家第一次在法国的某个岩洞看到壁画时潸然泪下,因为岩壁上那幅壁画与毕加索的线条太过于相似,几乎完全相同。
具象艺术的第一次繁荣应该就是古希腊时期。古希腊人注重人文主义,因而它的绘画、雕刻以及建筑无一不是围绕着人体来进行的。这里我们看到的是对于人体的***拷贝,也即艺术的拷贝阶段。
具象艺术的第二次繁荣则是意大利文艺复兴时期。文艺复兴的初期由布鲁内莱斯基最初发现并由建筑师阿尔贝蒂广泛传播的***法则奠定了西方艺术的第二次繁荣。在***法则的加持下,绘画的具象性质达到其顶点高处。到此为止,我们似乎看不到艺术与哲学的相关性。
但是,且慢。十九世纪末二十世纪初的法国印象派最先打破了统治西方艺术数百年之久的***法则,并由此掀开了对于绘画对象更为广泛的范畴,绘画不再局限于神祇、贵族等等上层人物所相关联的事物。
紧接着印象派的那么就是更为先锋先验的各种现代艺术流派了,比如立体派、未来主义、超现实主义以及抽象派等等。我们只要凝神细致地观察一下各种先锋的现代艺术流派,我们便发觉到这些艺术作品与具象离得偏远,而离我们的形而上偏近。这大抵告诉了我们,在经历了数千年的发展后,艺术开始由我们人类的形而上开始而非最先的必然由具象(大自然诸事物)开始。
艺术的本质就是要去追寻真相,无论是***的真相、人性的真相、事物的真相、社会的真相、存在的真相……这些真相都是层层深入的,所谓艺术深度就是指的揭示真相的深度,而科学是寻找真理的,有了真相,那么真理就是真相下面隐藏着的本质规律。所以一个艺术家绝对不能生产三伪艺术,因为伪,所以这样的艺术家也就是伪艺术家。三伪艺术违背艺术的本质规律故。而哲学,则是介于神学和科学之间的一门学问,他为科学指明方向,哲学是推理,科学再去证明。所以很多科学家同时也是艺术家或者哲学家。
到此,以上就是小编对于艺术与教育哲学的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术与教育哲学的3点解答对大家有用。
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