大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术教育正能量的问题,于是小编就整理了2个相关介绍艺术教育正能量的解答,让我们一起看看吧。
《活着》是一本让人充满正能量的书。它讲述了一个普通农民的一生,当他经历了无数的苦难与磨难后,却依旧勇敢地面对生活,坚守着自己的信念与爱。
这本书让人感受到了希望与坚持的力量,它帮助读者更加坚定地面对生活的困难与挫折。在读完这本书之后,人们会更加热爱生命,珍惜眼前的一切,同时也会对未来充满信心。
以下是一些有着正能量的书籍:
1.《了不起的盖茨比》:这本***讲述了一个年轻人为了自己的爱而努力奋斗,并最终获得成功的故事。它向我们展示了面对挑战时候的积极态度和进取精神。
2.《为奴十二年》:这本书是一部经典的奴隶史实描述书,讲述了一位自由黑人在19世纪初被***并被卖去做奴隶的悲惨经历。然而,书中主人公尤其求生的决心和勇气引人钦佩,具有很强的鼓舞作用,能够激励人们克服坎坷和挫折。
3.《哥德尔、埃舍尔、巴赫》:这本书探讨了数学、美术、音乐等领域之间的共通点,并呈现出这些不同领域共有的智慧。读过这本书之后,人们的思维会更加开阔,可以更好的启发我们的创造性思维和潜力。
4.《活着》:这本书描绘了一个平凡家庭的世代生活历程,描述了他们的艰辛、困苦和坚韧不拔的精神。这本书篇章紧凑,语言简洁,却深深打动了人们,让人们体会到生命的宝贵和坚韧的精神。
我不反对市场,不反对优胜劣汰,但不赞同一切向钱看,拿钱衡量一切,为了钱啥蔑祖宗、害后代、悖***、败风俗的缺德事儿都敢干,我希望那些搞艺术的人向老一辈艺术家学习,少点铜臭味、多点责任感!一些人就这么难伺候,一方面骂***圈见利忘义、乱象丛生害了下一代,一方面又反对“主流”,否认文艺应有的教育、引导作用。实际上古今中外真正的艺术从来就不是仅为了博人一“乐”,自古流传下的艺术经典,哪一个不是艺术性和思想性俱佳?哪一个没有感化教育作用?严格来讲,没有思想性的任何形式的作品都不能称其为艺术作品。艺人跟艺术家的区别就在于:一个为了钱活着,一个为了艺术活着;一个拿技艺卖钱谋生,一个用艺术济世传道。另外,说到市场,如果不是国家严格的管制,相信现在的互联网上最赚钱的应该是那些***!
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任何一种艺术形式的存活和发展只能取决于受众的接受与否,市场是衡量其生命力的最好也是唯一的途径,靠人为的拔高或者行政手段来刻意营造一个艺术形式的虚***繁荣,生命力是不会长久的,比如***时期的八个革命样板戏……
郭德纲能够生存并且发展壮大很重要的一个助推力就是作品的网络传播,受到了广大人民群众的推崇,人们早已厌恶了所谓相声的寓教于乐,对台上或者电视里两个或几个装傻充愣的主流演员反感到了极点,这也是郭德纲迅速占领市场的主要原因,“不是我有多么优秀,实在是同行们的衬托”……
目前很多主流和体制内的相声从业者们处在了一个非常尴尬的时期,本来大家拿着不多的死工资充当人民艺术家的角色挺好,可德云社横空出世,一些年轻小儿都名利双收,真让人气愤,自己参与进去又怕没做过科,活太糙没人待见,好歹还有个旱涝保收的死工资……所以,心里痒痒,嘴上却要痛骂郭德纲和小剧场演出形式……
到此,以上就是小编对于艺术教育正能量的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术教育正能量的2点解答对大家有用。
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