幼儿活动教育艺术,幼儿活动教育艺术的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于幼儿活动教育艺术的问题，于是小编就整理了5个相关介绍幼儿活动教育艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 幼儿艺术教育的实践性原则名词解释？
2. 学前儿童美术教育活动的途径和方法探究？
3. 幼儿美术教学目标？
4. 如何开展幼儿园创意美术课程？
5. 技法PK想象力！儿童创意美术怎么教才不是耍流氓？

幼儿艺术教育的实践性原则名词解释？

幼儿艺术教育的实践性原则是指在艺术教育中，教师要引导幼儿积极参与艺术实践，在实践中发展和培养他们的艺术能力和兴趣。

在幼儿艺术教育中，实践性原则非常重要，教师需要引导幼儿亲身参与到艺术实践中，如绘画、音乐、舞蹈等，通过实践来培养他们的艺术兴趣和艺术能力。实践性原则还包括在日常生活中渗透艺术教育，如带领幼儿欣赏音乐、参观画展等。

学前儿童美术教育活动的途径和方法探究？

1、重视兴趣的激发作用，发挥想象力 。

2、丰富幼儿的美感 。

3、激励性提问，提高幼儿的参与度。

4、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。

幼儿美术教学目标？

总目标的内容：

一：能初步感受并喜爱环境，生活和艺术中的美。

二：喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

三：能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。

内容要求：

一，引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人，事，物丰富他们的感性经验和审美情感，激发他们表现美创造美的情趣。

二，在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都能得到美的熏陶和培养。有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。

三，提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感，理解和想象尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现形式，分享他们创造的快乐。

四，在支持鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆地表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。

五，指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具，手工艺术品等来美化自己的生活或开展其他活动。

如何开展幼儿园创意美术课程？

既然是针对幼儿园的小朋友，那最重要的就是激发孩子们的思维和提高孩子们的想象力了，而画的如何并不那么重要。

我认为，每节课先为孩子们讲解一些绘画基本的内容，怎么去画一些基本的动植物或是人的形态，也可以发相关儿童绘画的教材，然后每节课给他们制定一个绘画主题，比如，天上的船啊，飞翔的植物啦或是神奇的动物啊，让孩子们充分发挥想象力，最后，不管画成什么样子多鼓励孩子们。

希望我的回答可以帮到您。😄

如何开展幼儿园创意美术课程

   谈起幼儿的美术认知，他们是天性的童真，没有什么枷锁的拘束，对世界充满了好奇，对新鲜事物的接受能力也是比较快的，但是在这样的情况下，老师和家长已经成人，他们已经经历过社会中的大部分新鲜事物，就会产生程序化的路数，或者说只会注重结果。所以在幼儿园的美术课程上，就需要去发掘孩子们的天性，让孩子本身的童真去创造自己的认知，不能附加大人的思想，去尝试各种不同的创作材料和形式，培养幼儿乐于探究、想象和创造。能在宽松、自主的创意活动氛围中尽情地发挥想象，用自己喜欢的创作方式创造地表现美。

现代的幼儿园和我们以前的不一样了，现在的幼儿园都要有书琴画意样样俱全，许多家长为了给孩子提供良好教育基础，也纷纷开始学习各种绘画啊，报读培训班，那怎样才能培养良好创意呢？

幼儿园应以培养兴趣为主要的教学，多以游戏或者***为主，这时小孩子特别对新的事物感兴趣，让他们多接触一些新的玩具，模型等等，可以让他们自由发挥想象，用一些道具拼成自己喜欢的，让他们已经动手画自己想画的，平时多带孩子出去公园或者动物园玩，在家的时候教他们怎么种花，给花浇水，多运动。让他们多接触一些新东西没有坏处，这样可以发掘他们某方面潜能，对以后有针对性培养有很大帮助。

总之不能像动物圈养，少玩[_a***_]，多动手，多看，养成良好的学习习惯。

以上仅个人一些浅薄见解，希望对你有帮助。

摸摸自己的良心，凭良心的实话实说！

个人非常反对幼儿园这么点大的孩子学什么美术培训班。

简简单单的换位思考一下，孩子手指力气都没有，铅笔都拿不稳，请问怎么画？绝大多数成年人初学画画，都要手抖，更别说幼儿园小盆友了。

甚至更可怕的是，有人三岁就把孩子送我这里来，让我教，我婉拒了。

这么点大的孩子，多带出去走走，看看这个世界，接受新鲜事物，远远比画画更重要。

还有那些挂着所谓“培养孩子想象力”的美术培训班，我花了七八年观察试验，发现想象力丰不丰富，最大因素是家长是不是经常带孩子出去，见识越多的孩子想象力越丰富。

幼儿园画画学的好坏，对孩子未来画画好差，没任何联系。

技法PK想象力！儿童创意美术怎么教才不是耍流氓？

儿童创意美术怎么教才不是耍流氓？

一、用技法去引导想象力、表达想象力

各个年龄段必备的美术基础必须教授

正确的握笔姿势（铅笔、颜料画笔、彩铅涂色），学了几年绘画的学生，不会用恰当的方法完成涂色与色彩搭配，即使学的内容再好玩、再有创意，也只是沦为家长“晒朋友圈”的工具而已。

二、教的再好，家长和学生总是喜欢“新鲜感

不必一味的迎合所有家长的需求，规划好教学的重难点、目标才是重中之重。

“创意美术”，说白了是以学生的感受为中心，激发他们的新奇感，调动肢体去完成一幅画。这种方式的优点在于，孩子觉得新奇有趣，压力、负担小，教师和孩子的情感冲突少，要求低的家长会满足于“漂亮”的画面。

而技法则侧重于美术基础，观察能力、线条、色彩搭配、构图等等，这些训练不是一两次课、一幅画能够表现出来效果的，技法训练是必要的，但儿童美术需要适当的“表达效果”来给家长和学生以信心。

什么叫做“表达效果”呢？

当你想训练学生的线条能力时，把“线条”变作画的一部分，而不是主体对象。例如用水彩笔、蜡笔去绘制各种线条的花纹，鼓励孩子大胆使用颜色，这个过程适合4-7岁的儿童，这个阶段的孩子想象力丰富、色彩敏感，线条训练与色彩***能够让儿童更“具象”的表达自己的画面。

三、主题与知识点需要有呼应、有延伸

儿童阶段都习惯以“自我为中心”，自己动手完成的作品会印象深刻，但这个深刻也是有时限性的，儿童美术所教的内容需要有知识点的前后呼应，比如这节课涉及到圆形物体的画法，那么下次课绘画的内容就可以巩固圆的画法，多次练习能产生肌肉记忆。

四、创意与想象的表达需要适当“规范”

有的家长会认为，老师完全不去给孩子做要求、修改才能体现孩子的独立性、创作能力，实际上，模仿和基于模仿的再创作最能***进步。在接触新知识时，可以让儿童进行开放性的实践，比如讲到颜色搭配，儿童会大胆的用色、混色，但哪些颜色调和在一起不恰当，在儿童亲手试过后讲解，不仅能加深印象，还能提高审美，这样好过“0修改”的噱头。

儿童的话首先应该尊重他自己的想象力，小朋友很天真，他表达的都是自己年龄段的认知，应该让他的想象力最大化，老师或者家长想要辅导也只是很单一的***，有时还不如孩子自己的发挥

首先谢谢邀请

在技法与孩子的想象力绘画中纠结，是每一个绘画老师所纠结的事情，也是孩子家长选择困难的事情，我在文章中也曾提到过这个问题，这也是一直困扰我的一件事，孩子有创意是一件好事，但是很多的家长缺不能理解，觉得交了这么多的钱，应该让孩子学的更好，画的更像，我个人认为这个还是要分年龄段来的，3-5岁的宝宝，接触绘画我觉得还是要以亲子活动的类型让他来体会绘画的美妙之处，那么8-10岁的孩子已经在形成自己的一个价值观，世界观和人生观的一个过程，这个过程我建议还是要以孩子的兴趣为主，不能给孩子一个过于死板的圈子，让孩子对绘画失去兴趣，如果孩子从小就一直在坚持学习绘画，那么也就不会存在技巧之说了，因为我想信孩子在学习绘画的过程中已经有了自己的一套绘画技巧，也许不是很完整但是对于他来说因该是最容易接受的一种技巧。

如果非要在技法与想象力中选择其一，那么选择想象力才因该是一个绘画老师应当做的，但是万事都不是绝对的，如果你教的技巧孩子们喜欢，也是可以在绘画教学中慢慢渗透的。除非孩子急需考学，从而需要绘画这个敲门砖的话，是可以用灌输技法的方法来教的。但是如果孩子是有兴趣的学习绘画的话，建议徐徐渐进。

个人认为技法比想象力重要。

因为对于儿童美术教育来说重要的是培养孩子的学习兴趣。当孩子掌握了简单的技巧后，自己对所画作品自然会有一个客观评估。对孩子来说就是像不像。

经过一段时间的训练，所画作品有一定的水平时，会极大的鼓舞对于学画的信心。这样会更加有动力支撑着深入学习。

而想象力孩子从来不会缺乏，在传授技巧的时候，老师不用过于规范构图和用色，孩子自然会不断尝试。

一个美术老师，只要不去扼杀孩子的创作热情，不为了功利化目的教学，而是引导孩子们发现美，表达美，自然释放天性，就是一个非常高尚的老师！

到此，以上就是小编对于幼儿活动教育艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于幼儿活动教育艺术的5点解答对大家有用。