艺术教育的引言,艺术教育的引言怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育的引言的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术教育的引言的解答，让我们一起看看吧。

1. 简述美与丑在艺术表现中的审美意义？
2. 为活跃校园文化生活，华南七中学生会举办了一个“四季花卉”摄影作品展，请你为作品展写一段前言，要求语？
3. 诗歌的前言怎么写？
4. 什么是书法艺术？书法作为一门独立的艺术形式是从何时开始的？

简述美与丑在艺术表现中的审美意义？

在《克伦威尔序言》中，雨果提出了著名的“美丑对照原则”。其主要内容是：

1、大自然中美丑并存。

2、 艺术家在创作时应同时表现丑，不能像古典主义那样只写崇高、优美。肯定和强调“丑”在艺术创作中的地位作用，提高“丑”的审美意义。“丑”在艺术创作中具有衬托和提升“美”的作用。艺术想要取得好的效果，就应该通过强烈的美丑对照，同时***取艺术的夸张。

3、强烈的美丑对照、美丑并列，可能通过否定丑达到对美的肯定，使艺术取得更好的效果。

晴子：其实我也就一般般，全靠同行的愚蠢和丑陋衬托的好。

为活跃校园文化生活，华南七中学生会举办了一个“四季花卉”摄影作品展，请你为作品展写一段前言，要求语？

【示例】“四季花卉”摄影作品展是由华南七中学生会主办的旨在活跃校园文化生活的活动，这些展出的作品着重表现岁月流转而美人依旧的自然美，它们凝聚了同学们的汗水与智慧，相信一定会给观众带来叹为观止的艺术感受。

诗歌的前言怎么写？

1 写好诗集前言是非常重要的，因为它可以为读者提供诗集的背景、主题和意义，也可以向读者介绍诗人、诗歌创作的过程和灵感来源。

2 在写诗集前言时，需要先明确诗集的主题和意义，然后简要介绍诗集的背景和创作过程，可以适当插入一些诗歌创作的心得和体会，同时也要向读者展示诗人的思想和情感世界。

3 写好诗集前言不仅可以吸引读者的兴趣，也可以提高诗集的艺术价值和文化内涵，因此在写作时需要认真思考、精心设计，力求精炼、准确、感人。

什么是书法艺术？书法作为一门独立的艺术形式是从何时开始的？

我认为，书法即是书法，然则好的书法即是艺术的本质。把书法加上艺术那是书协成立后的事了，加了艺术两个字就更增大了驰骋的天地了。总之，书法也好，书法艺术也罢，都离不开汉字这个娘，或者什么都不是。

书法艺术是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异***。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。

中国的书法艺术兴始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。经过近***证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的"仰韶文化时期"，已经创造了文字。

书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。

汉字书法为中国文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。

您好，我认为这一种艺术，它与唐诗宋词一样，它容纳文化，彰显品性，抒***感，成为了中华民族传承文化不可或缺的一条血脉河流，它就是中国的书法艺术。

书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，通过用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美来表现人的气质、品格和情感，细细品味，楷书有它的稳重一面，行书有它的自然流畅一面，草书有它的飞扬豪迈一面，不同的帖子表现出创作者不同的心境，这就是书法艺术，带给人无限的表现与遐想。

书法作为一门独立的艺术形式从很早就开始了，从甲骨文，金文，演变大篆，小篆，隶书到东汉，魏晋时期的草书，楷书，行书等诸多书体的定型，书法一直散发着艺术的魅力，不同时期有着不同的代表，每个时期，朝代都散发着书法艺术不同的表现力，不同的作用与信息，可以把书法艺术分割成几个重要的时间节点，但是最早的艺术形式莫过于甲骨文的产生，象形文字的美感内涵都是书法艺术最早期的铺垫，直至当代很多书法家仍在研究中国的甲骨文。

希望可以帮到您。

书法艺术到目前为止还没有一个明确的定义，我们在谈到书法艺术的时候，一般将书法艺术跟写字进行了对比；书法什么时候成为了艺术，这个时间段大概是在秦代末期以后。

一、写字和书法艺术

文字是记录语言的一个工具，写字，则是全世界所有国家都可以使用本国的文字进行书写，但是，书法艺术则是中国唯一的一种以文字的书写当做艺术的。

写字，基本上就按照文字的规范性来进行书写。至于美不美观则不再写字的规定范围内，而书法艺术则是在写字的基础上提出更高的要求，最重要的一点则是：书法家可以通过汉字的造型来抒发自己自身的性格，情感，气质等等。

二、书法艺术的产生

早在秦代，秦始皇统一六国进行书同文政策之后，那时候的书法还只是一种技能，跟当时的木工、车夫性质等同。

秦代之后，随着书法技巧的不断积累以及字体的不断发展。很多书家发现了汉字的造型之美。于是就将之来抒发自身的性格，情感，气质等。就此形成了书法艺术的开始。

综上所述

书法之所以成为艺术，最具明显的一点就是可以抒发了书家的情感。自秦代末期书法艺术出现之后，涌现的很多具有个人风格特点的书家，一直流传至今。

很高兴回答这个问题

大家都知道，所有的文化艺术都有一个非常漫长的发展过程的，象文学、绘画、书法等也毫不例外。书法成为一门独立的艺术形式，真的不是一两篇文章，就能够讲清楚的！

首先要纠正一个观点，那就是书法是书法，文字是文字，历史上出现了文字，并不代表已经出现了书法！很多人一说书法史就把书法史说成了文字史，是非常错误的。[_a***_]有先后之分，是先有文字，后有书法！

什么是文字？得从黄帝时期的仓颉造字说起，到秦朝统一正式出现文字。其间经历了甲骨文，钟鼓文，金文，籀文等等的发展阶段，也就是我们常说的象形文字和线形文字阶段。最初，文字只是刻画的符号，刻在什么上画在什么上就叫什么文，象太阳就画个圆圈，中间点一点，象树就画几根树枝，画几根树根，这就是象形文字。然后人们把这些象形文字简化了，变成线条，就成了线形文字。当时他们把形声字称作字，象形字称作文，合在一起就称文字。这时候还没有所谓的书法这一说，人们对字的审美还没有形成统一的标准或者看法。我们现在回过头去欣赏这段时间的文字，觉得符号或线条也很不错，大有可看之处！最有代表性的是李斯的《峄山碑》。这时期，非得要把文字和书法扯上关系，顶多只能称作书法的萌芽阶段！

到了西汉初期，开始出现了隶书，人们对文字的形象逐步形成统一的看法，统一的审美的观点，就形成了我们现在所谓的书法！当时他们主要用的是隶书，讲究的是隶书的笔法，像什么蚕头燕尾啊之类的。到了东汉末年，书法就开始觉醒了，也就是说人民对文字已经有了强烈的审美认识！这是书法的形成期，它和文字还没有彻底地分离开来！比较有代表性的有《石门颂》丶《乙瑛碑》丶《礼器碑》等等。

到了魏晋时期，文字从隶书开始向行书发展，书法也从形成走向成熟，这是书法的发展阶段。当时书法开始影响经济！象王羲之，曾经在扇子上题字，扇子的价格就翻了四、五倍，说明什么？人们对书法到了乐意付出金钱的地步！当时出现了不少的书法家，象卫夫人、王羲之、王献之、王凝之等等，而且开始出现书法理论，像《笔阵图》！这些书法家，对文字都有自己的一套审美观点，还按自己的审美观点，书写出自己的独特的书法作品！天下第一行书，《兰亭序》就出现在这个时期，可惜我们看不到真迹了！

综上所述，我觉得书法艺术应该是对文字的一种审美艺术。它作为一个独立的形式，最早可以追溯到魏晋时期的钟璟！非得要往前推，可以追溯到秦朝时期的李斯！大家认为呢？

到此，以上就是小编对于艺术教育的引言的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育的引言的4点解答对大家有用。