艺术教育的演变,艺术教育的演变过程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育的演变的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育的演变的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术学专业和美术专业有什么区别？
2. 艺术学院有何意义？
3. 简述古希腊建筑艺术的发展历程与表现特征？

美术学专业和美术专业有什么区别？

　　美术学按文史哲分类属于人文科学。　　美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学作为艺术学科的一个分支，涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域，是艺术学领域的支柱学科之一，在中国文化事业的建设和发展中起着重要的作用。　　美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。

艺术学院有何意义？

艺术学院的存在具有深远的意义。首先，艺术教育有助于全面发展个体的身心，使人们获得对美的感受与感动。例如，爱因斯坦不仅是一位伟大的科学家，他还热爱学习小提琴和钢琴，他认为对艺术的爱好丰富和培养了他的感知力、想象力和创造力。

其次，艺术学院通过审美的艺术教育培养学生的想象力和创造力，使人类的求“真”意愿和探寻未知世界的能力得到提升。这种教育方式不仅仅是为了技能的提升或是为了学术加分，更重要的是培养学生的审美情趣和人文素养。

此外，艺术是社会的一面镜子，它用独特的语言记录社会的变迁，描绘人们的生产生活状态和对世界的认知。因此，艺术学院作为培养新时代优秀艺术人才的主阵地，应当正确把握“思政+艺术”的必要性，深入挖掘专业课程中的思政教育元素。

综上所述，艺术学院不仅为学生提供了专业技能的培养，更重要的是为他们提供了一个全面了解人类文化、历史和社会的平台，帮助他们形成独立的思考能力和判断力，为社会的发展做出贡献。

简述古希腊建筑艺术的发展历程与表现特征？

古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所，还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。

古希腊建筑的结构属梁柱体系，早期主要建筑都用石料。限于材料性能，石梁跨度一般是4～5米，最大不过7～8米。石柱以鼓状砌块垒叠而成，砌块之间有榫卯或金属销子连接。墙体也用石砌块垒成，砌块平整精细，砌缝严密，不用胶结材料。虽然古希腊建筑形式变化较少，内部空间封闭简单，但后世许多流派的建筑师，都从古希腊建筑中得到借鉴。

提到古希腊的建筑，就让人不得不提到古希腊最为著名的三种柱式：

一、多立克柱式：希腊多立克柱式的特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城的帕提农神庙即***用的是多立克柱式。

二、爱奥尼柱式：希腊爱奥尼柱式的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙。

到此，以上就是小编对于艺术教育的演变的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育的演变的3点解答对大家有用。