小七艺术教育,小七美术

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小七艺术教育的问题，于是小编就整理了2个相关介绍小七艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 音乐是艺术还是一种科学？
2. 音准和节奏怎么练？

音乐是艺术还是一种科学？

以前是为了表演要产生的音乐。现代的音乐都是科学跟艺术的结合。因为现在的音乐领域很广。每个艺术家，音乐家都向外学习，然后结合自己的。然后诞生出很多很杰出的音乐。让我们听的更加的淋漓尽致。还有音乐对人的一种共鸣，直击我们的心灵。

音乐最初的形式是来自于宗教的吟唱，发展过程中慢慢演变成平民式的唱，从梵音到唱的演变到现如今的流行乐！如果论音乐与科学的关系，今时今日，我们很难从某一个层面去争论艺术还是科学了。用我已知的知识应该是指，科学是指发现、积累并公认的普遍真理或普遍定理的运用，已系统化和公式化了的知识。而艺术呢，是指才艺和技术的统称，词义很广泛，之后慢慢加入各种优质思想而演变成一种对美，自我思想，境界修养的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。而我自己认为，艺术与科学应该可以去掉与字了，艺术科学是一种广泛的学术性包含性广泛的学术问题。

音乐是艺术，这点无需质疑！可以说音乐是抽象艺术，没有一个具体的概念，音乐是抽象的！

音乐可以影响和带动人的情绪，所谓“眼观其行，耳听其音”是人认识世界的最基本的两个方式，眼睛可以直接看到的，如“文学艺术”“美术艺术”等.......是可以直观的去感受的。

但是用耳朵去听的艺术，只有音乐类的艺术，如“乐器”“戏曲”“歌剧”“流行乐”，而我最喜欢的还是“轻音乐”没有歌词，只有旋律，每个人听到的感受都不一样！

音乐，世界上最美的语言。直达心灵，贯通神经，这些旋律，由单音组成和铉，贯上节奏，编成一首轻松，安静，孤寂，空灵，或激昂，雄伟，超脱，疯狂！觉得与人交往太累了……不如与灵魂和音乐相融，情绪随节奏飞舞！

音乐涉及的内容很广，音乐是艺术，同时音乐也是科学。或者说，音乐就是艺术与科学的完美结合体。

音乐作为艺术的部分，我觉得没什么好说的，因为几乎全世界的人，都知道。如果有人认为不是，那可以忽略了。音乐通过声音，音律的组合变化，给人以美的体验以及享受。

那么作为科学的部分到底是什么？

首先，音乐声音本身的变化，是科学进步的结果。人类发明创造出音乐，最开始的形式只有节奏，速度，响度变化。随着科技的进步，才有了音律变化，并且人通过研究音理，物理声学等。让音乐形式以及美感产生变化。这些都是科学研究的结果。

然后是硬件方面，乐器的研究，改良，都是涉及物理声学，机械学科，材料学科，等等的内容。琴匠都不仅仅是琴匠。乐器很多内容需要科学研究才能实现

第三是音乐理论知识系统的形成，现今应用的12平均律乐理系统，是通过前人不断研究，分析，积累经验的结果。整个音理中有些严谨的逻辑性，这是逻辑研究得出，并通过应用最终定下来的理论体系。完全是科学的结果。

音准和节奏怎么练？

我个人认为首先得明确自己学声乐的初衷是什么。

如果是准备将来职业从事声乐方面的那还真得认认真真的一步一步的学好。如果是像我这种老来又闲的***只是凭着兴趣搞一下，我觉得就没有必要上纲上线了。

学习都是一个渐进的过程，从不会到会都需要一段磨合的过程，如果还是很低级的入门水平的时候就要求自己达到专业水准，那就有些要求过高。

不管是专业还是业余的，首先要对自己的学习阶段有个正确的认识，然后相信只要自己一直坚持下去，平均专业的水平一定是能够达到的。

我最开始练吉他的时候，也是一脸茫然，有很多次都放弃了，但是后来又花时间坚持了，就明显感觉到了进步。这实际上是多数人都能够做得到，但很多人因为不坚持就没有达到罢了。

我个人认为音准和节奏没把握好还是因为训练的时间不够，等到训练量到了一切都是水到渠成。

千万不能怀疑自己的能力或找借口说是天赋不够，事实上我们绝大多数的人还没有努力到需要天赋的时候！连爱因斯坦都说自己很笨，只是比别人更勤奋一点！

谢邀！

音准要唱好，不是单独只唱一个音阶就够了的，音阶只是一方面。重要的是，你需要把每一种音程都练好，这些音程包括常用的14个自然音程：大二度、小二度，大三度、小三度，纯四度、增四度，纯五度、减五度，大六度、小六度，大七度、小七度，纯八度，还有纯一度。

我们知道，音乐是时间的艺术，音准绝对不是你把某一个音唱准就够了的，它跟前后的音构成不同的音程关系，唱出来的感觉也会不一样（如同一个音用在不同的调式中），这是横向的。

在纵向上，同一个音，选配不同的***，也会产生不一样的感觉，所以也会影响到你唱这个音的准确度。

我们可以先从基础的节奏型开始练习，包括常用的基本型节奏、附点型节奏、切分型节奏，还有连音、加休止的节奏等等，一定要熟练掌握它们的发音规律。

除此之外，还要注意节奏型在不同节拍中的运用。如常用的四三拍、四二拍、四四拍，以及以八分音符为一拍的八三拍、八六拍，也是会产生不同的感觉。

我在头条刚好开设了一个关于「节奏训练」的专栏课程，欢迎关注学习。

音准和节奏是音乐的两大命脉，学习者一定要严格把握

不能疏漏，不然；将无法在艺海中遨游。

有些人音乐天赋较差，听觉和乐感不好，生活中会遇见

这样的人；怎么练琴都达不到艺术要求，甚至影响乐队

的排练和演出…

音乐是抽象艺术，须具备一定的学习条件才能学习，艺术实践

中才会少走弯路，事倍功半

。

有很多真对性的听觉训练和

练习节奏的曲子能够解决一些问题，伴随着你的艺术历程日臻成熟；训练严格，加强合作，一丝不苟，尊师重道是毕生的艺术追求。

这个问题我真回答不了，因为我自己只是喜欢而不是说唱的很好，我虽说天天都会唱歌。多听，唱歌打拍子，画V🔺，嗯，学习一些乐理知识哦，我就是这样。我 只是业余爱好，不是专业人士

到此，以上就是小编对于小七艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于小七艺术教育的2点解答对大家有用。