杜尚艺术教育,杜尚艺术教育怎么样

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于杜尚艺术教育的问题，于是小编就整理了5个相关介绍杜尚艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 杜尚的核心艺术观点是什么，结合两个作品进行分析？
2. 马塞尔杜尚艺术表现形式？
3. 杜尚是什么之父？
4. 杜尚带胡须的蒙娜丽莎作品赏析？
5. 杜尚为什么放弃了绘画？

杜尚的核心艺术观点是什么，结合两个作品进行分析？

杜尚的核心艺术观念就是反程式化艺术，对一切他之前的艺术形式给予全面否定！当然，他无法预测他之后的未来，但杜尚用自己的一生用非主流的方式拒绝将自己归类为任何流派，甚至否定自己是艺术家。

著名作品《泉》就是对雕塑的否定，他认为工业品也很讲造型与美感，为什么它就不能是雕塑呢？《蒙娜丽莎的胡子》又是对架上绘画的否定，明明是印刷品乱画了两撇胡子，却以艺术品的形势在大庭广众下展览，似乎是在惊醒世人视觉与概念都会欺骗你的认知！你如何能清晰认识自我才是杜尚要引导人们去关注的实质，总之，在杜尚看来艺术只不过是这个世界又一个欺骗手段而已。

马塞尔杜尚艺术表现形式？

马塞尔·杜尚作为20世纪西方后现代艺术的开拓者之一,他的思想被达达主义、超现实

主义以及＂二战＂后兴起的波普艺术、新现实主义、集成艺术和装置艺术等所追随与模仿。但

是艺术界对杜尚的看法直到今天还是褒贬不一的,客观地了解杜尚的艺术及其思想对我们了解西

方现代艺术将会有很大的启示。

杜尚是什么之父？

后现代艺术之父。

马塞尔·杜尚，纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国，1954年入美国籍。在西方艺术历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。

杜尚带胡须的蒙娜丽莎作品赏析？

画胡子的蒙娜丽莎是艺术史上的惊雷，这是对传统艺术的颠覆与不屑一顾，从这个胡子开始，艺术不再是高高在上不可亵渎的，不在是被定义的被固定的，艺术不仅仅是形式美，他是应该是无限的自由。

这幅作品的价值并不在于作品本身，毕竟连蒙娜丽莎都是印刷品，他只画了个胡子，但是他是第一个实现了对传统艺术的颠覆。在他之后，现代艺术的思潮滚滚而来，艺术不仅仅是挂在艺术馆，博物馆，更出现在我们的生活里，每个人都可以定义自己眼中的艺术。

杜尚为什么放弃了绘画？

抽象艺术的范畴很广，包括行为艺术，雕塑，摆件，当然也包括抽象风格的绘画。杜尚的绘画技术没人能彻底弄清楚，绘画的方式千百种，抽象只是其中的一个偏离传统的圈子，有人买单就是王道，于技巧无关。至于他放没放弃，也只有他本人知道。谢邀!

我始终相信战争对于一个人影响是深远的，以至于让人的固有三观彻底颠覆与改变。杜尚的生活时期，历经两次世界大战，也亲身感受欧洲艺术因为战争所面临的文化困扰和迷茫，于是来到美国新大陆追寻自己的自由意志，实现自己的艺术理念。美国工业科技发展、消费生活的兴起、照相技术使用、无欲则刚的佛性禅宗生活，在人们质疑架上绘画被影像技术所取代的讨论中，杜尚与传统绘画格格不入的姿态出现在西方世界的画坛里，以独树一帜行为破坏传统意义上的绘画秩序，用“玩物逐艺”“无为而艺”的精神诠释他心目中的艺术真相。

一言以蔽之：马歇尔·杜尚看到了绘画的终结，在杜尚之后，绘画也确实被各种哲学观念所侵蚀着——现成品解构了原创和经典；意义瓦解了形式与内容。

杜尚以《泉》命名小便器的观念来自于安格尔的同名作品，这件作品是在艺术史上争议不断，却有无法绕行的里程碑。杜尚的《泉》中有对传统的质疑，对经典的解构，对权力的讽刺，对男性中心主义的调侃。

杜尚用小便器的“优美的流线形”、“如油画一般的光泽”、“甚至敲上去还有清脆的声音”挑衅了艺术批评机制的惯性；用批量生产的现成品解构了原创与经典的神圣不可侵犯；与安格尔的《泉》中男性对女性的窥视与欲望截然相反，杜尚的《泉》成功地给想要通过观念“绘画”发泻***的男性观者一个大耳光。

其实杜尚一家子都是艺术家，杜尚本人早期也热衷于立体－未来主义绘画，他的《下楼梯的裸女》是该阶段的代表作。像其他20世纪初的艺术家一样，杜尚也对新兴的摄影艺术非常感兴趣，他早期作品常与摄影术有关。

杜尚是深谙绘画而放弃绘画，因为绘画的局限性使之在表达观念时常常碰壁。所以说，杜尚的艺术不在于多么美、多么好，而在于那么深刻，那么刺耳。

到此，以上就是小编对于杜尚艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于杜尚艺术教育的5点解答对大家有用。