戏曲教育思想,戏曲教育思想有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏曲教育思想的问题，于是小编就整理了2个相关介绍戏曲教育思想的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何振兴中国戏曲？
2. 儿童戏剧的核心特征？

如何振兴中国戏曲？

说到中国戏曲，想必现在的年轻人都不怎么爱看，可以以说没耐心看，也看不懂，我也不例外！虽然戏曲是我国国粹，但是，但我现在这个时代，爱看的绝大部分是老人，随着时代的发展，可能终将消逝在观众的视野中。

不过近几年，我发现，中国戏曲正在慢慢转变，它正在已另一种形式，让年轻人接受。就比如现在花粥的《盗将行》、《戏子多秋》、《出山》等歌，里面都包含戏曲元素。

甚至连现在做文具的晨光，也与戏曲联名，推出文具，名为：“盛世新颜”

用戏曲的设计形式受到了，更多年轻人的追捧！

所以，弘扬中国戏曲，不能一味的在屏幕前演戏，更多的要发展线下，这让才能传播得更广，了解的人多了，中国戏曲自然会大火，以前相声不是也没人看吗？你看现在转变之后，一票难求！

所以说！凡事一定要创新！不能墨守成规！中国戏曲，加油！！

如何振兴中国戏曲？

首先我得理清戏曲的问题在哪里？问题不排除，空谈振兴戏曲。

1，戏曲的市场小，没有收益，不可能饿着肚子表演。

2，现在年轻一代不易接受，面对什么群体？就些老人家看得懂。

3，戏曲表达方式与现代生活不一样，很难享受到戏味。

4，现代艺术感不够，看戏曲不如看电视剧过瘾。

先从这四点看就知道戏曲面临着前所未有的挑战。

戏曲本身就是艺术，更是中国文化。需要各界人士的支持和传承才能振兴。这样会付出较大的代价，那么问题来了，代价是不是同传承振兴的价值相匹配？

1，为振兴戏曲巩固市场，打造市场。***，文化部得投资，以考核业绩的方式来做为戏剧的动力。

2，把戏曲列入社会生活中去，比如教材，广告，义演，商业演出。

首先，要自上而下的重视戏曲。思想上要达成一致的重视。

其次，落实教育问题。培养戏曲及传统文化的情操。这个教育，不单单是学校，更多的还包括了家庭，包括了当地社会的环境。比如，广东的粤剧，北京的京剧，这些都是具有地域文化特色的。要因地制宜。

最后，要让戏曲与生活相结合。没有与生活相结合，没有改变生活方式的艺术，是不会起到主流意义的。

所以，文化与艺术的传承是需要时间的。一步步的慢慢酝酿！坚持！

儿童戏剧的核心特征？

特点：

专为少年儿童创作的戏剧作品。儿童剧非常注重内容的通俗易懂和形式上的生动活泼。不仅要求作品的主题明确突出，形象具体鲜明，结构单纯，语言浅显精练，情节有趣，想象丰富，仍然使其内容、形式及表现手法都尽可能适合于少年儿童的生理心理特点，为他们所喜闻乐见。

儿童剧创作有五方面的要求：

1、教育性。儿童剧与成人戏剧有非常大的不同，即它对教育性非常强调。儿童的可塑性非常大，古人曾用素丝来作譬喻，说它：“染于苍则苍，染于黄则黄”。由于儿童的年龄特征，使其易受周围环境的影响，所以儿童剧非常注意教育性。

2、形象性。抽象的说教是儿童不容易也不乐意接受的。对儿童进行教育要借助各种各样的生动形象；儿童年龄越小，越依赖于形象化的手段。儿童剧要求富于动作性，更多的以动作来表现人物的性格和心理活动。儿童剧作品的语言要有声有色，娓娓动听。儿童剧应调动一切艺术手段，创造出千姿百态的艺术形象来。

3、趣味性。儿童知识、生活经验不丰富，理解力薄弱，对那些复杂的整理不易理解，对成人的生活经验和某些思想感情也难以体会。他们对于自己没有兴趣的内容就不喜欢看，甚至不看。优秀的儿童剧，就是在轻松愉快地说笑中，在有趣的故事情节中，潜移默化地给孩子们讲述一个深刻的道理或做一些有益的启示。

4、故事性。儿童剧的故事情节，要求结构单纯，情节紧凑、生动。强调故事性，并不是单纯追求情节离奇，不从生活出发，不写人，只写事。儿童剧主要是写人，刻画人物的性格、心理、思想。它的主人公不一定都是人，也可以使其他动物、植物，甚至无生物。这些在作品中都是人格化了的。不论写人仍然写其他东西，他们的思想、性格都要着重借助故事情节表现出来，不宜多用静止的冗长的环境描写和心理描写。

5、知识性。儿童剧作品中应巧妙地穿插一些知识性的东西，以增加作品的艺术魅力，满足少年儿童的好奇心和求知欲。

儿童剧应为儿童所喜爱，对儿童有益。既要做到是和儿童的情趣易为儿童所接受，又要有助于儿童的成长。

到此，以上就是小编对于戏曲教育思想的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏曲教育思想的2点解答对大家有用。