美术教育变艺术教育,美术教育变艺术教育的过程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术教育变艺术教育的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美术教育变艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术和艺术有什么根本区别？
2. 美术民办二本有前途吗？

美术和艺术有什么根本区别？

【传媒艺术类话题】

谢邀。一般认为，美术是艺术的呈现，艺术是美术的根基，都是形象思维的一种概念；艺术和美术的根本区别，用形式逻辑学解释是种概念和属概念的不同，艺术之下有美术，美术之下有画种，即使中西贯通，也不会样样精：譬如，西画中的油画、水彩和雕塑，国画中的人物、花鸟和山水。

寻求美术和艺术的根本区别，不如把关注点集中到怎样理解艺术作品的艺术性、思想性的高度统一以及内容与形式问题上来。所谓的二为方向和双百方针莫过于如此。先前应“今日头条”中“悟空问答”而回答“如何理解艺术美与艺术丑？”问题的一一不知道何原因至8.2万人次阅读量时竟被删掉。

我在此只好靠记性***一下。借以回答艺术作品的艺术性、思想性的高度统一以及内容与形式问题。我有必要将两三天之间可达到8.2万阅读量的稿子再次呈现，是有责任感的表现。我尽量回忆出来的七段话，原作八段话中的一段话忘记了，怎样也回忆不起来当时被问题的提出者激发的回复。

在那被忘记的一段回复中，却说过“早有丹纳《艺术哲学》风行一时”“只是走在艺术美与艺术丑边界不行”两句话。这道理倒也很简单，凡上过美学课的人大多数知道，专家、学者、教授，谁讲课谁作难，仅就艺术美与艺术丑定义，无论如何都溢于言表又限于词穷，容易画面感与存在感虚幻。

张仃与毕加索

余秋雨讲戏剧课，问一部戏凭什么让观众坐剧场看两小时？凭题材、体裁、剧种么？凭编剧、导演、演员么？莎士比亚戏剧顶层和底层雅俗共赏。有时确实无法面对观众及时答疑解惑，就请观众自己参与点评票选。不能理论一马当先，滞后实际一时语塞。这也许是翻译史上的难解难分难道难题？

“望不时给我寄点书刊，尤其是马克思主义的‘艺术科学’类。我将与所有懂得法文和世界语的朋友分享，一起阅读。”李又然致罗曼·罗兰信中请求说。是我委托他人寻得十一位中国青年致罗曼·罗兰120余封信手迹原件的馆藏处，终于发现李又然致罗曼·罗兰的七封信、罗曼·罗兰记李又然的一则日记。

李又然致罗曼·罗兰七封信存放处——法国国家图书馆手稿部（黎希留分馆）

“喜剧不伤害任何人。”喜剧定义如是说。既不是大庭广众之下过度***化以至于贬损他人缺陷而使自己得意的借口，更不是讽刺与幽默成立的理由。马克思主义艺术科学是一把足以打开艺术哲学乃至美学之门的金钥匙；启蒙于生活本真，恒久在辩证规律：如何理解艺术美与艺术丑脑洞大开。

我将作品的艺术性、思想性的高度统一以及内容与形式问题作答，承认自己是文体论者，把艺术上品的内质与承载、独特性和拓延性分离本是一种平庸。就像好大岁数写***日记、伪日记者如何面对幼小年龄***日记、实日记者，如何切实理解艺术美与艺术丑才能脑洞大开——真做到“***”。

你好亲，很开心回答你的问题

艺术，是一门庞大宏伟的文化体系，创造艺术的是艺术家

艺术，是艺术家，通过自己的艺术基本功，自己从生活中获取的创作灵感，通过自己的创意和想法，表达自己对生活，对文化，对社会，对历史的艺术感悟，从而创作成艺术品

艺术的感悟，画家的创意和灵感，都是虚幻的，而创作的艺术品是真实具体的

艺术，是博大宏伟的文化体系，艺术家表达才华，创意，对生活的感悟的艺术形式有：美术，音乐，舞蹈，曲艺，戏剧，电影，文学

可以说，美术，是艺术的一个分支

音乐也是艺术的一个分支

艺术是一棵树的主干，延伸出许多枝干，比如美术，音乐，舞蹈

但是美术这个艺术的分支，又包含许多美术种类：油画，雕塑，漫画，水彩，版画，国画，插画，游戏美术，动画，书法，摄影等等

从美学的角度，艺术就是美。

当然，美学之美，不是我们日常生活所理解的“美丽”“美好”或者“漂亮”“好看”。

美学的概念是德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提出来的，他认为需要在哲学体系中给艺术一个恰当的位置，于是他建立了一门学科研究感性的认识，并称其为“Aesthetic”（感性学）。

美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。按照克罗齐的说法，美学是人类四大基础学科之一。美学涵盖所有的艺术，但不止于艺术美，还包括自然美（黑格尔的观点）。

那么从美学的角度，什么是“美”呢？这个问题太难了，古今中外无数***给出了不同的答案，各有各的道理，但也说服不了所有人。至今为止，什么是“美”。没有标准答案。

柏拉图说：美是理念；圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；黑格尔说：美是绝对理念的感性显现；车尔尼雪夫斯基说：美是生活；而老子认为：天地有大美而不言；叔本华认为：美是意志的客体化；弗洛伊德认为：美是力必多的升华

………………

个人比较倾向康德的美学观念。康德在《论优美感与崇高感》一书中，分析了优美和崇高的不同特点：优美就是我们通常所说的美，小巧，和谐，让人心生爱怜；崇高则是巨大以至于无形的“壮美”，让人心生畏惧，甚至是恐怖，所以康德成其为“可怖的崇高”，它往往与[_a***_]联系在一起。

优美与崇高是康德美学思想的两个基本范畴，在他后来集大成的美学巨著《判断力批判》中，对审美判断力的分析仍然是按照这个一分为二的模式来处理的。他提出了鉴赏判断（即审美）的四个特征：（1）它是愉悦的，但是不带任何利害关系；（2）它是普遍的但不是概念；（3）它具有合目的性，但无目的（无目的的合目的性）；（4）它是主观的，却带有必然性（康德在这里提出了“共同感的重要概念”）。

不过说实在，康德的书很难懂，读康德简直就是逻辑思维的酷刑。相比起来，被某些看不懂古汉语的网民捧上天的“易经”，简直称得上通俗易懂。

首先，我们要明确一下什么是艺术？——“艺术：文化现象，即表达美的行为或美的事物。”而美术是一种为表达艺术效果的技术形式（没有艺术感的绘画只能算技术），艺术是广泛的概括：绘画艺术、表演艺术、音乐艺术、文学艺术……等等艺术。美术只是一种为求艺术和实用性的一种技术形式。它包括：绘画、各类设计、行为形式等。

艺术是一个十分宏观而广泛的文化体系，包含文学，绘画，音乐，书法，摄影，雕塑，建筑，工艺，电影，戏剧，陶艺，等等，既有二维平面的，也有三维平面的。

通常来讲，美术是艺术的重要分支，是指那些可以看得见的造型艺术，如绘画，雕塑，建筑，设计，工艺等，都称作美术。到目前，书法和摄影也被大部分学者划归到了美术一列。

美术和艺术没有什么本质上的区别，只是大小概念不同，艺术包含美术。美术之于艺术，就像红富士之于苹果，或果牛肉拉面之于面食，前者是后者的一个小分支。

但它们之间还是有一些细微差别。

艺术更注重意识形态和文化观念的体现，在表现深度和广度上，要比美术丰富许多，也更多复杂。

艺术中的音乐，诗歌，***等艺术，善于表现出各种抽象的，形而上的元素，比如，情感的喜怒哀乐，精神和意识的起伏跌宕。

而作为美术中的绘画，雕塑，建筑等，在表现抽象元素方面没有那么深刻。美术更像是大众艺术，适合在公众空间展示，跟离生活更近。如建筑和雕塑，在每个城市空间都大量存在。

美术民办二本有前途吗？

美术民办二本有前途吗？感谢邀请！我来谈几点个人的看法……

首先，艺术是一辈子的事情，它又跟据每个人的综合素质息息相关，有的人悟的早，而有的人却要经过自身的阅历丰富来开悟！艺术圈里这种情况比比皆是！只要你想学，啥时候都不迟！

再者，只要是金子，迟早都会发光，有的人考不上一本，也有各种原因，比如专业跟天赋很好，但是文化没上！也有的专业入门的比较迟的原因！但并不代表会影响以后的发挥！

第三，如果把高考前算是美术启蒙阶段的话，那么进入二本就是萌动阶段！这个时候，老师的教学水准起到很大的作用！好的院校集中了好的老师是肯定的！但是普通二本的院校也不缺好的老师！而且往往这种老师也不缺责任心！只要愿意学，这个阶段，二本的老师教你是没问题的！

第四，灵活学习的重要性！现在是信息大爆炸的年代，单一的院校学习已经满足不了好学上进的学生得要求了！只要你愿意学习，方法还是很多的！我的一个师妹就是二本院校的，她的老师建议她父母除了让她在学校学习外，还建议她课外找时间根校外的专业水平高的老师继续学习！现在小孩的水平越来越高！每次过来学习的作业都是最多的！由此可见，一本二本只是一个概念而已，影响并不是很大！关键是你是否有一颗上进的人！

最后要说的是，大学期间最重要的任务就是学习，四年时间是人生最黄金的一部分！只要充分利用这四年时间，好好学习！不虚度年华！你的前途就是一片光明！加油吧！

首先民办本科费用要比公办的高，当然对于一般家庭能进公办还是选择公办本科，可以节约相当大的费用。美术类最好的当然是八大美院属于艺术类的985学院，美术民办本科主要还是要看学习氛围，不能一棍子打死，民办中有好的美术本科，比如上海视觉与南广学院，虽然是民办但比一般的美术公办本科都要好很多，而且地处上海南京地理位置优越，就业也非常好这些都可以百度到。最后最关键的还是要看个人能力，就算进了不知名的美术民办本科，只要自己努力，一样可以有美好的前途。

到此，以上就是小编对于美术教育变艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术教育变艺术教育的2点解答对大家有用。