墨点艺术教育,墨点美术怎么样

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于墨点艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍墨点艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 工笔画参考文献书籍有哪些？
2. 艺术鉴赏的方法有哪些？
3. 离开了中国文化精神与写意精髓的中国人画的画，还是中国画吗？

工笔画参考文献书籍有哪些？

工笔画参考文献书籍比较权威的有《芥子园画谱》，《宋画汇珍•花鸟卷》，《我怎样画工笔花鸟画》，《工笔花鸟画—零基础轻松学》，《工笔花鸟画临摹与写生创作》，《工笔画技法从入门到精通》，《墨点美术》。

艺术鉴赏的方法有哪些？

艺术鉴赏。

通常来讲，它分各个门类。

是指绘画？还是音乐？还是工艺品？还是其他艺术门类？

不过总得来说，首先是艺术给人带来的愉悦感，每个人的体会是不同的，或多或少。

理性的对待感性的感知，是一个感性和想象的过程。

更客观的说，它的自身价值与社会价值的共通性、美学意义的积极主导、鉴赏过程对自身的共鸣。

艺术鉴赏的方法，是没有一套具体程式的。许多今天看来是非常重要的艺术品，或者艺术家，当年或许是无人问津的。

如果艺术非要固定一种鉴赏范式，艺术就不是艺术了，而成为了手工业产品。因为，只有手工业产品才有一套标准化的检验范式。

以上是一个前提。

那么，下面就说说艺术鉴赏能力这件事情吧，或许比鉴赏方法，更接近于艺术。

艺术鉴赏能力，是一个人感性认知能力的综合体现。而感性是体，认知是用。

也许有一个小孩子，什么艺术都没学过，却发自内心地被某一副画感动了，这当然存在，许多大艺术家，正是因为小时候被某一张画感动了，觉得自己一定有模仿它的冲动，才开始了他们的艺术人生的。这就是感性。

而认知，就是培养出来的了。

我们通过阅读文学作品，建构起了我们的情感范式与塑造情感的语言氛围，我们通过音乐，培养起了自己对抒情的基本认知和共鸣。我们通过观看艺术展，建立起了对色彩与造型的心灵震撼体验。

这些最终让我们拥有了完整的艺术鉴赏能力，随着我们见过听过的作品越来越多，这个能力也将不断发展和提高。然后我们通过艺术史的学习，将其系统化和理性化，最终，我们得以深入辨认在我们眼前的一件新的艺术品，是否真诚，是否具有价值。

这时候，我们便可以说，我们获得了艺术鉴赏的方法了：它并不是具体的，某种公式般的存在，它是一种文学能力和文化能力的综合体现。

之前有人这样问过“艺术鉴赏与欣赏有什么区别？”虽然“鉴赏”与“欣赏”两者之间只是一字之差，但是意思是有很大区别的，欣赏一件艺术作品，是不需要有任何责任的，只是艺术欣赏者；而鉴赏艺术作品，是要负责任的，作为艺术鉴赏家，那么，艺术鉴赏的方法有哪些呢？

艺术鉴赏的方法

最近在网上经常会看到有些人说“将作品放大10倍来看，辨别真***”这样的一句话，看似很有道理，用仪器放大作品，可以看清楚作品的每个细节，但仔细想想，用“放大”的方式来辨别艺术作品真***，这简直就是愚蠢至极的行为，将赝品放大来看，同样可以看清楚作品的细节，

对于艺术作品的鉴赏方法，其一：通过作品的材料进行鉴赏作品的年代时间，比如，一件书法作品或一幅画，500年前和500年后的现在，颜料纸质都有明显的区别，千万不要认为现在的颜料纸质会比古时候的要差劲，当然了，***货、低等货除外，毋庸置疑，科技的发达，现在的颜料纸质要比以前的好，

或许有人会说，现在的颜料纸张比以前好，是不是作品就比以前好呢？亲，千万别这样误导自己啊，我们是看纸上的字和画，古代条件相对比较差，用的材料自然没现在的好，但是论艺术创作的技法绝对远胜于现在，至于什么原因，这和艺术环境氛围有直接关系，

那么艺术鉴赏的方法其二是什么呢？估计没有其二了，因为现在的人可以借助多做工具来让自己的模仿达到“以***乱真”的程度，如果没看到创作者本人承认，是让人很难辨别真伪的，真的没有别的办法了吗？估计没了，毕竟艺术作品不像人一样可以去做DNA鉴定，

艺术的范畴太大，看你所指的是什么样的艺术表达方式？！每种艺术都有不同的鉴赏方式！如演唱会、歌剧、话剧、音乐会用耳去听，用心去体会！绘画、摄影的艺术是用眼看，用脑去思考，去体会作者对绘画、摄影当时的心情和作者的想表达什么、思维和思想

离开了中国文化精神与写意精髓的中国人画的画，还是中国画吗？

所谓的中国画，是和西洋画有根本上的不同。西洋画的用材是麻布，油彩，西洋画是用写实的方法来描写事物，注重客观的光线和***关系。

而中国画的用材是宣纸，黑墨。中国画是用写意的方法来反映人和物，它不拘泥于实际的***光线色泽，它用大胆的想像，创造性的艺术手法来描写客观世界。

所以，只有用中国画的材料，手法画的画才能算中国画。

离开了中国画的精神那就不是中国画，中国画和西洋画的区别在于，工具的不同，中国画的主要工具是笔，，西洋画的工具是刷，中国画的笔法是线，西洋画的笔法是块面，中国画以山水为例统揽的是全局，西洋画是局部，中国画里诗中有画，让人联想画外的内涵，而西洋画只是局部的感观享受，中国画是墨为主，色为副，而西洋画是色为主，中国画诗书印，而西洋画则无，中国画于书法集为一体，而西化则无，中国画可以使梅兰竹菊等花卉人格化上升为一种追求，而西化则达不到，中国画已有一千多年历史，而西洋画种晚。当然西洋画中的光影表现等有些东西有借鉴作用，洋为中用是可行的，徐悲鸿等***的马等都借鉴了块面等好的方面，而不是全部照搬，比如中国人使筷子，外国人用刀吃饭一样，照搬西方方法可能闹笑话，中国画是几千年来一步步继承发展而来，里面的人文精神巳渗入其中，肓目否定本民族传统是一种无知行为，***的古为今用，洋为中用，推陈出新，取其精华，去其糟粕，才是正道。

国画西画，至少目前看，“中西合璧”是个伪命题。工具不一样，艺术方向有区别。西画重写实，属形而下。国画重写“生”，是形而上。所以，国画艺术哲理性高于西画。是为“大道至简”。艺术不可“崇洋”，否则不伦不类，东施效颦。

好，我们来说中国画。

谁是中国画，谁不是中国画？汉代的是吗？唐代的是吗？宋代的是吗？元代的是吗？哪个阶段的才是？不解决这个问题，就只能把自己绕糊涂。

我想，现在大多数人谈及中国画，实际上是狭义特指的中国画，即中国传统审美的中国画，是带着定语的简称，有一个限制。

因此，这里纠结的问题其实也很简单，就是非传统[_a***_]的中国画算不算中国画。

答案很明确，当然算了，没有一成不变的中国画，中国画始终在变，艺术家的探索步伐决定了中国画的实际面目。

我们可以称具有传统审美的中国画为传统中国画，或者古典中国画，它很成熟，有一套自己的成熟体系，这就好像西方有古典油画一样，你可以追随学习，但艺术是个性与个人思考的表达，一位活在当下的艺术家，有着当代的文化氛围，他要有当代的思考和表达，并不需要活在任何人，包括古人划定的圈子里面。

所谓离开中国文化精神，其实是伪命题。什么是中国文化？什么不是？中国文化，叫做海纳百川，有容乃大，它的发展历史是一个不断吸收外来文化，不断变化的文化。能把世界先进文化拿来，为我所用，变成我们自己的文化，这是中国文化始终保持活力的原因。

艺术，或者说艺术家，他自己的思考和理念最重要，或者说，他的意象表达的语言和方式最重要，至于表达的归类，留给研究者就好，没有什么方式出不了好的艺术，就像踢足球一样，用脚说话，别的事，不用太多考虑。

到此，以上就是小编对于墨点艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于墨点艺术教育的3点解答对大家有用。