艺术教育覆盖,艺术教育覆盖哪些领域

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育覆盖的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术教育覆盖的解答，让我们一起看看吧。

1. 从“裸态装身”到“覆盖装身”，由人体绘画到人体摄影，“人体艺术”的发展经历了什么？
2. 校外艺术培训机构如何招生？

从“裸态装身”到“覆盖装身”，由人体绘画到人体摄影，“人体艺术”的发展经历了什么？

这两者的界定没有那么死，不管其外在表现如何，本质上还是有一定区别的。

裸态装身，人类社会前期主要作用是遮羞，也可以看作唯一用途。

随着社会发展历程，演变出兽皮，衣服，还兼具有美观，保护等作用，这是覆盖装身的范畴。

人体彩绘，是由纹身延伸而来，利用人体的曲线和身体结构，配合***动作进行创作的一种裸态装身的艺术表现形式。

不管裸态装身，还是覆盖装身，都是历史的周而复始，源于人类对自身和自然美的探索。

题目中的“裸态装身”和“覆盖装身”来自于服装概论基础。说得是服饰的发展过程。人类的装身方法可以随着人类文明的发展分为两种：裸态装身和覆盖装身。“裸态装身”是指人们用各种方法直接在人的肉体上进行装饰；“覆盖装身”是指人们用身体之外的物体来包裹、装饰自身。如果说只看概念您不容易理解，那么我举个例子您就一目了然——用今人的眼光来看，“裸态装身”最直观的表现就是人体彩绘和纹身。“覆盖装身”就是穿衣服。当然了，原始社会那会儿没有纺织品，“裸态装身”的表现形式主要以颜料涂抹和割伤、刺伤身体为主，“覆盖装身”的主要材料是以树叶子、贝壳、兽皮为主。人们为什么会想到“装身”呢？一是保暖（防御），二是遮羞。相对于“裸态装身”而言，“覆盖装身”是人类文明史上的一大进步。“覆盖装身”不单满足了人们最基础的保暖（防御）和遮羞要求，还催生了人们对于服饰美的追求。人们用各种材料纺出五颜六色的织物来装扮自己，关于“美”的诠释，各种创意层出不穷。服饰还可以遮盖住人体中的那些不完美，即——“覆盖装身”可以弥补“裸态装身”的不足。比如在古代就享誉全球的中国丝绸，还有今人叹为观止的金缕玉衣。最直观的表现就是国画中的那些人物头饰、服饰以及相关装饰，特点就是以“外在美”为主导。那些都是古人为了充分体现“人体美”而规避自身缺陷的艺术结晶。这就是题目里所说的，艺术发展史上“由***到穿”的阶段。“由***到穿”除了满足了人们穿衣保暖、遮羞遮丑的基本需求，还衍生出人们对于如何创造全新的、表现人体美的方式，更广阔、更大胆的思路。人们开始觉得，人体的美丽不只限于华丽的外饰，还有自身的“内在美”。这是艺术发展史上又一次伟大的进步。习惯了穿着衣服的人们，开始思考如何表现优雅、健康的人体之美了。这就是***的萌芽。绘画和摄影都属于美学艺术。在形成时间上，绘画是要早于摄影的。所以***的发展也经历了从人体绘画到人体摄影的必然阶段。衍生出来的作品形式有绘画（包括油画 、素描等等）、摄影、雕刻等等。“由穿到***”，***以全新的方式和角度展示了人体的健康美和曲线美。画家们画人体，摄影家们拍人体，雕刻家们雕琢人体，都是为了向世人展示最好的“人体美”。

记得有人说过，人体那种美是不能完全用语言来表达的。

看过敦煌壁画吗？看过古希腊的《弥罗的维纳斯》吗？看过米开朗基罗的巜大卫》和罗丹的《永恒的偶像》吗？这些不朽的经典作品都是艺术家以人体为艺术语言来赞美生命，歌颂生命。

这是一个国家普通大众的审美情趣和文明程度的表现。在我国这样一个对待***有着羞涩和含蓄的国度，走过了一段坎坎坷坷的路程。我相信，经过二十多年的改革开放，人们的审美意识也在逐渐改变，***必将给人以心灵启迪和愉悦，从中得到美的享受。

这个问题涉及了许多学科，只能化繁为简，从整体来谈。

从“裸态装身”到“覆盖装身”，在本质上讲，都是人们审美认识发生变化后，产生的自然行为。这种行为深刻影响了艺术的发展。

在6、7千年前的原始社会时期，生产力低下，衣服还没有被生产出来，人们也没有产生羞耻之心，赤身***是一种常态，没有人觉得会难为情。

古希腊雕塑

但随着人们思想认识和生活水平的提高，羞耻心逐渐产生，于是，就发明了衣服，先是用树叶、兽皮制成，随后出现棉布和丝绸，衣服也越来越多样化，兼具保暖，遮羞，审美等多项功能。

提香《亚当和夏娃》

***是西方概念，在各种***中，雕塑早于绘画，雕塑大约出现在2900年前的古希腊时期，绘画大约出现于12世纪，雕塑要早于绘画1700多年。摄影是19世纪初相继被发明后，才出现的新艺术形式，跟绘画相差700多年。

校外艺术培训机构如何招生？

你好，我来回答这个问题。

我之前接触过一些少儿美术机构，我来简单说说这个问题。

其实艺术类课程的招生方式比文化课要多，但为什么很多艺术类机构不会招生呢？

主要原因就是[_a***_]性太强。不像文化课机构，好多人都能干的感觉，老师好招聘，但是艺术类在产品上的壁垒很高。专业性强的特点，让艺术类机构没有文化课机构那么多，也就没有那么激烈，进而也看不到太多的宣传。同时，创始人一般都是艺术出身，相对来说对市场宣传这块一是不会，二是有时也看不上。

加下来是正题：

艺术类产品的特点是不像文化课那么刚需，所以要创造需求。一般来说从3方面入手：

1.学了能如何。学习的特点，是提高审美还是提高气质还是什么

2.阶段性目标是什么，如何实现。这个非常重要，为什么很多人学学就不学了，主要原因就是没有目标

3.学习效果如何外话。比如很多机构推的各种考级，就是一种外化形式。

一般来说，地推、渠道、体验课在艺术类机构还是可以用的。

校外艺术招生宗旨还是教学提高，理念超前。

普通的招生我就不再细说，例如我们书法班，走进校园义务上课，给孩子以及家长提供一个对学书法有什么意义认知的过程，带一批优秀学员进行辅导，是事实说话，不搞太多花哨的宣传。

到此，以上就是小编对于艺术教育覆盖的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育覆盖的2点解答对大家有用。