科班艺术教育,科班艺术教育心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科班艺术教育的问题，于是小编就整理了4个相关介绍科班艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 教与学艺术者，脱离现有的教育体系，走艺术家工作室师徒制可行吗？
2. 你怎样看成年艺术（画画）名家老师招生办学，学费4万至6万，重要的是学到知识了吗？
3. 个人如何开办正规的辅导班？
4. 没有系统的学习艺术是否能搞好艺术？

教与学艺术者，脱离现有的教育体系，走艺术家工作室师徒制可行吗？

这个想法和不用上学，只跟电脑网校学习是一个道理。对于学习的内容不会有太大不同，但对于人格成长会有太多局限性。

只接触一个艺术家，会随他而他，也就成为一个他的影子，欲超越难上加难。

而整个教育体系目前来看仍然是最宽泛的成长空间。

师者众多，博***众长。

情感交织，影响深远。

世界斑斓，纵横四海。

学艺放远望，吸日月之精华，***天地之灵气。

定诣满苍茫。

有的老师适合有的不适合，同样学员也有适合或不适合，关键看需求，有需求就是可行的。
什么事情都讲天地人，在这个问题中就是时机、硬件支持、人与人是否有此需求。

我个人认为非常可行，但必须有三个限制性的前提，一是这个人必须有文化。因为任何艺术表现形式都不是“文盲”所能呈现出来的，你的文化水平决定了你所能理解的艺术高度。匠人与艺术家是有区别的。当然也不能惹了众怒，也会有个别的天才作为反例，站出来驳倒我，那我自会接受。第二这个人必须有修养，修养与文化是脱不开关系的，这里不做赘述。第三，必须有一颗感恩的心。为师者的宗旨就是传道、授业、解惑。师传徒自古以来本就是天经地义的事，但作为***也应时刻不忘感念师恩，这样才能形成一个良性的社会关系。师傅教好，徒弟学好，徒弟好学，师傅好教。

我认为应当分阶段，分需求来看待这个问题。

1、初学阶段更多是教授技巧层面的，也需要做到对技法的精准表达。现阶段的普及教育是适应要求的。艺术的应用并不是一开始就都能成为艺术家，师傅带徒弟的方式，在精力付出上玉成才比例上，在这个阶段显然是不合适的。大部分基础教育的老师其实都明白这个道理，大部分老师们还是很认真教学生的。同质化的问题并不是在教育本身，而是在艺术考试政策的引导上。

2、如果不考试，跟个明白的老师长期学也是很好的选择。老师个性化的教学和学生个人的成长互相匹配，往往能教出优秀的学生。

从我的十余年教学经验看，带出不少研究生，***用的就是以上的模式。我强调读书、实践、写作、讨论四个环节缺一不可。读书是让你开蒙、开悟。建立基本的理论和知识的架构。从点到线的联系，从线到面的联系，从平面到立体的多维度的认知架构的建立尤为重要，多维度的建立就是让你能从不同的角度来看一个问题，才能得到更全面立体的面貌，你的知识越少，看到的就越局限，越单一。当你看得全面后就要去实践，写作就是对实践的总结，至少来说要做细致的笔记。最后是讨论。为何要讨论？***设一个人对一个问题用10个角度来看，另一个人也用与你不同的10个角度来看问题，那么你们交流了就相当于20个角度看问题。最终的结果是都受益。讨论的目的就是打破自我的局限。很多人到这一步是没有勇气的。自己建立起来的东西，很难自己再打破再重新建构，一个人的睿智也就体现在这里。

因此，要不同阶段不同需求来定性一个问题。

任何的教授形式都有其优缺点，期待双模式的融合递进。

很长一段时间，体制之外的师徒制黯然失色是由于美术院校体系的一纸文凭或高研班的结业证书是人们趋之若鹜的终极目标。近年来，由于院校的不断扩招，作为社会敲门砖的文凭含金量是越来越低。在这样的语境下，复兴传统师徒制的主张似乎也越发活跃起来。虽然作为主流的学院教育已经成为基础，无法取消替代，但以师徒制补充、改进学院教育制的漏洞和弊端已形成一种呼声。

近年来，中国艺术研究院在非遗建设方面尝试将师徒制引入现代学历教育：在全国范围聘请25位国家级非遗项目代表性传承人和工艺美术***担任实践导师，由院内资深专家学者担任理论导师，招收培养涉及国家级非遗名录中18个项目的研究生。此举在近日召开的研讨会上引起了业界的关注和热议。有评论表示，“师徒制+现代教育体制”的方向具有“1+1＞2”的效应：一是实现了***的整合集中和效应辐射，二是满足了培养现代复合型、综合性人才的需要。在融合之中，艺术的“原汁原味”化入个体性的口传心授中，与现代教育体制结合，从规模化到综合化到进一步拔尖，人才培养效益就有可能在共融共振中得以最大化。

在倡导文化复兴的背景下，师徒制的兴起也属于传统文化复兴诉求的一部分。有艺评家就表示：现在有人主张恢复前人良好的师徒制度，我认为这是源于倡导回归于艺术传统，回归（比如中国画）教授方式的思路。这种现象说明人们对（中国画）旧时传承的一种怀念，强调对（中国画）的特点特色、方式方法的新追求。师徒制在新的语境中也带有新的色彩，“此师徒已经不是彼时的师徒了，也可能更多的是一种师生之间相互学习、切磋的过程”。有艺术家也提出：“要改进[_a***_]的艺术（中国画）教育，重新认识非学校教育——亦即传统（中国画）教育形式，是十分必要的。推行兼有师徒制因素的工作室制、导师制等，对（中国画）教育来说，这也许具有战略性的。

你怎样看成年艺术（画画）名家老师招生办学，学费4万至6万，重要的是学到知识了吗？

很高兴来回答你提出来的这个问题，我就是一个普通老百姓，对绘画艺术名家办学的学费是4万至6万，我个人认为太高了，先不说能不能学到知识，一般普通家庭是承受不起的，最起码我就承受不起。

我是一个六零后，从小就喜欢美术，就是因为那个时代没机会不重视艺术，直到退休了，才开始学习绘画，我很喜欢现在的自媒体平台，线上绘画教育逐渐被很多绘画爱好者所喜爱，非常靠谱，很多平台都是免费的，零基础的都可以学习的。给很多像我这样的绘画爱好者，创造了学习美术的机会。非常好。

以上是我的个人看法，不喜勿喷。

去学的人基本上是自我设限，学的东西永远是别人的东西，绘画需要的是情感和热爱。技巧的东西太多地方可以得来。我从不拜师，但是我会去学大量传统的东西，转换成自已的绘画语言，如果不能转换自已的东西我宁可不学不看....

目前社会上的确有很多所谓的"名人画室"，其实名师大家，在社会上办学的不是很多。有时候也只是培训机构里特邀嘉宾老师而已，至多算是一种艺术交流的形式罢了。一般是不可能自己亲自面对面授课的。

"名家效应"多数只是办学机构的噱头而已，为了吸引众多渴望知识的学生，真的是什么话都敢说，什么名字都敢叫，很多时候***本身都是一头雾水的。

所以大家完全没有必要去迷信什么所谓的"名家画室"，大家想一想，名家一般都是高校里的教授居多，都属于在职教授，白天一般都在大学里授课，还要搞自己的艺术创作，怎么可能还要在社会上来办教育机构呢？无论是从职业性质，还是从经济需要方面，这种可能性都是很小的。

利用名家的抬头，标高学费，这样的教育机构不去也罢，其实很多去培育机构的，一般都是初学者，应付高考的居多，无非是素描，色彩，速写这些最基础的东西，一般水平的老师都可以教的。

从教学的方面来说，老师的职业道德大于绘画本身，公办学校老师都正规科班出身，都经过正规的系统的艺术文化教育。一般都比社会上的基础好很多。

社会上的教育机构来路模糊，毕竟你不能向人家要毕业证看看，特别是那种被吹嘘的神乎其神的，一般都属于江湖郎中式的教育。

小孩子的艺术培训班，那就更没有必要去"名家画室"了，儿童阶段的绘画不要求画的有多具象，而是更需要让孩子发挥自己的艺术思维，让孩子对绘画产生最初的兴趣。

说实话，看到这个标题很奇怪，花几万块去找所谓的名家学习画画目的何在？学了就会成为名家吗？个人认为，多增加自己的艺术修养多看名作画展再就是多练习多画，一样可以画的有模有样的，重要的是你到底想干嘛？为什么画画？搞明白了才能走方向别盲听盲从跟风似的。

谈一下我对这个问题的看法。

坦诚地讲，如果真的是艺术名家开班办学，名家亲自授课，做为艺术学科收这个学费我觉得还可以接受，或者说学有所值。

你想，既然是艺术名家，那一定是在艺术上造诣很高有成就有真本事的，这样的名家也是从学画到画画到成家到成为名家一路走过来的，最懂得那些前来学画画的成年学生应该从那里学习，怎么学能提高的快。你跟着这样的名家学习，听他讲几次课，碰好了还能得到他具体的指点，肯定对你学习绘画是大有裨益的。直白的讲，从水平到经验到眼光，跟一般的老师就是不一样。学费上多付出一点，值！

但是怕就怕对外宣传是名家办学，而实际上只是挂了名家个名甚至是借用了名家的名，然后东拼西凑组织一个教学班子。虽然这些老师也并一定外行，也懂艺术，但跟名家相比肯定是不一样的了。

记得当年我参加艺术培训就两次遇到这样的情况。对外说是大名鼎鼎的艺术家某某领衔并亲自授课，结果很多学生都冲着名家的名号报了名交了费，结果到开讲时，一次是开学典礼时名家露了露面，讲了几句希望勉励的话，后来再也没有出现，休说讲课了。另一次是从始至终挂牌的名家连面没有露。老师都是从一些学校和画室找的，有的还是艺校的在校学生呢！

客观地说，现在类似的办班培训并不少见。因为主办者要借助名家的影响力和号召力，想办法或通过关系说服名家，同意挂名。而于名家呢，可能碍于情面，但总归办学搞艺术培训不是坏事，一来可以弘扬传承光大艺术，二来名家的名也不能白打白挂，名利双收啊，何乐而不为呢！

其实，对于许多艺术名家来说，是很难抽得出时间参加一些社会办学的讲课的，第一没这个时间，第二没这个精力。

对于参加艺术培训学习的成年学生，遇到类似的办班培训，要靠自己把握。最好是事先做一下打听了解，澄澄底，做到心中有数。接下来觉得合不合适就在自己决定了。

个人如何开办正规的辅导班？

据我所知开始这样的辅导班因为是教授课本上的内容，好像需要有教育局的批文，如果办不到那一定违法。如果是艺校之类的则需要文化部的批文，否则也是违法的。这两个批文好像都很难搞得，尤其是教育局的，它要审查教职员工的资格等等，非常麻烦的。

办正规的辅导班确实比较麻烦。首先要准备申办材料。

1.申请筹设的，应当提交下列材料：

⑴民政部门或工商部门出具的企业名称预先核准通知书

⑵筹设申请报告

⑶设立学校论证报告

⑷举办者资质证明文件

⑸举办民办教育机构的资产来源、资金数额及有效证明文件（不低于10万元），并载明产权。

⑹学科类民办教育机构使用的办学场所面积不少于300平米，艺体类等办学场所面积不少于200平米。

2.申请正式设立的，应当提交下列材料：

⑴正式设立申请报告

没有系统的学习艺术是否能搞好艺术？

艺术靠的不是科班出身，专业院校里面的人也不一定都能成为艺术家，一名受到认可的艺术家靠的是自身过高的绘画技艺和深刻的创作思想。齐白石就非科班出身，自小临摹芥子园画谱，青年时期拜师学画，后来游历山川，晚年大成，成为受人尊敬的人民艺术家。任何人只要通过自己的勤奋练习临摹达到技法要求，然后在创作中注入自己的表达思想，就可以称之为艺术作品。艺术作品技法上严谨，内容上生动，并且具有一定的思想性就是一件好的作品。

任何人只要喜爱，坚持去做，都能进行艺术创作，把艺术融入生活，从而提升自身素质，提高生活品质。

个人感觉可以，我觉得首先艺术没有一个统一的衡量标准，被喜欢，被接受，即为认可。认可和存在就是最基本的标准。其次，我觉得艺术其实是每个人的审美标准的表现，只是表现形式不同。这个并不需要系统的去学习，而是通过长时间培养出来的。

艺术这种东西，有一个旁人难以企及的门槛的就是“天赋”。

***如你天赋一般的话，可以通过努力变得优秀，倒也能混碗饭吃。

但想要从优秀再往上走，就要靠天赋了。

然而在艺术领域里没有最好，只有更好。

所以这门行当，特别折磨人，回报率还低。

因为一旦你投身于此，你这一生，就只能在路上，再也没有尽头了。

没有系统学习过艺术，但你有天赋加上努力，是可以搞艺术的，但搞得怎么样，改需要你的实力和人际关系，就好比，王宝强没有学过演戏，依然当了演员一样。

到此，以上就是小编对于科班艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于科班艺术教育的4点解答对大家有用。