泥土艺术教育,泥土艺术教育心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于泥土艺术教育的问题，于是小编就整理了4个相关介绍泥土艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 树脂粘土如何打磨,想用树脂泥土尝试做bjd娃娃？
2. 艺术普及教育到底该怎么办？
3. 95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？
4. 作为艺术爱好者，你认为艺术创作是属于理性的，还是感性的呢？

树脂粘土如何打磨,想用树脂泥土尝试做bjd娃娃？

树脂粘土是不能制作的，树脂粘土本身有伸缩性而且比较软，至于打磨更是几乎不可能的吧……是不能捏娃的。

如果LZ是觉得ladoll太贵怕浪费，可以买国产纸粘土来练手，稍微专业点的美术用品店有卖的，价格大概是6-8块钱一包的样子我记得，相比ladoll要软，容易粘手，但是干了之后硬度不错，也还蛮好打磨的。

艺术普及教育到底该怎么办？

第一，培养人的思想并承认思想的多元化。第二，尊重人的感情并接受感情的复杂性。在这两个基础之上，允许艺术的自由生长，允许艺术的丰富与繁荣。这样，艺术之花就会开遍大自然，在每一个人的心灵里找到土壤！

95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？

蒋美女在表演“爬书”，卲先生在表演“射书”，这画面想想就觉得恶心，但这就是去年欧洲某艺术展上发生的一幕。

说到蒋涵萱，知道的人不多；但说到邵岩及他的“射书”，那可是“鼎鼎大名”，曾招到网民的狂轰滥炸。蒋涵萱是邵岩的学生。

说实话，邵岩的传统书法本来是不错的，在全国也小有名气，可他偏偏不满足，拿起注射器，灌入墨汁中，表演所谓的“射书”。

用注射器射出来的东西，如果说是书法，我认为是对书法的亵渎。

老师因为这种“行为艺术”出名了，于是教唆学生也走这种捷径。

于是，原本清秀可爱、我见犹怜的蒋涵萱，在衣裙上涂满墨汁，在白布上爬行，留下的痕迹他们剩之为“爬书”。

列位看官，大家睁大眼睛看一看，这个痕迹像什么？是不是像一条大大的蛆？所以很多人私下称之为“蛆书”。

这个世界太疯狂，为了出名啥都干。只是我在想，一大把年纪的大胡子邵岩，射一射也就罢了，无非就是丢丢老脸。

可是小蒋姑娘，你还年轻，你的路还长着呢！这样丢人，还有人敢……

邵岩先生，劝你多喝点墨水，那样也许尿出的尿，也比那“射书”强！

更多文章，敬请关注千年兰亭。

书法就是书法，就是把字写好，写漂亮，写成艺术作品。既然是写字，那就老老实实认认真真的写字，最起码还是尊重中国的传统文化瑰宝，但用人体沾上墨去写字，这实在让人无法接受这种所谓的书法艺术。

我个人觉得，这纯粹就是一种恶意炒作，而这种恶意炒作是建立践踏和侮辱书法艺术的基础上。如果这是书法，不管是叫“丑书”、还是“美女书法”，都是在亵渎汉字、亵渎书法、亵渎每一个正经书写的人们。

我敢说蒋涵萱自己估计都欣赏不了她的人体书法艺术作品。如果把这个都能理解成是一种人体书法艺术作品的话，那把人换成一个是其他什么东西沾上墨汁，跑到纸上抹一圈，那应该也是一幅作品。这简直是滑天下之大稽。

以“90后”、“美女”为噱头，挂着所谓“丑书”继承人、传承者的头衔，用身体蘸墨在宣纸上蠕动着“书写”，“写”出来的东西需要用无穷无尽又带有指向性的暗示，才能让人分辨出是所谓的“字”，最后还是不会明白到底“写”的是啥字，这种“创作”的过程，这些年有个让人意味深长的称号：“行为艺术”。

其实这个90后美女蒋涵萱，以前可是一个中规中矩的书画创作者。看她以前的作品，无论字画，都挺正常的。可惜为了快速成名，为了彻底从年轻的书画创作者里面“脱颖而出”，她选择了一条惊世骇俗和颠覆三观的道路。其实就是为了出名不惜一切。客气点说是剑走偏锋，正常的说法，是脸都不要了。

书法之书，在这里就是书写的意思。所谓书法，即书写汉字的规矩，法则。汉字的结体架构，起行收的字法，提按使转的笔法，竖横齐，竖齐横不齐，留白布局之章法，浓淡干湿之墨法，和笔势气韵之神***，基本上就是书法之规，之法；篆隶楷行草是书法五体；笔墨纸砚是书法之工具。组成了书法，中华文化之魂宝。除此之外皆非书法。当今少数不知天高地厚之人，搞什么鬼画符，什么射书，什么人体书法，这符合书法之意，之规，之法吗？！邵也好，蔡也好都是在糟踏中华文化！並非是艺术，而是垃圾。

1位亭亭玉立、明眸善睐的年轻女子，在身体上涂满水墨，蠕动在画布上，用“人体书法”的形式为大家献艺。中国90后书画家蒋涵萱这种展现书画魅力的方式，在国外走红。

蒋涵萱，1995年出生的青年艺术家，浙江省美术家协会会员，英国***艺术学院RCA当代艺术实践系研究生，2020年被牛津大学录取为纯艺术专业研究生。

蒋涵萱师从著名的用注射器写字作画的“射墨***”邵岩，师出名门，却也传承了邵***的艺术行为。并将“射墨”发扬为更加神奇的“蠕动艺术”。

中国书法传承几千年。在古代，有王羲之竹扇题字、巧补春联、吃墨，有颜真卿用黄泥为墨、墙壁为纸等故事，流传到现在，依然让很多人津津乐道。

还有很多传说和史实。比如脍炙人口的神笔马良，用一支神笔造福百姓，扶助一方；还有王冕白天放牛，晚上练习书画，靠着勤学苦练终于自学成才。

而用人体为笔做书画的故事还真是头一次听说。蒋涵萱“正经”画的画，看上去造诣也非常的高，不知道什么时候却喜欢用身体去画画，这种行为除了能吸引流量之外，不知道有什么艺术价值。

在观者看来，1个蘸满墨汁的身体，趴在平铺的宣纸上缓缓蠕动，用一缩一伸的身体动作，创作出来的“爬书”，如果能称得上艺术，也只能称为“行为艺术”，与书画艺术沾不上边。

蒋涵萱自认为为了追求书法创新和突破，自己付出了很多辛苦。可是许多网友并不买账，众说纷纭，褒贬不一：“太可惜了！好好的一个书画美人，误入歧途了！”“好好写字有那么难吗？”

本来邵***的“射墨艺术”在欧洲巡演，就饱受国人诟病，这位邵***的亲传***更是大胆和别出心裁。艺术和文化的传承，需要积累和沉淀，需要用心去体验，行为艺术和流量网红，并不能提升造诣，而会毁了艺术。

无论是书法还是绘画，在中国都属于传统文化的瑰宝。王羲之、颜真卿等***们留下的众多文化财富，是民族的，更是艺术家们趋之若鹜的宝贝。作为书画家，传承才是根本，创新也是发展，但是这样的创新确实有些另类，失去了艺术本来该有的样子。

谢谢邀请！

对于所谓的“人体书法”，在网上看过些相关资料。说实话，不论是对这种创作形式，还是对这种行为本身，都不敢恭维，更不敢苟同。

艺术需要符合和满足人类的审美要求，而不是审丑要求。艺术应该引领一种健康的文化，而不是展示丑陋。

我们夸赞一个人的动作和仪态时，往往会用“优美、优雅、娴静、轩昂等词汇，但一个人趴在地上，像蛇一样扭曲爬行真的和这些词汇搭不上边，所展示的只有丑陋。

这种所谓的人体书法，更多的是想通过出格的、另类的行为来博取社会关注，甚至为此不惜突破下限。这与当年一些演员的一脱成名没有区别，两者都是以艺术之名行玷污艺术之实。

法国大革命时期的罗兰夫人曾大声疾呼：自由,多少罪恶***汝之名以行。现在，我们也需要发出类似的呼喊：

艺术，有多少丑陋腌臜***汝之名以行

可惜的是，有太多的媒体人、太多的网民在为这种人和这种事推波助澜。我们越是关注这些人、炒作这些人，他们就越高兴，因为他们可以得到更大的知名度，可以接拍更多的代言广告，他们的作品也可以卖出高价了。

古今中外，向来不缺这种人，不得不说是人类的一种悲哀，艺术的一种悲哀、书法的一种悲哀。

作为艺术爱好者，你认为艺术创作是属于理性的，还是感性的呢？

艺术创作是属于感性认识和理性认识相互联系的统一。艺术家创作艺术作品时，首先是感性认识然后是理性认识，两者缺一不可。艺术创作感性认识是基础，是艺术家的思想情感对艺术作品的主题产生感性认识，再以理性的艺术风格创作出艺术作品。

一、艺术创作是艺术家对生活体验出感性认识的真实[_a***_]，然后提取生活中的素材理性的进行艺术加工，创作出具有个性风格的艺术作品。艺术创作是艺术家审美感官，对现实生活中具有特色素材的感知，从而获得感性的愉悦，再理性的创作出具有艺术价值的艺术作品

二、每个艺术家进行艺术创作的感性认识和理性认识是不一样的，这要取决于每个艺术家的艺术修养、艺术造诣、艺术风格等因素。对艺术的感性认识和理性认识离不开个人的综合素质，每个艺术家的对艺术的感性认识和理性认识都有不同的区别，使每个艺术家创作出具有个性风格、别具一格的艺术作品。

三、艺术家在创作艺术中，对创作素材的感性认识而产生审美情感，获得了动力性的创作***，以饱满的热情理性地进行艺术创作，以自己的思想情感、艺术手法、艺术风格，创作出深受人们喜欢和欢迎的艺术作品。

艺术的土壤是文化，不同的文化会生发出不同的艺术理念和追求以及艺术品。因为艺术家生活的环境不同所产生的思想也一定不同，以东方为代表的中国的艺术与西方的艺术思想就有所不同，所以说理性和感性的因素也有所不同的理解和认识。中国的艺术主流的核心思想是意象，这也是受中国中庸之道理念的影响所致，因此中国艺术更讲究天人和一，物中有我我中有物。中国艺术家的思维方式也比较独特，中国艺术家在创作过程中，以理性的物理为依据用各种各样的方式方法，予以感情思想也就是感性的表达。人的思想感情与理性的物体互为融合，也就是天人合一的艺术思想。中国艺术家的理性观与西方也有所不同，中国传统艺术的理性观在于主观的逻辑思维方式，重在文脉和物脉的神韵。而西方传统艺术在于客观的视觉理念为主的形象思维方式，重在以物象为主。艺术作品中纯物象就不是艺术，艺术作品中没有一点物象的迹痕也同样不是艺术，其实中国有一个很平常的成语的意思就能说明问道了，这个成语就是触景生情四个字，景乃是理性情乃为感性，这就是艺术，它们之间的关系不说自明，我认为这四个字就已经很能说明该问题了。

二者兼而有之，理性决定主旨，骨骼，脉络结构和布局。感性体现表象，形式，细节和风格。理性主内，具有预先酝酿和构思的提前规划性和主动性。它决定创作的题材和要表达的主题;感性主外，具有感时而动的突然性，被动性。它决定作品的形式和艺术风格。理性决定主题，主题决定境界;感性决定风格，风格关乎审美。所以在艺术创作中，二者相辅相成，不可偏废。

具体到创作过程中，感性和理性的作用是这样的体现的:创作者一般是在头脑中先理性的定下一个主题，这是创作过程中的必然性指导行为。也是意识领域里的主动行为。然后，大脑会围绕这个主题寻找素材和灵感，在找到合适的素材和灵感之前，会有意无意的在潜意识里提醒大脑接受收集相关的外界的***信息，并对它们自发的，无意识的的持续积累，甄别，整理，分类。一旦这种积累达到某种临界点，则触发灵感，并下意识形成快速把这些素材以某种合适的形式，进行消化提炼取舍组合并加以利用。把它以文艺作品的形式表现出来的冲动。这种突发的创作冲动就是我们通常所说的灵感。它是由潜意识领域里的感性作用催生出来的，具有一定的偶然性和被动性，这种灵感在作品形成鲜明的风格和艺术感染力方面起着至关重要的作用，我们必须要善于抓住并利用它来服务于创作的需求。

另外，我赞同答友关于不同艺术创作领域对理性和感性有不同偏重的说法。我认为:抽象性的作品更依赖于理性思维。具象性的作品则偏重于感性情绪的把握。谢谢，欢迎条友共同参与讨论。

1艺术，是要理性和感性结合的 用感性，来释放你压抑的灵魂，迸发出颗颗灵感的火花。 用理性，来合理的表达，正确的表现出你的想法。 艺术思维是感性的，但是创造艺术的过程，就不可能脱离理性了。你起码要知道几种颜料混在一起会产生什么效果，说到底，这些基本功和理性的关系更大。 我们可以说经济基础决定上层建筑。 放在艺术上，理论是基础是土壤，感性是在上开出的花，两者缺一不可。

艺术只是艺术，和人类其他活动一样。可以很理性，也可以很感性。 比如历史上丢勒为了研究***，制作很多工具来绘画；文艺复兴时期的画家归属于药剂师行会，因为他们研究矿石颜料的热情甚至和炼金师一般；达芬奇为研究人体，顶着教会的压力解剖尸体写生。这些都表达手段很理性的实例。甚至是被误以为靠感觉作画的印象主义，其实受到现代光学理论很大启发，尤其是点彩派。而表面上看上去感性的作品，其表达的主题或理念或许是很理性的。比如康腚撕鸡，比如jackson pollock。因此作品感性理性与否还要从表达内容和表达形式上分开看。不能一概而论。 甚至我以为，用感性、理性这么无味的标准来曲解艺术，已经将三维的艺术强行压扁为二维，有碍于理解真正的艺术，有碍于欣赏作品，入门之后应当反思这种成见。 做为艺术，还是有标准的，最基础的黑白灰关系，色彩关系，构图关系，点线面关系，这些都是从以往的艺术实践中总结出来的一般规律，可以按照标准，做出符合范式的作品，能达到一定的水准。但是出其不意地违反标准，让艺术进入新的语境，才是***的作为。

艺术的标准理论上是没有的。 艺术的存在并不是为了迎合普遍审美，应该说是各种审美观都有。 艺术的表现形式是感性的，但是组织方式可以是理性的，有逻辑的，这种理性本身就是一种＂艺术＂。艺术本身的特点是具有创造性和美感。 将理性逻辑和感性的表现方式结合，是可以站得住脚，能受到欢迎的。

艺术基于理性借助感性去创造改变更适应人类进步和使人身心愉悦的艺术。

好的艺术创作是理性和感性并存的。艺术是想象力灵感相融的一种美的艺术。但也离不开生活的应用。古代艺术仅流行传播于上层社会宫廷中。随着大众的认可流传到民间。便兴起了民间艺术。但不得不说民间艺术更生活化，大众化。虽然没有宫廷艺术的深邃精美，但不失生活中的乐趣广泛应用。最高境界的艺术是源于生活。服务于人类的。无论精神层次，还是物质层次。

“画”的作用可以让人身临其境，感受怡然。“乐”的作用可以让人心旷神怡，流连忘返。“书”的作用可以规范书写，传承文字。“舞”的作用可以让人身心受益，情趣盎然。艺术存在于各个领域，除了传统艺术，建筑艺术，瓷器艺术外还有语言艺术，艺术的范围广泛，我们生活中离不开艺术。“吃”有美食艺术。“穿”有视觉感觉艺术，“住”有建筑风水艺术。“行”有礼仪环保艺术。“言”语言艺术“做”有礼仪艺术。做人，办事，相处。得体。所以艺术离不开生活又高于生活，需要更高的创作，创造去改变艺术生活。总结是艺术基于理性源于理性依靠并借助感性去创造改变更适应人类进步和使人身心愉悦的艺术～

到此，以上就是小编对于泥土艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于泥土艺术教育的4点解答对大家有用。