艺术教育大佬,艺术教育大佬是谁

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育大佬的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术教育大佬的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么一些摄影大佬，讲课头头是道，却从未看到他拍照片呢？
2. “要致富，学艺术”，你认可这句话吗？

为什么一些摄影大佬，讲课头头是道，却从未看到他拍照片呢？

因为摄影是由理论和实拍组合而成的，为什么这样说呢？比和下面这一张是我自己亲***的，如果我想让我的片子上到某一层次，就是要有人来评论我这张照片。

由谁来决定呢？肯定是摄影评论家啊，这些人是谁啊，就是摄影理论家，他坐拥雄厚的理论基础，博古通今，知道我这张照片在什么水准上，他们只需要能阐释图片，不一定非要会拍。

这是“帅才”与“将才”的区别。

刘备三顾茅庐请诸葛亮出山，关羽张飞就不服气：一个文弱书生又不会打仗，凭什么受到这般尊重？诸葛亮心里也清楚关张二人不服，于是用事实说话，几场战役下来，蜀军大获全胜，关张这才被军师的谋略所折服。

摄影也是这样，有人专长理论研究，有人专长实践操作。实践是理论的基础，理论又指导着实践，能够将二者融会贯通的人，才能走的更远，成长的更快，才是一个优秀的摄影师。

就像关张二人，虽然骁勇，但是谋略不足。只有听从军师的调度，勇猛与智谋结合起来，则所向披靡，战无不胜。

《中国摄影家协会章程》第十九条，对成为中国摄影家协会个人会员的人员提出了条件，那就是“年满十八周岁的中华人民共和国公民，在摄影创作、理论、研究、评论、展览、教育、制作、组织管理、传播推广等方面取得一定成绩，赞成中国摄影家协会章程，符合入会条件，本人提出申请，经两名中国摄影家协会个人会员介绍，由所在团体会员或经有关途径推荐，报请驻会领导机构审批并履行手续后，成为中国摄影家协会个人会员。”这里涉及的“在摄影创作、理论、研究、评论、展览、教育、制作、组织管理、传播推广等方面”说明，在摄影界，有如此细分的专业领域。搞摄影创作的，注重拍摄，当然可能会有很牛的作品面世。搞摄影教育的，那肯定是对摄影教学头头是道，如数家珍。如果两者互换，其成果就不好说了。术业有专攻，每个人都可能在自己的熟悉领域成为大佬，不熟悉的领域，那只能是外行。

其实，单就摄影创作来说，也有好多分类。比如风光摄影、纪实摄影、商业摄影、人像摄影，最近几年析分出来的画意摄影。要想在这些细分类别中都有好的作品，也是相当不容易的。

所有的摄影***都是用快门按出来的，没有实践，那能出***，摄影大佬不等于摄影***，不可否认，大佬们对于摄影理论已搞得很熟，授课头头是道，但他们的作品很少，甚至没有，因为他们是以授课为生，用不着东奔西走去搞创作，而外出创作既十分坚苦，又十分危险，真正的摄影***是爬山涉水，甚至上战场，用胶片（数码以前）喂出来的，没有成千上万次的拍摄那会有佳作出来？在摄影书籍、杂志中这样的故事有许许多多。

理论必须同实践相结合，实践出真知，理论学得最通，不出家门，不按快门，注定不会有片子。

对于讲课来说，当然能够有较长时间的备课，可以参考多种文献，也可以咨询其他人，也就是说有充足的时间准备。当然可以讲的好。但是要拿出好的照片来展示，就不可能啦！讲课和拍照是两码事，课是文学，文字，拍照是图像，这些大佬，只顾着讲课赚钱啦。那有时间去拍照。也没有时间去研究摄影技术，拍照要去现场，那一是没有时间，二是自己眼高手低，所以，这样那些大佬都是这样。

“要致富，学艺术”，你认可这句话吗？

要致富，学艺术？太偏颇！！！

【雷新宏聊文化之六】

要致富，不光要去学艺术。 致富的道路千万条，学艺术是其中最难的一条。

一个艺术家没有几十年内积淀，根本达不到有好收入的地步。

我们看在很多城市的书画长廊里，书画市场里很多写书法、搞绘画的人，一张画卖几十，几百块钱就不错了。

日子都过得非常艰难，达到小康已经是很不错的。

我们只看到了毕加索的作品成了天价，看到了韩美林的作品卖到了几百上千万，看到了侯宝林，马三立他们的风光无限，但是他们所遭遇的常人不能不能理解的痛苦，寂寞孤独，我们是无法感受的，成功背后都有一本血泪史。

台上一分钟，台下十年功，做艺术一定要耐得住寂寞，同时呢，还要有天分，有机遇，以艺术发财是非常难的，我们要慎重，慎重！

要致富，学艺术，这个观点太偏颇！

艺术夲应是少数人的职业，而现在及乎要普及，那是必会导致良莠参差，等于自毁，放眼当下被公众媒体忽悠的焦头乱额者，发烧跟风者俱会玉石俱焚，得不偿失。时代需要厚积而薄发者，以正视听。

艺术是成熟非常缓慢的奢侈品，一个打基础时间长，二是不是所有人都能够欣赏或能够拥有的，特别是高端艺术品，需要一定的经济条件，这就就决定了艺术家不可能一夜暴富的可能，不过也有列外，但仍然是长期积累一朝得之的结果，所以艺术家都有一个惨淡经营的过程。所以说要靠艺术发财致富的说法是个伪命题。正因为如此，艺术家们多都是一心艺术，不谈利益，也因此使得不少的艺术家穷困潦倒。不过穷困潦倒的多是底层艺术家。这并不意味着艺术家本人就不能养家糊口，实际上艺术的空间还是非常大而广阔的，只要作品的水准够，自身艺术功底扎实生活是没有什么问题的甚至能够超越普通人的生活水平，在说现代社会繁荣昌盛，是养得起真正的艺术家的，只要艺术水准够，就没有什么。

在就是艺术需要经济的资助，但真正的艺术家是不会唯利是图，所以必须要为自己的作品的艺术质量负责，为社会的主题责任负责 ，艺术家就要以艺术质量为本，艺术的经济价值就在这种艺术品质的追求中自然而然的出现。以前有个故事说，有两位画家，一个一天画了一幅画，十年卖不出去，另一位画家，十年画了一幅画，一天卖出去了。这个故事告诉我们，艺术家不要担心经济问题，要注重艺术品质，不能粗制滥造，要精益求精，优秀的作品自然而然或有更好的市场。毕竟社会和人们的需要艺术，需要精神生活。艺术家的穷困潦倒毕竟是少数，特别是现在。艺术家出现穷困潦倒还有一个原因就是不善于经营自己，古代一些书法家之所以穷困潦倒，一与当时社会经济发展有关，二是自己不会经营有关。现代社会不同，人们的经济价值观念要鲜明的多。

艺术市场的空间非常大，关键在于艺术家的水准要足够。

如崔如琢

齐白石

郑板桥等

“要致富，学艺术”，这句话不能说正确，也不能说错误，它代表了绝大多数行业的常态，因为在任何行业取得成功后都可以致富，但前提是，走向成功的过程充满了艰辛和残酷，不是每个人都能把控。

世上任何行业都存在“***定律”，成功者仅仅占到二成左右，剩下八成的人往往扮演着陪太子读书的角色。

艺术之路历来是一条崎岖之路，没有顽强的毅力和韧性，想在这条路上闯出一番天地，简直是太难了。

先不说大诗人杜甫和绘画***梵高是如何穷困潦倒，写诗和画画一辈子，连基本的生存问题都难以解决，我仅仅谈谈我耳闻目染的真实事迹，来看看学艺术有多么艰难。

当代大作家***实先生在没有创作出《白鹿原》之前，生活水平跟普通老百姓没什么两样，甚至还不如普通老百姓。那时他已经40多岁，上有老下有小，生活压力很大，在1988年他开始创作《白鹿原》时，他几乎是破釜沉舟的，他给他妻子说，如果《白鹿原》写出来还没有效果，就从此不再写作，回到白鹿原老家当农民养鸡。

在四年写作期间，***实深居简出，生活也非常简朴，每天煮一把手擀面或挂面作为一日三餐。就这样熬了四年后，终于把《白鹿原》写完，***的是，这部***获奖了，从此改变了他的生活和人生。试想一下，如果《白鹿原》没有获奖，***实极有可能还是一名默默无闻的作家，或许就真的变成了农民。

前些年，我的一名朋友曾经要学习书法，委托我带他去拜访西安本地一名著名书法家。当朋友说明来意后，书法家就反问朋友：你父母给你攒了多少钱供你学书法？朋友说，家境一般。书法家就说，你还是先找个工作上班，在业余时间学习书法比较好，把书法当成兴趣爱好算了。

到此，[_a***_]就是小编对于艺术教育大佬的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育大佬的2点解答对大家有用。