艺术教育范式,艺术教育范式有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育范式的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育范式的解答，让我们一起看看吧。

1. 丁绍光作品集？
2. 20世纪艺术学理论以什么为中心？
3. 林语堂文学主张是？

丁绍光作品集？

丁绍光[1]（1939.10—），杰出美籍华人艺术家，现代重彩画***，毕业于中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）。

1980年为人民大会堂创作大型壁画《版纳晨曦》。同年，为尽孝赴美定居。1990年在日本东京国际艺术大展上，被选入自14世纪以来世界最杰出的百名艺术***之一，排名第29名，是唯一入选的华人艺术家。1993—1995年《西双版纳》《催眠曲》《文化与教育》等六幅作品由联合国向全球***发行邮票和***版画。[2]996年在中国美术馆举办以他的名字命名的《‘丁绍光奖’全国美术大展》。19***年在上海大剧院创作巨幅作品《艺术女神》，2009年为上海文化广场创作由30万块玻璃组成的335平米大型彩色玻璃壁画《生命之源》[2]。2017年出版传记《天堂鸟：丁绍光艺术范式》[3]，与雕塑家合作为2018年冬奥会创作雕塑《和谐》。

20世纪艺术学理论以什么为中心？

20世纪80年代在艺术学理论研究领域形成了三个具有代表性的学术共同体：一是以刊物《世界艺术与美学》为学术平台的译介性研究共同体，二是国家社科基金艺术学项目研究群体，三是艺术学学科研究共同体。

他们分别代表了80年代我国艺术学理论领域译介，艺术史研究、志书编纂或艺术文献学研究，学科研究的学术范式。它们在特定的历史语境中，推动着艺术学理论的发展和进步，对今天的研究具有两点借鉴价值：一是需要建构多种类型的艺术学研究学术共同体，推动艺术学理论在多个领域的进步；二是当代艺术学理论需要学术创新，在现实语境中构建更有价值和更为成熟的研究范式。

20世纪艺术学理论学科内部运动呈现出以问题为中心的多层次整合（包括跨门类艺术整合、跨人文社会科学的研究方法整合以及跨门类艺术学的学科整合），且在不断改变和更新的历时性转换过程中形成了逐层累积的共时性存在的结构特征，即跨学科进路中的层累结构。

林语堂文学主张是？

林语堂被称为幽默***，他谈吐诙谐，热衷幽默。对中国幽默文学的异军突起起了作用。他也一向以童心未泯自况。他富有创造性地把英文的Humour音译为中文的幽默，从而使幽默一词在中国迅速流行开来。

林语堂的幽默像是生活的一种调味品。林语堂抗战前寓居上海近九年，并被谑称为“幽默***”。林语堂在自己的《八十自叙》中说：“并不是因为我是第一流的幽默家，而是在我们这个***道学充斥而幽默则极为缺乏的国度里，我是第一个招呼大家注意幽默的重要的人罢了。”

林语堂经常撰写文章，阐发幽默，林语堂及其同人积极提倡幽默文学，主张文风“清淡”、“隽永”、“甘美”，作品具有“性灵”、“闲适”的特点，逐渐自成一个小品散文流派。

林语堂认为理想的散文“乃得语言自然节奏之散文，如在风雨之夕围炉谈天，善拉扯，带情感，亦庄亦谐，深入浅出，如与高僧谈禅，如与名士谈心，似连贯而未尝有痕迹，似散漫而未尝无伏线，欲罢不能，欲删不得，读其文如闻其声，听其语如见其人”。（见《小品文之遗绪》）从他创造性地将西方的humour译成“幽默”始，一直到晚年自诩为道家精神，林语堂始终保持这种谈话风的艺术范式，并以闲适幽默为格调、性灵超远为立场。

林语堂***作为一种跨语言、跨文化、跨时空的比较文学现象，体现出鲜明的承续与超越特征，这种特征展现在“艺术家”、“世界”、“读者”这种三元框架之中，透过“艺术家”把握林语堂的文化边缘特征、自由主义知识分子人格符号和人格滋养，透过“世界”把握林语堂的性灵与表现中西合璧的审美世界观，透过“读者”把握林语堂的文学追求和文化传播策略，构成了“在场”地把握林语堂***创作和艺术成就的基础。

到此，以上就是小编对于艺术教育范式的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育范式的3点解答对大家有用。