雅兴艺术教育,雅兴艺术教育怎么样

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雅兴艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍雅兴艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 我是书法艺术生，学书法有前途吗？
2. 如何分辨艺术的雅与俗？
3. 琴棋书画能给人带来哪些好处？

我是书法艺术生，学书法有前途吗？

如果你是羡慕当今一些所谓的的书法名人或什么家的一幅作品不扉的价格，作一个名利双收的人，那可能会误了你的人生。如果你出于爱好，修身养性，充实生活倒不防可坚持下去说不定有所成就。

书法不是职业。它是我们在生活，学习，工作的工具。从古到今那一个也没有以书法为生存的。更不能把它作为炫耀的资本。如果要以书法为生存的门路，那么你的心态就不好了，既使你在书法上有建树，你的作品也可能浮躁，狂，怪。不会写出好作品来。当你去掉名利，潜心创作，心平静气去创作的时候，才有可能，只有可能，不一定，写出社会认可以作品。到此

书法是中国国粹之首，世界上任何一种文字也无法达到艺术的高度，目前各大院校都没立了书法专业，学位也到了博士。如果学的一般（当然要达到准专业水平），做个书法教师也不错。一辈子写字修身养性其乐无穷

你如果是富二代或有世袭官级，像张芝，王羲之等不用耽心这辈子没钱吃饭；你也可以象怀素，高闲之僧，以寺为家，以叶为纸，以苦为乐，而且笃志于想把书法艺术发扬光大之人，你就可以试试吧。

如何分辨艺术的雅与俗？

雅俗相互对立又可以相互转化，大雅若俗，大俗若雅，我们在显雅时要谦虚，要自我约束，最好是雅俗共赏。喝酒很高雅但要量力而行，写文章要高雅但不要用太多的生僻字，谈恋爱很高雅但不要送999朵玫瑰花。

艺术的雅与俗可从两个方面来认识。一是艺术的创作和艺术本身，雅的艺术应当在内容和形式上趋于完美，有欣赏价值，有流传价值。二是就欣赏者来说要有相应的欣赏能力和水平。俗的艺术也可以从两个方面来认识。一是艺术本身要能适应普通人的欣赏习惯，当然也要追求完美而不是粗俗，用普通人看得懂，听得懂的语言方法手段创作相应的艺术作品。二是从欣赏者来说要能理解，能明白。逐步达到雅俗共赏。

谈论艺术，时常会给人一种“脑洞大开产生无限遐想”的***，艺术不只是种类很多，流派风格也极为丰富，所谓“千人千面”，然而，在同一种艺术领域中，总是出现“好看的皮囊千篇一律、有趣的灵魂万里挑一”的现象，以至于人们会去想，如何分辨艺术的雅与俗呢？

分辨艺术的雅与俗

要分辨艺术的雅与俗，最直接的方法就是看艺术的内容与形式，这话很容易理解，艺术就好比一个女人，充满着神秘感，让全世界的男人为之痴狂，当然了，一个女人有属于她的外貌气质和内在的思想灵魂，对于艺术来说，就是指形式和内容，任何低俗的艺术都是过度修饰形式，内容空乏，

艺术发展到今天为止，几乎所有的艺术家都不会忽略艺术的形式，因为“形式”就是一件作品的门面，就好比一个人的穿着打扮，也就是说，没有哪个艺术家会让自己的作品形式表现的很邋遢，反而会很注重去修饰作品的形式，往往修饰过了头，把内容淹没了，就好比奇装异服，导致整个人不伦不类，成了“败笔”，

当然了，那些完全不注重形式的艺术，更是低俗的不能再低俗了，就好比，我们现在时常看到的书法艺术中的“丑书、俗书、乱书”，类似无字天书，没有人可以分辨写的是什么字，草书以有高情逸韵为上，潦草粗俗为下；

艺术的高雅，体现在作品内含情致、外具形质，也就是内容要有深度情境，形式要独特新颖美观，欣赏起来，赏心悦目，可以给人留下深刻的好印象，这样的艺术作品才具高雅，比如，一幅油画作品的整体画面色彩效果协调统一和谐，不会错综复杂凌乱不堪，主题鲜明，艺术效果丰富。

雅，是文明的标志；俗，人类的原生态。雅与俗，可以“和平共处”，即“雅俗并立”；还可以“互利双赢”，即“雅俗共赏”。但最高境界，还是“大雅若俗”。这就既要有大慈悲，更要有大智慧，还要有大勇敢。

什么是“雅”？什么是“俗”？这是文明时代才有的分野。野蛮时代的人，赤身***，茹毛饮血，火都不会用，衣服都没得穿，哪有什么“雅”可言？也就只有“俗”。但，也正因为“只有俗”，它就不能叫“俗”，只能叫做“真”。

后来，人类进步了。物质变得丰富，精神也有了要求。衣食住行，都不同于野蛮时代。比方说，吃饭要用餐具，不能用手抓；公共场合要穿衣服，不能暴露“不雅之处”；老婆得“明媒正娶”，不能逮谁是谁，等等。说话，也有了禁忌，不能动“粗口”、说“赃话”。这些讲究，就叫“文明”，也叫“文雅”。特别讲究的，则叫“高雅”。

相反，则叫“俗”。特别不讲究，就叫“低俗”。低俗，高雅，一高一低，就有了价值的判断──雅是好的，因为代表文明；俗是不好的，因为代表野蛮。于是，雅，就成为主流，成为方向。俗，则成了“上不了台面”的“狗肉包子”。这是许多人要***装“雅”，或包装“俗”的原因。

如何分辨艺术的雅与俗，这是艺术领域中的一个极具争议性的问题。

如果人们执着于分辨标准的主观性，那么，分辨艺术的雅与俗，就始终成为一笔无法说得清楚的糊涂账。

但如果人们换个思维，从客观性角度去分辨艺术的雅与俗，一切就清清楚楚了。

从客观性角度看，构成艺术的逻辑依据是客观的：无论艺术的雅与俗，都是为了实现艺术的审美本质。

另外，人们认识艺术的路径也是客观的：或者通过现实展开路径来认识，或者通过历史纵深路径来认识。

也就是说，人们若要分辨艺术的雅与俗，只需围绕艺术的审美本质，通过现实展开与历史纵深两条路径，对艺术的涉及人数多少、文化层次高低、审美蕴涵深浅、社会影响大小等诸多客观存在方面，作出一个合情合理的判断即可。

从现实展开路径来分辨艺术的雅与俗：

审美需求，是人们基本的精神需求。

从艺术受众角度看，人们受社会地位、文化水准、生活阅历、性格特征等因素的制约，其审美需求既有需求种类的不同，又有需求大小的不同。

人们审美需求种类的不同，是推动艺术种类丰富化的强大的心理驱动力；而人们审美需求大小的不同，则是促成艺术雅俗之分的重要推手。

琴棋书画能给人带来哪些好处？

中国的传统文化博大精深，琴棋书画只是其中四种，又叫四艺。说起琴棋书画不能不追溯到上古时期。

琴：古代多指古筝，最初是五根弦，后加至七根弦，亦称“七弦琴”。又称瑶琴，玉琴，俗称古琴，一种七弦无品的古老的拔弦乐器。具有宫、商、角、徵、羽五音，曲调大致可分为乐律十二律。古人抚琴大多讲究意境合一，外部环境非常重要，如蕉雨，柳荫，梅韵，竹影等加至自身心情愉悦，弹奏的曲调犹似高山流水般轻快欢畅，时而激越时而高昂，使闻者兴奋激动，大有随着乐曲翩翩起舞一番；如若心情抑郁愁闷，那奏出的乐音便低沉郁闷，饱含哀怨，让人听了备感忧伤与凄凉，很想掩面大哭一场；如若心有怨恨者弹琴，那弹出的曲音使闻听者感到阴森可怖，满含杀气，望而却步。

棋：古代泛指围棋和中国象棋。围棋分黑白两色，共三百六十颗棋子，两人分而对坐，各执一子开始起步对杀，又称对弈。据文献记载是尧舜所创，围棋战法***用包围与反包围，有“做眼，点眼，劫，围，断”等技法吃子占位，战胜对手……围棋的局势千变万化，搏斗激烈，虚之实之，实之虚之，是个人心智，耐力，胆识的比拼。象棋的前身叫“六博棋”，春秋战国时期就备受人们青睐。象棋讲究的是行兵布阵，攻守兼备，什么调虎离山，引蛇出洞……乘虚而入，可以说“三十六”在象棋对弈中都可借用。弈棋也讲心境，胸怀宽广之人奕棋，一般都会谈笑风声，品茶敬烟，若是心胸狭隘之人对弈，棋盘上便显露杀气腾腾，欲置对方于死地而后快。

书：古代并不是特指书法，也囊括诗词歌赋，在抒写书法时心情颇佳，写出的书法是龙飞凤舞，苍劲有力，气势磅礴，若是琐事缠身，烦心懊恼，字体便显得字体松散，心浮气燥，绵软无力。画：中国画又叫国画，是以毛笔，软笔，手指蘸上国画色彩泼墨挥洒而就，或工笔细描，或浓笔重彩，古有“诗画同源”之说，一幅画上配首诗、词，或诗词下配幅画，使诗、画锦上添彩。

琴棋书画本是怡情，修身养性，陶冶情操，体现了养生文化的境界，静、雅、逸、神，静以神藏，雅蕴神思，逸赋神彩，神以气养，养人浩然之气。但不同的环境与不同的心情，便会演绎出不同的琴棋书画的境界。

古人对四有缘。什么四大才子，笔墨纸砚，吹拉弹唱，梅兰竹菊等等。琴棋书画是古文对自身文化的一种要求。文人是无力耕地的，所谓文弱书生也。文人也讲抱团，聚会时要摆弄琴棋书画，落魄时也***。

琴棋书画对专业是谋生，彪炳千古。对业余人是无用之材，借以心灵安抚。古今如此。

琴棋书画四艺，古今无一人通晓，精一门已是奇才，我等凡夫俗子只窥门庭。学会欣赏也是不俗。

琴棋书画是古人留下的文化精华，陶冶情操，磨练心智大有益处的。

到此，以上就是小编对于雅兴艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于雅兴艺术教育的3点解答对大家有用。