巴托克艺术教育,巴托克的艺术成就

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于巴托克艺术教育的问题，于是小编就整理了5个相关介绍巴托克艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 南阳哪里街舞教的最好？
2. 三个字的钢琴演奏家？
3. 50位最伟大古典音乐家排行？
4. 怎样继续提升自己的钢琴水平？
5. 欧洲两三百年来地位最高的音乐家是哪一位？

南阳哪里街舞教的最好？

南阳市宛城区舞艺街舞，舞艺街舞属科教文化服务/培训机构，位于宛城区白河街道长江东路与经+路交叉口东220米，舞艺街舞距省会约271千米，南阳市约7千米，宛城区约7.5千米。附近还有，佑婴堂儿童健康调理中心，巴托克音乐学校，南阳市小百灵艺术学校。

三个字的钢琴演奏家？

李云迪是三个字的钢琴演奏家。李云迪1982年出生于中国重庆，2000年18岁的李云迪获得了第14届肖邦国际钢琴比赛冠军，以无可争议的优势成为肖邦大赛历史上最年轻的金奖获得者和首次获得第一名的中国人，同时获得最佳波兰舞曲演奏奖，从此正式开启职业钢琴家的艺术生涯。他的演奏技巧细腻，风格内敛，广受听众好评。目前他已经出版了多张音乐演奏唱片和cd，并在世界各地成功举办多场演奏会，是闻名世界的中国年轻钢琴家。

50位最伟大古典音乐家排行？

不朽的

巴赫，西方艺术的巨人

莫扎特，最杰出的音乐天才

贝多芬，强烈而***的不朽咆哮者

半人半神的

瓦格纳，最伟大的戏剧作曲家

海顿，近乎不朽的交响曲***乐四重奏之父

勃拉姆斯，最顶尖的德国艺术歌曲作曲家

舒伯特，古典抒情天才，德国歌曲之王

怎样继续提升自己的钢琴水平？

你现在不妨先选择一些较为简单的曲子开始重新打基础，争取把每一首曲子完成的质量提高，再逐渐提高难度。

选曲范围可以按照考级模式：1.练习曲，2.复调曲，3.乐曲，4.奏鸣曲来，也可以按照时期来：

音乐是通用的语言，是可以融入人的情感而存入人心灵之中。在表现某部作品时，首先要分清乐曲的特性。可以凭直觉来体验，或是标题、标记来确认，或以分析作品来感觉。分析作品音乐特性霸王是为通过把握不同音乐特征，结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来，我们才会有比较完美的音乐表演。

个人音乐修养的提高

提高个人修养是提高音乐表现力的前提。要提高音乐表现力，通过提高个人音乐素养、文化修养以使更好表达作品是非常重要的。

（1）了解中外文学作品：练习者应多读关于音乐史书籍，了解作品的时代以及特点，了解作曲家生平、背景。

（2）了解中外文学作品：通过多读中外文学作品开拓思路，提高表达能力。

（3）多看绘画：艺术是相通的，通过多好的作品(绘画)，可以提高钢琴练习者的想象力。

（4）欣赏音乐作品：为开阔音乐视野，应多听音乐会、听音带，珍惜接触音乐的每一次机会，让练习者提高个人综合素养，有利于提高作品演奏技巧，更好地表达音乐作品。

要想提高自己的钢琴水平，首先要客观地认识到自己的现有水平。

有些同学会高估自己的水平，特别是觉得自己过了多少级别，就有那个级别的水平。

其实不见得，考级本身就是业余考级，不是专业的。

有了对自己的客观鉴定，再来谈提高。

如果信任老师，让老师鉴定你的真实水平或者求助权威人士。

再根据你的学习目标（比如是否走专业），再来定学习计划，相信能事半功倍！

想要提高钢琴水平，一要提升演奏技术，演奏技术的提升需要搭配正确的学习教材包括手指练习曲，技术练习曲，复调乐曲，奏鸣曲，欧洲古典、浪漫时期乐曲以及中国乐曲等，由浅入深，循序渐进地每天坚持练习不同体裁和体裁的作品，全面掌握演奏技术。二要认真钻研音乐风格和音乐形象。只有多去了解作曲家想要表达的音乐情感，结合手指演奏技术的提升，才是真正提升钢琴演奏能力，因此需要阅读学习欧洲、中国音乐史非常有必要，将音乐创作背景融合在自己的演奏中。三要经常听钢琴音乐会或者参加钢琴比赛。在聆听他人演奏的过程中做到取长补短，提升自己的演奏水平。

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首先

清楚自己哪里需要提升

几个点看看自己能不能做到

1、作品分析 从最简单的 题目、拍号、结构、乐曲弹奏规律、音乐符号。如果不行，缺什么就赶紧补什么。

2、弹奏方法的熟练：断奏（落指、断奏）跳音（大跳、小跳）连奏（慢连奏、快连奏）弱音 八度 ？？？如果都没有怎么练过，甚至连基础的连奏都没有练过，那赶紧用《哈农》恶补。如果想要知道怎么练，私聊联系我。音阶、琶音更不用说了，是每天必备的练习，而且不要觉得自己非常熟练了就不需要慢练，慢练非常重要，不能忽视。

3、整个身体的放松弹奏？音乐效果的处理和对比？音程走向、和声走向所带来的音乐效果？怎么处理？如何用弹奏方法优化？好的弹琴习惯？

所以想要提升自己的钢琴水平一定要从这几点出发，一点点攻克解决。内容太多，如果需要详细介绍就私聊我就好。

你好，你提这个问题说明你是有一定基础的了。如果你车尔尼的599，849，740都练习完了的话，然后你想提高自己手指是灵活度的话，建议找个专业的老师再辅导你练习车尔尼的821，这本书是一本练习曲，都是8小节的，专门练习手指的灵活度和手指跑动的，接着你就是要每天话固定的时间去练习了，不要3天打鱼2天晒网的，容易挫败你学习信心。

这里有一点要提示的是万丈高楼平地起，我们最基础的联练习，比如音阶，琶音，和那本钢琴练指法可以作为每天预热的练习。然后再练习你要练习的曲目，也要先慢练，分段练习。

欧洲两三百年来地位最高的音乐家是哪一位？

欧洲音乐[_a***_]史上每个时期都有极为重要并且集大成于一体的音乐家作曲家，若说唯一或最高真的很难评价。

比如，巴洛克时期，代表人物莫过于巴赫。德国作曲家，管风琴家，他的作品量极大，各类题材乐器均有涉猎。他的《十二平均律》（被称为“旧约圣经”）开辟了欧洲音乐史上的新篇章，并且将复调音乐发展到了绝无仅有的高度，著作《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是对中世纪以来的复调音乐写作技术的最高总结，同时巴赫也是钢琴协奏曲的奠基者，并解放了钢琴演奏中大拇指的作用。同时期的还有拉莫、亨德尔、库普兰、维瓦尔第等都对西方音乐做出了重大贡献。

古典主义时期，典型代表莫过于“维也纳三杰”：海顿、莫扎特、贝多芬。海顿被称为“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”，创作有108首交响曲、84首弦乐四重奏、20多部清唱剧等，并且奠定了交响曲的结构形式。莫扎特最有代表性的就是歌剧领域，《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》等都是无法超越的绝世之作。贝多芬，一生创作了9部交响曲、32首钢琴奏鸣曲（被称为“新约圣经”）、5部钢琴协奏曲、16部弦乐四重奏等，他在交响曲和钢琴奏鸣曲的成就是惊人的，

浪漫主义时期则是繁花似锦的时代，涌现的作曲家与音乐家相当之多，包括西欧浪漫主义歌剧创始人韦伯、浪漫主义歌剧的改革者瓦格纳、法国歌剧代表比才、意大利歌剧代表罗西尼、唐尼***蒂、威尔第、普契尼等、艺术歌曲之王舒伯特、德国作曲家门德尔松、舒曼、与巴赫贝多芬并列为“3B”的勃拉姆斯、圆舞曲之王约翰施特劳斯、奥地利作曲家***、德国作曲家理查施特劳斯、标题交响乐的创造者柏辽兹、波兰作曲家肖邦、交响诗首创者李斯特、俄罗斯强力集团、柴可夫斯基、斯克里亚宾等。

到了20世纪，各个新的音乐流派逐渐诞生，包括印象主义（德彪西、拉威尔）、表现主义（勋伯格、贝尔格、韦伯恩）、新古典主义（斯特拉文斯基、欣德米特）、民族主义音乐（巴托克）等等。

对西方音乐产生重大影响的音乐家作曲家实在太多，很难有绝对或最高这样的评价。

（欢迎评论交流~）

到此，以上就是小编对于巴托克艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于巴托克艺术教育的5点解答对大家有用。