正音艺术教育,正音艺术培训学校(中兴中路)怎么样

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于正音艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍正音艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 马致远是什么代？什么派是？
2. 在当今教育体制下，方言正在被逐步边缘化，你认为该如何抢救？
3. 怎么样才能唱好一首歌？

马致远是什么代？什么派是？

马致远是元代散曲大家，有“曲状元”之称。其散曲题材领域广、艺术意境高、声调和谐优美、语言疏宕豪爽、雅俗兼、词***清朗俊雅而不浓艳，《太和正音谱》评为“马东篱之词，如朝阳鸣凤。其词典雅清丽，可与灵光景福两相颉颃，有振鬣长鸣万马皆瘖之意。又若神凤飞于九霄，岂可与凡鸟共语哉！宜列群英之上。”

其散曲大致可分为4大类：写景、叹世、闺情、世象。存世散曲约130多首，其叹世之作挥洒淋漓地表达情性，故他在元代散曲作家中被视为“豪放”派的主将，他虽也有清婉的作品，但以疏宕宏放为主，其语言熔诗词与口语为一炉，创造了曲的独特意境。

在当今教育体制下，方言正在被逐步边缘化，你认为该如何抢救？

方言只是中华文化中许许多多大大小小的***根源与根须，经过千秋万代的人文历史、意识形态的发展繁衍生长，经过认识理论实践到再认识理论再实践，才形成中华文化繁盛的根枝与牢固的根基。凡是事物都在自然中不断向上不断趋向和谐统一方面发展的，万事万物的发展趋势都是适应共同的发展、交流、进步的环境而存在与发展。比如，人的意识形态生理需求，大家都容易接受甜的有丰富营养元素的植物，而如果各地方言我行我素，我就是苦就是辣就是臭就独生（或者毒），我生长我的，就算不与世相争土壤，怎么与万物和谐共存？

总而言之，方言就像DN A是不同家族血统的“生物遗传基因” ，人类发展，不存在什么DNA被“边缘化”，除非***取极端的种族杀灭。共同语言的发展，是共同和谐统一环境下共同发展。但没有绝对的标准，俗话说乡音难改，什么地方人什么口音还保存，这是因为地理气候包括遗传的因素，就像什么人什么DNA一样，还是很难变的。因此，方言应该与时俱进，顺其自然发展。

答：方言不值得抢救，普通话值得抢救。为什么？

我们的大中国，国家之大，地域之广，民族之多，各自都有本民族的地方方言，他们就象芳草一样，生生不息，自然优胜劣汰，这就是地方方言的特点。

所谓的地方言边缘化，我认为你是在拿，国家规定的中国人，要说普通化作比较，得岀来的方言边缘化，你的这种认识是不正确的，是很可怕的。

家有家规，国有国法，岀了囯讲汉语普通话，外国人才认为你是个中国人，如果我们五十六个民族，岀国后都讲本民族的语言，外国人就会认为，中国什么时候，分成了五十六个国家，你说可怕不可怕。

世界每个国家都一样，都有自己本国家的官方语言文化，我们国家的官方语言文化，就是汉语普通话，早在改革开放以前，我们一直强调，在新闻媒体发声，必须使用普通话，后来是那些不守规矩，个别的***明星们，破坏了这个规定，把方言带上了新闻平台，冲淡了老百姓都讲普通话的规定。

***如说我们五十六个民族的人民，都学会了普通话，又会自己本民族的方言，岀门办事语言构通，就非常方便，这是我们国家向全国人民，推行普通话的主要原因，也是为了构建丰富多彩，民族言语文化，国家和谐统一的需要。

（原创于2O2O年9月4日）

随着现代教育的体制下，我也知道方言会越来越边缘化，无可挽回。

在方言消失之前，我们能为它做些什么呢？

我认为需要为方言正音正读！

由于缺乏乡土教育，以前方言的使用者大半都处于文盲或半文盲状态，一直以来没有一个书写范式。出于方言的保护和考据的目的，我们需要正音正读，我们需要方言词汇有规范汉字写法。

这样，方言才能以书面的形式留传下来。

推广普通话，适度保留一些方言还是有点必要的。普通话是以北方话为基础方言的，没有方言哪来普通话？必要的方言在***等文学作品中，易于刻画人物，表现人物个性，突显地域特色。在文化多元化的时代，语言适度多元化也能让文化多姿多彩。从某种方面来说，保卫方言也就是在保卫汉语……

方言的消失与教育体制有关，同时也与社会发展及生活环境有关。事实上消失的不仅仅是方言，少数民族语言及传统习俗也在快速消失之中……原因是异地通婚多、少数民族与汉族通婚多、还有就是打工族的子女在打工地读书生活的多，这样就形成了普通话的统一交流，所以，方言、少数民族语言及传统民俗在快速消失中。特别是少数民族语言消失得最快，虽然少数民族人口有很多，但真正听懂及会说本民族语言的少数民族，现今不及三分之二了。估计最多五十年，所有少数民族语言将在中国全部消失，届时全国将全部是普通话的语境！

怎么样才能唱好一首歌？

1，音准，节奏，速度把控好，2，正确的发声方法的运用自如，3，歌曲的情感处理得当，千万不要声嘶力竭，那不叫唱歌，而在吼歌，象汪峰那样飙高音，很容易破音，听起来，很难受，而象那英，韓红，李健，蔡琴，王凯，那样的治愈系歌手、给听众舒服，愉悦感！

唱好一首歌，可以从两个方面来学习。

音乐是表达人的情感的方式，所以首先要知道，打动人心的歌曲必然藏着深厚的情感。抛开技巧不谈，情感是音乐的灵魂，因此，表达自己才是基础。

除此，情感是灵魂，那技巧和方法便是躯壳。有了深切的情感，在配合有节奏有思想的方法更能大放异彩。至于这个技巧就包括太多了。每一种类型的歌有它不同的唱法，气息，吐字，发声，节奏律动等，这就不是一句两句话能说清楚的了。

首先要唱对调 其次是唱出感情 再就是有个美妙的嗓音

想要唱对调 那就要反复的练 直到不走调 所谓熟能生巧 熟到一定程度时 便能够游刃有余的放入情感 当然 拥有悦耳的嗓音是能完美唱好一首歌曲的重要先天条件

视频加载中...

由于有了喊叫的感觉和加大了的音量，就意识到唱得出现。因为你已经不是说话的状态了，至少不完全是说话的状态了，对不对，好，我们可以试着把这个回来了，这三个字再加上音量的符号，这个音量符号大家知道有几种，有的就是箭头三角形，小得在这边大的在那边，就等于是这边弱这边强，如果大的在前面，小的在后面，就是这边强这边弱，还有F就等于强，比如说每一句歌词前面歌谱前面写一个F，那就是这句歌要强，下一句写个P，就是弱，三个F就是很强，三个P就是很弱，这个学过音乐的大家都知道。

那你比如说我们把回来了这三个字，我们用箭头来表示，如果我们把回的大头在前面，小头在后面，拉长了嘛，来，小头在前面，大头在后面，了，大头在前面，小头在后面，反过来也行，不管怎么加，随便加强弱符号，音量符号，从弱到强也可以。加上强弱符号，就自然而然获得了唱的感觉，对不对？不管你怎么加符号，只要你将渐强和渐弱的感觉在拉长，拉开了声调的“回来了”这三个字的大声的“说”上，也就是“喊”上，就形成了一种乐音（音乐的声音）。

我们知道《毛诗序》里面有很重要的一段话，这是我们经常说的话，在学艺术概论，只要上过大学学过艺术概论这一课的人都应该学过这句话叫做“情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，还要不知手之舞之足之蹈之。”这是艺术概论里面都说过的，那么这个话就是说明人在非常激动的时候内心的情感已经用语言和感叹都难以表达了，就要唱歌了，说唱歌还不行就要跳舞了。

其实在我们中国传统的戏曲当中，很多前面都有叫板，拉长了声调的念白，这种念白的韵律，我曾经学过戏曲，戏剧老师就告诉过我们，这就是无伴奏的歌唱。比如说老戏里面很多，比如样板戏《红灯记》里面李玉和临行喝满一碗酒，“谢谢妈”这其实就已经唱了，它的声腔已经是在唱上面了。

京剧里面很多这样的念白，老师说这就是无伴奏的歌唱，我们最专业的所谓的西洋经典歌剧里面有一种调叫做宣叙调，咏叹调就是大段的唱，宣叙调，就是那种带有说话的这种形式，歌剧里面很多，“你吃饭了没有”？也就是歌唱中的说话。

你每唱一首歌，你就把它当成讲一个故事，那么你就是会说话，你比如说《说句心里话》，你可以把自己唱哭了，你就是要告诉人家在讲故事。

故事在讲到激动的时候，高兴的时候，他要有一种喊的感觉，比如“说句那实在话”，我实际上是有一种强调的语气，如果放开了唱，就有一种喊的感觉，唱到高音的时候要喊，娓娓道来的时候要续叙，忧愁的时候要叹，因此唱歌唱高音的时候要像喊话，唱中音的时候要像讲话，唱低音的时候要像叹气。所以总而言之什么叫唱歌，拉长了声调说话就是唱歌。

到此，以上就是小编对于正音艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于正音艺术教育的3点解答对大家有用。