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笔尖艺术教育,笔尖艺术中心

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于笔尖艺术教育问题,于是小编就整理了2个相关介绍笔尖艺术教育的解答,让我们一起看看吧。

  1. 书法中的飞白和枯笔是怎样用笔写出来的?
  2. 有哪些因素影响艺术家的创作热情和艺术水平呢?

书法中的飞白和枯笔是怎样用笔写出来的?

书写书法作品时,毛笔里的墨汁干枯之时,毛笔在运笔过程中,会出现枯笔和飞白笔画。

枯笔飞白之法的应用,使书法作品看上去飘飘渺渺,像烟雾袅袅。

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(图片来源网络,侵删)

飞白笔画给人感觉比较虚幻,像云过天空,有退后的空间感觉。

飞白笔画和浓墨巧妙应用,会让作品表现力更丰富。

浓墨能增强书法厚重感,让人感觉字有向前跳的空间感。有很强视觉冲击力。

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林散之草书,毛泽东诗词水调歌头《重上井冈山》,墨色变化丰富,有浓墨,有枯笔飞白。结构险绝,豪放雄肆。(见文中插图。)







以飞白体书碑额,武则天应该是唯一的人。《升仙太子碑》上“升仙太子之碑”据说是她亲手书丹。

武则天的书法,不知是否传至太宗?不过,她的成功,印证了一句话:男人要征服所有人才能得天下,而女人只须征服一个男人就可以得天下。

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哈哈。扯远了。书法中所谓“飞白”,即笔道中丝丝露白。这种方法,据说是蔡邕见工匠以粉浆刷壁,从而创造的种笔法,能表现出迅疾的笔势。

所谓“枯笔”,即毫中墨干时在纸面上出现的笔触,在行草书中较为常见,最能表现气势的酣畅。运用此法,要以笔力为后盾,用墨虽枯,亦有神***。米芾最善此法,须以中锋为前提,方可臂力刷下,沉着痛快。

飞白也好,枯笔也罢,是枯墨的常用笔法,但一件作品中不能用得过多,要以枯取险,以润取妍,枯润相杂,体现墨韵的变化。


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所谓“飞白”,传为蔡邕所创。为笔墨中夹有丝白。用笔蘸墨少许,运笔时让笔画出现局部“燥”和“枯”的效果,历代书家努力追求这种艺术风格,乃取其书体更显苍劲耳!米元章在其《虹县诗》卷中多处出现飞白,正可体现他的“刷”字风格、追求风樯快马的艺术境界,在笔法运用上力度很大、速度飞快,又能很好地控制墨汁的“浸满”与“枯燥”,掌握提按,干湿顿挫,使水墨在纸上都恰到好处,写出来的作品峻劲干练、奕奕有神。

而“枯笔”不同于“飞白”,枯笔常有“露白”,而“飞白”则丝丝夹白。宋黄伯思《东观余论》说:“取其若丝发处谓之白,其势飞举谓之飞。”白古作帛,“飞白”者若飞帛也。


关于飞白与枯笔法大多出现于行草书中,有些大家在楷书中也偶有出现。写出这种笔触大概以下条件

一 、用生宣写大字时容易出飞白。由于生宣吸墨快,书写者书写前几笔也必须快,由于黑笔的接触面不同,朝下的面会墨很重,重墨后如再疾速行笔或疾速转换毫面都会显露飞白。

二 、书写速度快。速度本来就是飞白的主要原因,蔡邕有云,得疾、涩二法,书尽妙矣,这说明得疾才能涊,可见其重要性。特别是在笔足墨饱的条件下能写出飞白更显书家功力。

三 、笔中墨将用尽,呈缺墨状态。很多大家们写行草喜欢一笔墨多字,在墨近枯时还要写,在这种情况下惟有用自然的不规则顿挫才能将枯墨杀入纸中,我认为书法的入木三分应体现在枯笔中。顿挫的过程,由于笔与纸的角度的变化手腕、肘、肩会出现:施力、加减速、自然的、不规则的运动过程。相反若一味匀速做作而为,必将状如虾段蜈蚣流入江湖。


书法中的飞白和枯笔是怎样用笔写出来的?

书法中的飞白和枯笔是两种不同的东西。飞白为书体,东汉蔡邕所创。笔画稍微不满。这是一种难度非常大的书体。飞白书中实处是圆润的,只有很少的一部分出现虚空,使得其韵味神逸。王羲之对这种书体都感叹书写艰难。它的用笔宜润,墨宜浓。书写的节奏快慢起伏强烈。
枯笔是笔毫中的墨汁将要耗尽而出现的枯涩。枯笔多在草书之中,笔一次蘸墨,由开始时的润泽直至墨尽。草书因其笔势不可中断,频繁的蘸墨笔势便不能顺畅贯通。而枯润浓淡的对比差,还能使作品增添自然的气韵。楷书之中尽量不要把墨写枯。会影响楷书的遒润,使得字形笔画毛糙神伤。枯笔没有多少难度,墨少或速度快,就会出现枯笔。和飞白书中的润中带枯不可相提并论。

哪些因素影响艺术家创作热情和艺术水平呢?

一个神奇的梦,一个可怕的梦,为了忘记梦中场景,那天拿笔绘画时,一枝跟随另一枝笔而来,这时自然我用左手去拿这只笔,碰巧两个笔头碰撞一起,眼前浮现闪光的场景,一个强大的空间喷涌而出,原来一切的变化就在左右手之间,距离空间速度随之而来一切矛盾了中随之明白许多,这个就是时空,时空完全有能力人类掌握引用,我开始作茧自缚研究探索,通过双手多笔绘画来展示时空空间,从平面空间,走向多维空间,从开始六月时间创作了第一张时空国画,经历五年多时间演练体验至今共完成任务895张作品,每一张作品纪录时空国画演练新挑战,这个过程体现时空生命延续,时空国画在一步步好奇心中成长起来,随季而行时空体验计划还差411张作品,这颗时空国画***即将生根发芽,破茧成蝶,也许这本性就艺术之花的生命历程,也许是时空价值的体现吧!这个就是艺术家追求之路吧!时空唤醒我,我努力打造时空国画,这895张时空国画创作过程就是体现时空的试金石。昨晚创作895号时空国画今早晨发觉许多新的意境效果,现在近距离拍照再次分享给大家供参考。(这张同样用四尺生宣国画颜料创作,同时用双手多笔38分钟完成这场时空演练)

到此,以上就是小编对于笔尖艺术教育的问题就介绍到这了,希望介绍关于笔尖艺术教育的2点解答对大家有用。