美声艺术教育,美声艺术指导

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美声艺术教育的问题，于是小编就整理了1个相关介绍美声艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 美声和音乐剧的区别是什么？如何评价？

美声和音乐剧的区别是什么？如何评价？

Bel canto- '美丽的歌声' 一种在19世纪早期意大利歌剧中广泛使用的歌唱。直到19世纪，歌剧经历了三个主要时期......

15***年意大利歌剧的诞生。15***年，雅各布·佩里（Jacopo Peri）为达芬（Dafne）创作了一部音乐剧，这部剧以《阿波罗和达芙妮》的希腊悲剧为基础。佩里(Peri)为整部戏剧创作音乐，要求表演者以“讲话式”的方式演唱音乐或者音乐剧，现在更多地称为诵读。

巴洛克时期，17世纪，在达芬(Dafne)十年之后蒙特威尔地(Claudio Monteverdi)首演了奥菲欧( L'Orfeo)，

这是他创作的四部歌剧中的第一部。他们以佩里(Peri)的音乐风格为基础， 增加了更大的管弦乐队，更奢华的服装和套装，以及更具戏剧性的声乐风格。他的歌剧遍布意大利地区，创办了几家旅游歌剧公司，并于1637年在***开设了第一家公共歌剧院，圣卡西亚诺剧院(Teatro di San Cassiano)。

今天，我们看到蒙特威尔地是一个革命性的发展。歌剧和这些作品标志着巴洛克时期的开始。

古典时期，18世纪，在17世纪末，两种新的歌剧形式源于巴洛克风格：严肃歌剧(o pera seria)诙谐歌剧(o pera buffa)。这些类型不仅在意大利而且在整个欧洲都很受欢迎。顾名思义，歌剧剧集很严肃，经常有悲剧元素，而歌剧摇滚是一种更轻松的***风格。文奇(Leonardo Vinci)和加卢皮(Baldassare Galuppi)是这一时期意大利的两位主要作曲家。事实上，所有歌剧都使用文字和音乐来讲述故事。唐帕斯夸莱(Don Pasquale)的第一部歌剧草稿由鲁菲尼(Giovanni Ruffini)撰写。

与音乐剧中的歌手不同，歌剧演唱者只依靠他们的肺部和剧院的声学来放大他们的声音。

音乐直到18世纪的管弦乐段落和独唱才会一个接一个地交替出现。唱歌伴随着一小组称为连续音乐的乐器。

贝尔坎托之前还有更大的变化......

乐团的出现作曲家在歌剧中使用音乐的方式在18世纪初开始发生变化。他们开始在更多的咏叹调中加入更多的管弦乐伴奏。

美声和音乐剧的区别是什么？如何评价？

首先回答第一个问题：美声和音乐剧都是源自西方的艺术种类，二者之间既相互联系又有区别，美声比音乐剧要早很多传入我国，音乐剧在我国还属于新的学科类别，在我国中开设此学科的高校还不是很多，因此二者在国人的认知中存在差异。二者都同属于声乐表演艺术，都跟歌唱有关联。美声有独唱、重唱和歌剧等表演形式，在歌剧中既需要较高的演唱水平，又需要一定的表演基础，以此塑造人物形象，传递情感等。音乐剧也是是演唱为主，同时也需要表演，但是以偏流行的演唱，在服装、舞美、造型等方面与美声有着较大的区别。同时二者所面对的人群方面亦有所差异。因此二者的区别显而易见了。

回答第二个问题：美声和音乐剧属于不同的艺术形式，都拥有一定的群众基础，虽然音乐剧在我国比美声传入的要晚的多，但在国外已经发展的很成熟了，也因其表演形式深受年轻人的喜欢，近些年发展迅速，在大量的城市中经常有外国和本国的团体演出。由于美声引入我国较早，且现在声乐界都认同美声的发声方法较为科学，也在探究美声中国化的方法，因此美声在我国的地位是非常高的。所以二者都是好的艺术形式，无法给予二者好坏评判。

我是声乐专业的研究生，专注学习声乐已经近十年了，平时也带一些高考生和声乐爱好者，因此在对声乐方面的问题有一定的解决能力，在唱歌方面有什么问题可以给你们一些建议，欢迎大家关注我。同时我也会在回答问题中分享我的一些学习经验。

兄台想说的是歌剧与音乐剧的区别吧。

歌剧是opera，跟交响一样是纯粹的音乐艺术，以“歌”为主“剧”为辅。所以通常歌剧演出是没有什么肢体表演的，人声必须如同其他乐器一样来精准演奏，一切都以音乐性为重。

音乐剧是musicals，虽以音乐为名，但其实算是戏剧艺术，音乐在这里是为戏剧性服务的，音乐剧表演者可以唱的一般，但必须会演。

区别起来就很简单了，你去看一场歌剧，你可能会看到满编的乐团，高中低三声部歌唱家，以及没有麦克风扩音设备的一场极致人声音乐盛宴。

而去看一场音乐剧，你会看到演员们手舞足蹈轮番上演，剧情跌宕起伏让你随着音乐感同身受，最后在一首你都能跟着唱起来的经典曲目下结束的戏剧享受。

到此，以上就是小编对于美声艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于美声艺术教育的1点解答对大家有用。