色彩艺术教育,色彩艺术教育心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩艺术教育的问题，于是小编就整理了2个相关介绍色彩艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术生该如何运用好色彩？
2. 艺术教育它包含些什么？没有从小让孩子接受艺术教育，对他的未来有影响吗？

美术生该如何运用好色彩？

谢邀。

色彩，在视觉艺术中占据着至关重要的地位。丰富而和谐的色彩可以大大提升画面的视觉效果。让作品更加“成熟”“耐看”。

如何运用好色彩，关键在于基本的色彩理论加上画者的个人创造力。相对于素描来说，毕竟色彩会显得更加“感性”。

首先，要确定好色调，色调就是整幅画的灵魂，不管是高调、低调、冷调、暖调还是黄、绿、篮、红等调子，唯有色调统一了画面才不会显得花、乱。就比如相机拍照的光圈的控制以及色温的调节或者滤镜片的使用。

其次就要注意不同光源下以及受环境影响物体不同面的色彩倾向和冷暖变化。其实画色彩也就是画冷暖关系。冷暖关系控制的到位，画面才会显得和谐，透气。

然后需要注意的就是用色纯度，同一种颜色在不同位置、不同受光情况下纯色也会有所变化。比如空间靠后的物体，受暖光照射的冷色物体或者受冷光照射的暖色物体等，色彩纯度相对会降低，反之亦然。

同样的知识掌握牢固了，用在静物，风景或者人像等方面都是一样的道理。

总之，只要了解色彩和光影的关系及特性，再加上色彩基础理论知识和个人的色彩感性发挥就能画出好的作品。当然重中之重还是要结合不断的实践才能更快进步。

艺术教育它包含些什么？没有从小让孩子接受艺术教育，对他的未来有影响吗？

幼儿艺术教育的范畴具体包括音乐、美术、舞蹈三类。

哲学家柏拉图曾为家长***孩子做人生规划提出一个建议：孩子在幼年时，应该侧重美育，原则是‘单纯’。这个时期，要使孩子明白‘正确的信念’，慢慢再探讨知识……”现代科学研究表明，儿童认知客观世界是从感知觉开始的，而人的各种感知觉中视觉占主导地位。心理学、教育学都认为，幼儿时期是人的智力开发的关键时期，少儿时代是思维的发育阶段，而进行艺术教育，是开发智力、训练思维、培养灵感，提高少儿自身修养和气质的一种有效方式，还有利于孩子想象力、创造力、发散性思维的提升。美国学者艾伯利斯明确指出：“艺术教育有利于形成一个有内聚力的社会”。艺术教育使人不仅仅了解艺术本身，还能更多认知和理解，由艺术无限延展的生活的各个方面。

对未来的影响：

“不让孩子去体验，不让他们去尝试艺术，我可以保证，30年后孩子们将找不到工作，因为他没有办法竞争过机器。”马云的这番话有些绝对，但并不是没有道理。大家要了解到艺术不是艺术本身，而是整个人生观。未来是属于大数据时代，在某些领域机器已经能逐渐取代人类把一些程序化的事完成，未来人类和机器竞争的关键在于智慧、经历、想象力和创造力上。而艺术教育的意义正是在于培养孩子的想象力，创造力和锻炼孩子的思维能力上。这些孩子可以获得的知识和学识是机器所无法取代的，也是未来社会的发展趋势。因为从小没有接受艺术教育可能在这些方面有所欠缺。

但是凡事都不是绝对的，爱迪生说过天才是百分之九十九的汗水加上百分之一的天分，只要后天的努力，没有什么事情是一成不变的，想想我们大中国，改革开放以来取得的伟大成就，哪些做出很大成就的人不乏有多才多艺之辈，亦不乏一些只有在自己擅长的地方能耀耀夺目。重要的是信心与努力。只有这样，才能够始终保持不败之地。

到此，以上就是小编对于色彩艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩艺术教育的2点解答对大家有用。