艺术教育师,艺术教育师范类专业出来干嘛

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育师的问题，于是小编就整理了6个相关介绍艺术教育师的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术专业毕业了后可以当美术老师吗？哪些职业方向比较不错？
2. 美术教育专业毕业后可以从事什么工作？待遇如何？
3. 高二美术生以后想当美术老师。该读师范还是美院，为什么？
4. 学艺术对人有什么好处？
5. 怎样做一位学生喜欢的美术老师？
6. 学美术，你们有没有过后悔？为什么？

美术专业毕业了后可以当美术老师吗？哪些职业方向比较不错？

今天刚好在整理重庆艺术类学生师范专业的录取问题，现在为你回答一下这个问题：

美术生可以当美术老师吗？

目前很多美术类培训机构聘用的美术培训老师都没有教师资格证，而目前全国政策都在收紧，所有公办、民办学校包括培训学校老师必须持证上岗，明年下半年开始严格执行。所以现在在美术类培训机构的老师不了都必须考教师资格证。

从上述政策中你可以明了，你如果学美术类专业毕业，可以考取一张教师资格证书，取得证书后可以应聘到各类学校当教师是没有问题的。

直接考美术类师范专业，毕业后可以更好地当一位人民教师

如果你还是一位没有参加高者的中学生，想当教师的话，可以直接报考美术类的师范专业，进各种师范类高校学习，毕业后当教师。这条途径分二个类别；

1、公费师范生

2018年6月国家政策把免费师范生改为公费师范生，学费、住宿费全免，另外还有每月的补助费用，同时还可以享受各种奖学金。毕业后回本省教育行业任老师，至少6年协议满后才能自由选择。

2、普通师范生

这个就是自己通过美术类集训，获得联考与高考双过线后，填报各种师范类高校的普通师范专业，毕业后也可以到各种学校当老师。

美术专业这是一个大的方向，里边还分很多专业，有国画，油画，版画绘画类等等。还有设计专业，服装设计，环境设计，环艺设计等等。想出来当老师必须要有教师资格证，这就要是美术学专业。就是纯艺术类，国画或者油画专业。

大量外来人口进入城市生活，城市扩建新增很多学校，美术老师肯定是一个缺口。学画画阶段，素描色彩速写，这三类扎实的基本功必不可少。另外看你的心态，是否热爱这个行业？

当然可以当美术老师，不过需要考教师资格证，现在各中小学校都有美术课，还有很多兴趣爱好班，也需要美术老师，而且将来还可以做插画师，原画师，在设计公司做美术指导，总之，美术的就业还是很广的

美术教育专业毕业后可以从事什么工作？待遇如何？

我妹妹就是美术毕业的，目前在四线城市做培训机构的老师！培训机构针对孩子！一般在10岁左右的的！工资五险一金到手6000多！双休！节***日都放***！感觉蛮好的！女孩子这样蛮安逸！看个人的价值观吧！我们这样的小人物！挺满足的！

1、美术教育专业的学习在美术类专业中还是很全面的，一般师范类院校居多。
2、美术教育专业毕业，可以做的方向非常多，美术专业的毕业生找工作不是多难的事情，待遇也是不错的，详细请看视频回答吧。

专业只是一方面，关键是技能要到位，除了美术教学相关的，可以从事跟设计相关的很多工作，如平面设计师，产品设计师，服装设计师，景观设计师，布景师等，审美是第一位的，可以跨专业再深造~技能高，哪里都不愁找工作的~

应该说，美术教育专业现在都是比较好找工作的。尤其是现在社会都强调素质教育的[_a***_]，家长还有学校都非常注重孩子拥有一技之长，比如书法，美术，乒乓球，编程等等。

所以，如果是美术教育毕业，完全可以考一个教师资格证书，看看能不能去学校做老师，毕竟，现在的学校也需要这样正规院校毕业，又懂儿童教育心理的老师。做好绘画的启蒙教育，相信都是受欢迎的，一年两个大长***，不要太好，待遇也不差。

如果去不了学校做老师，也可以去一些美术机构做老师，其实一样的，都是从事美术教育工作，工作内容类似，只是美术教育机构会累一些，但是，待遇可能比做老师好。大量存在的美术培训机构提供了足够多的工作岗位，工作不难找，如果摸索出来一些经验，也可以考虑自己出来开办一个美术培训班。

如果想在自己的美术专业上继续发展，也可以考虑去一些专业机构做事，比如设计单位，包括广告设计，建筑设计，甚至是软件页面设计，还有动漫等等，其实都是一些不错的选择，至于薪资，都应该不错。事在人为。

此问题你有什么不同的见解呢？

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美术教育毕业后，可以进入中小学或者是美术教育培训机构担任美术老师。美术课程并不是像语数外一样的主科，所以美术老师的课程压力相对来说会比较小，课时也会比较少。但是，其工资***待遇和语数外老师相比，也并不会差到哪里去。同样是周末双休，寒暑***带薪休***，14个月的工资。

另外，时代在进步，互联网渗入我们生活的各行各业，如美术宝1对1这样的在线美术教育平台如雨后春笋般破土而出。美术教育毕业生除了做线下的老师，还可以通过通过网络做一名在线美术的老师。如果美术功底过硬，还可以从事平面设计、美术编辑、设计师、室内装潢设计、多媒体设计、动画设计、产品设计、包装设计、美术指导、创意管理、创意指导和市场策划等工作。

据统计，美术教育应届毕业生的月薪在3000元左右，是一个不算太高，但也不算低的起点。而经过四五年的经验积累之后，通常可以达到6、7千左右，算是不错的薪资待遇。

高二美术生以后想当美术老师。该读师范还是美院，为什么？

你好 亲，很开心回答你的问题

对于美术老师，其中也分为，高考美术老师，少儿美术老师，中小学美术老师，校外美术培训机构的美术老师，高校美术教师

你可以先定位你想从事哪一类型的美术老师

如果亲打算去中小学当美术老师，那么最好读师范大学，当初我们读美术师范专业，毕业后就拿到高中美术教师资格证了

虽然读美院也不是不可以，但是你读美院的话，还要自己报考教师资格证

而且如果读美术师范专业的话，大学期间不仅仅学习画画技法，还要学习心理学，教育学

对于美术师范专业，在专业方面也会学习许多专业，比如油画，版画，国画，雕塑，摄影

美术师范专业，并不是培养画家，而是培养美术教师，所以对专业方面，是培养综合性的绘画技能，而不是专精一种绘画种类

而且我们大三时，经常上微格课，练习讲课的技能

对于微格课是师范专业中最重要的一门课程

很高兴回答这个问题。

对于这个问题其实您已经在问题中体现了你的目的性很明确。毕业之后就想从事教育行业，当一名美术教师。所以最直接的选择大学的类型就是师范类。以为毕竟美院学习的专业知识与示范类的有一定的差别。美院学习的更加的专业于美术中的艺术甚至自身有一定的艺术”细菌“可以深造使自己有更深的造诣。但是示范类的美术一般情况下以美术教育为主。

其实，美术的范畴是很多的包含了很多。就算是你考进师范或者是美院，还是有很多跟美术相关的系别的。都是需要自己选择的。

建议：无论是考什么类别的美术方面的大学，要看自身的文化课水平和自己的美术专业技能。我没现在想的，只是单方面的想，也可以说是目标。因此，我们要朝着我们心目中的目标努力。才能考上我们理想的大学和得到我们理想工作。

读师范，并且要是好师范！！！

原因：

1. 现在学校招聘大都是看本科学校，第一学历，所以师范毕业生天生有优势，毕竟接受的教育和经历都是为以后当老师做准备的，例如课程设置，我们当时大学所学的知识可以应对从幼儿园到大学的所有美术课程，我们的实习也是在学校，而不是什么设计公司或者某某工作室之类的！
2. 师范生教育学和心理学是必修课程，在学校里考教师资格证比在社会上容易很多。我们当时教师资格证不用单独考，所学课程合格了就给发证，而我们隔壁设计专业的想考教师资格证就很难了。
3. 你若是考上美院了一般就不会愿意当老师的，大都是进公司或者自己开店赚大钱去了，没办法，环境所致，我们纯师范生都没几个愿意当老师的，更别说美院级别的了。

综合起来，想当老师就考师范，想进好学校当老师得争取考上985或211的师范大学，一般的学校二本一就足够了。

以上建议，仅供参考！！！

您好，我是@吃土的猪001绘画手作 很高兴回答您提出的问题。对于高二美术生以后想当美术老师。该读师范还是美院，为什么？这个问题，个人有一些见解，希望能够有所帮助。

首先，将来相当一名美术老师，首选读师范类院校，原因是：师范类院校对口行业首位就是教师，而且毕业时老师所需的资格证书都有，其他非师范类院校是没有教师资格证的，需要自己再去参加资格考试，相对来说比较难一些。

其次，美术老师大致可分三种，校本美术欣赏课教师、高中校内艺考生专业教师、校外画室专业美术教师。

校本课美术鉴赏教师，有教师资格证即可，专业方面没有太大要求。主要难在在编教师考试比较难考。

高中校内专业美术教师，需要高级教师资格证要求有一定的专业技能，主要是美术高考基础技能，当然绘画水平越高越好。同样也需要参加教师编制考试。

校外画室专业课教师，教师资格证不用必须有，专业技能过硬是关键，最好是美院毕业的更受欢迎。

再有就是大学教师，这个目前研究生毕业都不太容易就业，需要读博士才行。大学毕业有机会可以留校人教（几率很小）。

总之，个人建议首选师范类院校，毕业后任教小学、初中、高中美术教师，就业面广，选择多一些。大学期间一定要把专业技能砸扎实了，至少毕业后可以先去画室代课。

以上都是个人见解，仅供参考。这里是@吃土的猪001绘画手作 欢迎关注。

都可以的！

但读师范毕业后有教师资格证，就业前景好。

读美院自己创业也可以。

做为一个美术老师，不仅要画得好，还要学习教育心理学。一个孩子在美术课上的表现，是其它课的缩影。

我的经验是美术课上认真听课，其它课基本也会学习。

如果美术课溜号的孩子其它课专注力更差。

而专注力差并不是孩子不想学习，是他没有能力约束自己的心神了。

批评是没有用的。

为人师者如果能帮助孩子解决问题，找到方法则是称职的老师。

作一个合格的老师，不仅是教会学生专业技能，更要以身作则的教会学生做人处事的方法和态度，树立正确的世界观和积极向上的乐观精神。

学艺术对人有什么好处？

学习艺术对人当然有好处，没有好处人学它干嘛。艺术以审美的形象***染人们的情感激荡，艺术能改变人们的思想观念，使人们的精神面貌焕然一新。对于艺术爱好者来说，学习艺术就是提高自己对艺术的审美观以及审美能力，并非要当艺术家，或者自己创作出的作品在市场上卖出赚钱。

一、艺术应是雅俗共赏具有美感的形象，对不同文化程度的人都有学习的兴趣，所表达对艺术的审美情感。在当代社会，艺术应该是雅俗共赏地满足大多数人们的审美需要，表现出丰富多彩的艺术形式，繁荣和发展艺术的灿烂辉煌。

二、学习艺术能激发人们的审美情趣，能被艺术魅力所感染，促使人们对美好的崇高的事物产生一种审美理想。艺术可分为油画和国画、书法、古音乐、芭蕾舞和民族舞、雕塑和摄影等形式，表现出艺术形象的审美理想。

三、随着时代的发展，人们的思想观念也在改变，精神文化也不断地提高，对艺术的学习和欣赏越来越产生兴趣爱好，已成为人们生活中不可缺少的审美需要。人们对艺术的欣赏能力逐步提高，并对艺术美更加喜欢和追求，满足了人们对艺术审美情趣的需要。作为艺术爱好者，学习艺术要结合自己的兴趣爱好和能力，选择适应自己学习的艺术形式。例如爱好绘画艺术，要分清楚什么是油画和国画，有那些世界名画作品以及著名的绘画***。喜爱音乐要搞懂什么是古典音乐、轻音乐、流行音乐；什么叫美声歌曲、民族歌曲、通俗歌曲。还有很多艺术形式，都可以来选择学习。

学习艺术有什么用？说白了，为了幸福。

艺术主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作，其目的是充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生的个性的发展和人格心智的完善。艺术教育的独特性在于：从艺术中学生可以得到有关我们自身和世界的知识、信仰和[_a1***_]，这些知识、观点、体验和意义是任何其他学科不能提供和代替的。

艺术也是一种语言，是全世界通用的语言。列宁说过：“不论走到哪里，单凭《国际歌》那熟悉的曲调就能找到朋友。”人有各种肤色，来自不同国家，有不同的母语，但是艺术是相通的。通过音乐、美术等艺术，能深切地体会到对方的心情。比如听一首外文歌，也许听不懂在唱什么，但是通过其中的旋律、伴奏、歌声就能歌曲中情感的宣泄，这是一本书、一首诗永远没法做到的。这种非语言的交流，有助于情感的表达与发展，对人的发展意义重大。

这么多年来，艺术在中国都是饭后茶余可有可无的东西。

中国的中小学停课先停什么课？音、体、美，这是“小三门”。现在很多家长要求孩子每天除了学习，什么都不做。凡是和学习无关的事，一律都被看为“浪费时间”。

如果你是这样的家长的话，你应该知道：影响人一生幸福最重要的东西，你没有让孩子学，却让他学了大量没用的东西。

孩子学习艺术、美术，是学习一种爱学习的心态，学习一种会学习的能力。成人学习艺术是学习一种生活心态，做一个优雅的人士。 孩子学艺术，学美术，心态好，身心健康，长大后，可以面对任何困哪，任何人生问题，他都可以自我解决。现在社会这么浮躁，各种欲望，各种诱惑，人大多忘记了自己，失去了自己的初衷。不自主的活着，真的很累。尤其是女孩，都是爸爸妈妈最操心的。学了艺术，内心可以自我屏蔽一些社会上的不良影响，她经得起各种诱惑。她会自我欣赏，自我保护内心。坚强自信，有了心事，不愿意讲，可是自己画画，对着自己的内心诉说。这是一种调节抒***绪的方式。由此看来，艺术不得不学，非学不可。不学艺术，生活少很多色彩，少了很多快乐。即使你不学艺术，你的生活中到处都是艺术。只是你看不到它们的存在，少了很多乐趣。孩子学美术，可以丰富内心，调节学校里沉重的学习任务和紧张的学习节奏，劳逸结合，对学校里的其他科目的学习也是有益有帮助的。

艺术的社会功能

艺术是一种特殊的社会意识形态，艺术生产是一种特殊的精神生产，艺术作品具有独特的审美价值。虽然艺术对社会生活有着多方面的作用和影响，但归根结底，艺术生产是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人的审美需要。艺术作为人类审美活动的最高形式，集中体现出人类的审美意识，凝聚和物化了人对现实世界（自然界和社会）的审美关系。

因而，在艺术生产活动中，艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美意识和审美理想，读者、听众、观众则通过艺术来获得美感，并满足自己的审美需要。艺术这种特殊的社会意识形态，就是通过艺术创作――艺术作品――艺术欣赏这样一个艺术生产的全过程，来影响人的精神面貌和思想感情，最终对社会生活产生多方面的作用和影响。

古今中外的思想家们，曾经从各种不同的角度来研究分析艺术的作用和功能，发现艺术具有认识功能，教育功能，***功能，智力开发功能，心里平衡功能等许多社会功能。艺术作为人类的文化形态之一，之所以区别于哲学，宗教，道德，科学等其他文化形态，就是由于艺术始终把创造和现实审美价值来满足人们的审美需要，作为自己最主要和最基本的功能。

所以，艺术作为人类审美意识的最高表现形式，它的多重社会功能始终是以审美价值为基础的，为艺术的各种社会功能只有在审美价值的基础上才能够实现。艺术的各种社会功能，也只是在审美价值的基础上才能真正发挥作用。

艺术的具体社会功能有许多种，但主要的应当是审美认知作用，审美教育作用，审美***作用这三中功能。

我认为人们想更好的生活，就要学一些艺术，艺大不压身掌握各种艺术学会几门一技之长和本领，谁也抢不去在社会上混有一习之地。

学到艺术具有增强审美观和意识，身心得到健康发展的作用，通过对优秀的艺术作品鉴赏，如：参加各种画展可以促进智力和能力的发展，激发创新意识形象思维，增强好奇心。

学习音乐艺术可以培养毅力和注意力与想象力，可以提高逻辑思维能力，改善自我封闭的性格，完善提高性格陶冶情操，各方面都有好处。

参加各种音乐会使自已精神放松，从而增强记忆力，为将来成为大音乐家打好基础！为将来就业具倍良好的条件。

不论你学习那门艺术都是有好处的！行行出状员，也得衡量自身的条件来决定！看自己的爱好和特长来选择那门艺术，来学习一技之长，总之：学习艺术对人的好处太多，就不一一列举了！希望人们更好的生活，活的有质量还是多学几门艺术！快乐过好每一天！

怎样做一位学生喜欢的美术老师？

十几年的教学实践，让我深深地体会到，要做一名学生喜欢的老师不容易。我问学生：“

作为教师要时时处处将“尊重理解”四个字放在前面，为学生着想，关心、热爱学生，才能建立平等的师生关系，有过硬的教学本领，才能用真心换得真情。作为美术老师，

在我的课堂上，没有好学生和差学生之分。只要认真听讲、积极思考问题、细心完成作业的就是好学生。在平时与学生的相处中，我始终秉承着这一原则，课堂上尊重每一位学生，给学生相同的关注，不让某些学生产生“我被冷落”“老师不喜欢我”的感觉。在学习上我尊重学生独立的人格，画作无所谓好与坏，只要认真去画，能将知识运用于实践，展示出自己的个性，就是优秀的。面对学生，我承认他们有智力水平的差异，但没有好坏之分，他们的人格是平等的。特别是对于学困生，更应该正视这个现实，尊重他们的个体差异。我想给成功的学生以尊重，是对学生的赞美、支持；给失败的学生以尊重，是对学生的安慰、鼓励。

尊重学生，热爱学生，和他们民主相处，才能使学生在健康发展中发挥他们的潜能，使他们在学习中体验到幸福与快乐。现在的学生比老师还涉猎广泛，对于一些他们提出的动漫绘画问题，我都没见过。往往我们师生之间就会以“能”会友，我会谦虚地向学生学习。他们会在画好作品拿来与我共同观赏，探讨修改。今天上午第一节课间，石天琪跑来叫我：“老师，请你赏雪景。”然后拽着我就到窗口，我往下一看，好大的一个“机器猫”的图像！整个篮球场地上，用积雪画的一幅画。我大声的惊呼：好可爱！他很高兴，和我谈了谈他的创作理念，跑下楼修改去了。他们喜欢我，我更爱他们，这样融洽的师生关系使学生信赖我

，我也用自己的信任与关切不断激发他们的求知欲与创造欲。

总之，善待每一个学生，做学生喜欢的教师，师生双方才会有愉快的情感体验，一个教师，只有当他受到学生喜爱时，才能真正实现自己的最大价值。今后

我还要不断进取，积极努力，争取做一名学生喜欢的好教师。

做一个学生喜欢美术老师！首先必须是美术专业凸显！还要有丰富的教学经验，更要把控好课堂气氛。

学习中，一个好的学生，生活中处处是表扬，多一次少一次称赞可能会无所谓。而后进生，哪怕是一个小小的表扬，也许会欣喜若狂，会如沐春风般感到温暖，是他努力的动力，甚至铭记一辈子。

做一个走心的老师吧，每个学生都值得认真对待，学生们将永远记住你。

虽然我不是美术老师，但是我觉得作为一个学生的角度来讲，一个老师首先是要有耐心，不要随意发脾气，应为考虑到是小学生，可以给他们的作品打上五角星，五角星多的可以兑换奖品，然后可以的话课堂上和孩子们一起画，和孩子们融合在一起，让师生关系更加融洽。

课堂尽量生动一些，不要太死板，可以想一些有趣的游戏，但是觉得工作量大的话可以不做。

要做一位学生喜欢的美术老师有几点必不可少:1，自身专业素养的不断提高，只有不断储备自己的知识，才能让学生真正的对你仰望。2灵活的课堂教学模式，不但可以丰富课堂教学，还能激发学生的学习兴趣，比如户外写生活动。3适当的组织学生参加公益体验以及绘画比赛活动，让学生在活动中获得认同感，把课堂知识融入生活。

现在的教学已经多样化了，艺术教育也开始慢慢脱离传统教育模式，从传统模式，传统观念转变，过度到现代化模式，现在的艺术教育更重要的是引导孩子的，提高孩子对艺术，对生活的审美，并非一定每节课要画多少化，学多少舞蹈。

一个教授少儿的美术老师，我们必须要换角度思维，都在孩子的思维上去问问自己，用孩子的思维去思考事情，这样和孩子会有更好的交流，更有利于孩子的提高

学美术，你们有没有过后悔？为什么？

《我没有受过专业的学习，关于这个问题一帮人包括我都很难回答，因为这是我们个人的兴趣爱好，艺术和所有的360行工种都一样……要付出多少艰苦！多少努力奋斗的，所以我直到现在都没有后悔过！所以我一直都在努力奋斗……》

学习美术，我们用俗话讲就是学画画，学画画就要有兴趣，有兴趣基本上是因为有天赋，这种是动力源头，所以学习画画的人能主动克服各种困难，努力的学习相关的知识理论技法，不断进步，不断提高，不断的自我欣赏和学业有成，从中得到乐趣。这样就永远不会后悔！

你以为的美术生就是在漂亮的工作室里舒舒服服的听着歌画画吗？

你以为卖作品就像卖菜一样只要坐着就会有人拿着钱上门来找吗？

其实，这才是学美术真实的心路历程：

集训的时候，无数次的产生“太累了，学美术不值得”的念头；

也无数次的听到画室同学的抱怨：

“每天画这些套路的东西，感觉自己就是个机器。”

“不喜欢画画了。”

我们对未来的期望是“苟富贵 勿相忘，实在不行咱们靠削铅笔的本事削甘蔗去。”

终于经历艺考的厮杀考上大学后，我们的对话变成这样：

到此，以上就是小编对于艺术教育师的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育师的6点解答对大家有用。