艺术教育任重而道远,艺术教育任重而道远的意思

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育任重而道远的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术教育任重而道远的解答，让我们一起看看吧。

1. 哪个画家画的东西看似杂乱无章实则有规律？
2. 该不该放弃我是一个美术爱好者从小就喜欢绘画？

哪个画家画的东西看似杂乱无章实则有规律？

吴冠中。

吴冠中先生师从林风眠，而林风眠和徐悲鸿都是当年最早一批出国留学的中国画家。他们有着中国画的底子，又学习了西方的先进文化和艺术思想。那一批学子归国后致力于寻找一条中西合璧的道路，成了后来我们口中的艺术***。

吴冠中先生一直试图改良传统的中国画，去掉程式化的内容，突出作品的形式美感。

先生曾提出“笔墨等于零”一说。

原话是:“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。我国传统绘画大都用笔、墨绘在纸或绢上，笔与墨是表现手法中的主体，因之评画必然涉及笔墨。逐渐，舍本求末，人们往往孤立地评论笔墨。喧宾夺主，笔墨倒反成了作品优劣的标准。”

“构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是造形手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者寻找任何手段，不择手段，择一切手段。”

晚年的吴冠中，甚至大胆地尝试泼墨和滴淌画法。将宣纸铺在地上，用墨汁和颜料有节奏地挥撒出均匀线条和点缀其间的彩色小点。他的画作像是点、线、面构成的交响乐，更像是一场绘画实验。中国画想要创新，必须要有勇气和魄力。

创新不等于胡来，先生还提出“风筝不断线”的理念。艺术创作必须是基于生活现实的，艺术也是面向大众的，不能画别人看不懂的东西。

“中国的文盲不多了，但美盲却很多。”审美力的提升，不是一朝一夕之事。为此前辈们已经付出巨大的努力，中国不仅需要更多优秀的画家和作品，也需要更多有审美力和欣赏水平的观众。中国的艺术教育，任重而道远。

该不该放弃我是一个美术爱好者从小就喜欢绘画？

幼时，六、七岁时吧，有一个正读中学的邻居，在课后为完成美术作业，带着我去郊外画河流中的觅食鸭了与岸边的树，对我讲，才懂得这是写生，这位邻居大哥给我纸笔，我画了水中浮游的鸭子，受到他的夸奖称我聪明，我也很兴奋由此对画画一发不可收拾，激起浓厚的兴趣。我己七十二岁，乃对这位启蒙老师念念不忘！下面图片除获奖证书外都是我自已创作的。图二的人物是根查找到的历史照片画的。图二是我于一九六八年做几个月剧团美工时，收藏的穆柯寨剧本内容画的！

不应该。

因为一个人知道自己真正喜欢什么是多么不容易~有一个自己的爱好，才能给自己的心灵找一个家，给灵魂一个安放的地方。在你伤心难过的时候 给自己一个精神支柱和支撑下去的动力，让自己能重拾对生活的勇气，给你力量。

虽不知道你是因为什么原因想要放弃，但是困难总会过去，不要轻易放弃心中的梦想。有梦才有希望。

加油💪

希望我的画能给你鼓励和坚持画下去的信心，因为我也是在很难的情况下挤出时间来画画的。

答案是肯定的，不能放弃。

美术学习是一个兴趣，对于自己的兴趣一定要加倍的珍惜，持之以恒就能成功。

我是一个乡镇学校的老师，在学校教美术课，在班级里面有很多同学愿意去学习美术课，当然与学校的主课教学相比，美术课没有一定的教学压力，孩子们更喜欢上，可以自由的学习，更能够展现出来孩子们天真烂漫的天性。让孩子们全身心的放松自我。

尽管孩子们的年龄很小，但是我就告诉同学们，我们的世界是很美丽的，我们要善于发现周围美丽的东西，要善于学习，善于欣赏，只有这样，我们才能给我们的世界创造更美丽的东西。

作为一个美术爱好者，肯定比常人更喜欢美术、更喜欢绘画，更喜欢生活中美好的东西，我们只有更好的坚持自己的初衷，坚持下去，才能够为我们的社会做出更好的美化，更多的去创造美德东西。

到此，以上就是小编对于艺术教育任重而道远的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育任重而道远的2点解答对大家有用。