艺术教育主体,艺术教育主体结构能力分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育主体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术教育主体的解答，让我们一起看看吧。

1. 教育艺术的特点有哪些？
2. 油画《父亲》的社会价值和艺术价值是什么？
3. 艺术创造主体是否是指视觉形象、听觉形象、动觉形象？这三个形象哪些是主体与客体？
4. 什么叫做艺术人生？

教育艺术的特点有哪些？

1、教学艺术具有情感性，师生双方的教学活动是情感交流、心灵碰撞的过程。

2、教学艺术具有审美性，教学设计美、教态美、教学语言美、教学过程美、教学意境美、教学机智美、教学风格美、教师人格美等既是以提高教学质量为最终目的，又使教学具有了审美价值。

3、教学艺术具有表演性，机智幽默的语言、惟妙惟肖的表演和恰如其分的笑话等表演手段，使教育教学寓于***之中。

4、教学艺术具有创造性，教学的新颖性、灵活性能解决教学中出现的各种复杂问题，教师独特的教学风格使教师具有吸引学生的独特魅力。

　　1从本质上面来看，艺术教育同样也是一种情感教育，以情感人，理在轻重也就是说，由于艺术蕴涵着丰富的情感因素在里面，会引起审美主题的情感运动能够，会让心灵对美和艺术产生一种***。　　2艺术和其他意识形态区别也就在于艺术的审美价值，这是艺术最主要也是最基本的特征，艺术家通过艺术来表达自己的审美意识和感受，欣赏着通过艺术的欣赏来获得感知，同时也获得了审美的需要，艺术教育是具有潜移默化的特点的，通过艺术活动，感受到真，善，美的熏陶，潜移默化的引起了思想感情和人生态度的改变。　　3艺术教育的特点还在于寓教于乐，在艺术教育的指导下，主要通过艺术的欣赏活动，使人们的审美得到了满足，获得了精神的享受和审美愉悦心情，还通过艺术欣赏得到了满足，有了积极向上的想法。

油画《父亲》的社会价值和艺术价值是什么？

罗中立这幅油画《父亲》，让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农民，不禁让我们感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地***用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面。

艺术创造主体是否是指视觉形象、听觉形象、动觉形象？这三个形象哪些是主体与客体？

艺术创造主体是否指视觉形象，听觉形象，动觉形象？这三个形象那些是主体和客体?

“艺术”是个宏观的称呼，包含的种类很多，从审美的方式可以分成：视觉艺术，听觉艺术，视听艺术这三大类。我们就从“视觉艺术”中的“绘画艺术”来讨论。

作画者在创造一副绘画作品之前，一般要有自己的“艺术构思”，比如要以“劳动”为主题的绘画创作。那绘画者一般需要外出写生，寻找创作“灵感”。在***风的过程中，艺术家总会用笔尖记录下让自己心动的瞬间。把这些记录的简笔形态，用自己的艺术语言表现出来，再加入自己的艺术情感呈现在观众面前。这是绘画艺术形成的常规过程。在绘画艺术创作的过程中自然也离不开“视觉，听觉，动觉”。一副好的艺术作品，在满足视觉享受的基础上，也会升华视觉产生想象转化到听觉和动觉。

艺术中的主体和客体，是相对而言的，主体和客厅之间没有绝对，主体可以影响客体，客体也可以作用于主体。通俗的讲客体是自然界中的万物，主体是人。人可以是画中一景，也可以是审画之人。

1艺术创作主体是人，不是你所说的那些形象

2我猜你应该是想表达艺术心理机制怎么发生作用，从而表现为这三个形象的吧？

如果是这样的话，那就很好解释了。

首先，艺术创作的心理机制和思维方式包括很多种，比如说情感、联想、想象等。

其次，视觉形象、听觉形象、动觉形象这些都是艺术创作者在创作过程中所体验到的，主观形成的形象。

那这两方面怎么结合起来呢，其实涉及到艺术创作过程中的通感现象。

也就是说，艺术家在创作的时候，通过对在外世界的感知和体验，再加上主观意识的想象联想等心理机制和思维方式，对客观世界在脑海里的反映进行加工，从而在主观改造下生成了对客观世界认知的视觉形象、听觉形象和动觉形象。这些形象在经过艺术家主观加工和改造以后，能够相联系起来，从而活灵活现，产生通感的感觉。

当然，还有就是艺术欣赏过程中，也会有通感现象，也是同理，艺术欣赏者在欣赏的心理动机作用下，对艺术作品所产生的感觉。

不知道这个回答是否符合你的预期

谢邀请。

这个问题有点儿蹊跷啊！

不明白你想问什么。

我的理解：艺术创作主体是–人。

艺术创作主体–人所创作完成的艺术品有多种表形式，视觉、听觉、动态、静态、色调等等。

艺术的门类实在太多。

我们可以把，对某些事物处理的方式方法，称为艺术。包含着技巧、娴熟、出乎意料的、相对完美的结果，也可称为艺术作品。

艺术作品，是艺术创作主体–人的智慧和才能、思想、情感、现实、未来的表现和表达。正因为如此，艺术作品，才会千差万别，五花八门，各有千秋。

艺术家，不是每个人都可以成为艺术家的。这需要天赋，需要对生活现实不同常人的独道理解、眼光、感知和领悟。

艺术是艺术家以自己的审美情感和艺术风格，塑造形象性的客观事物反映社会生活的属性。艺术是提供给人们视觉、听觉、动觉形象性的审美享受。人们通过欣赏艺术作品，才能产生主体与客体之间的关系，二者缺一不可。欣赏者是主体，艺术作品是客体。

绘画是造型的视觉艺术，是为人们提供视觉效果的审美艺术形象性的精神享受。而作为欣赏者是主体，绘画作品是客体。欣赏者通过对绘画艺术的欣赏，获得了绘画艺术魅力无限的艺术感染力。

音乐是声音的听觉艺术，具有听觉形象的审美享受。作为主体的欣赏者，解读、理解一部音乐作品内容，对各种音乐的旋律是如何为表达思想内容，具有很强的感知力和联想能力。通过音乐美妙旋律，使人们享受到音乐艺术的魅力。

舞蹈是动态的表演艺术，具有动觉形象性的艺术欣赏性。舞蹈表演是客体。欣赏者作为主体，以自己的审美情趣欣赏舞蹈艺术，获得了舞蹈以内在的情感塑造人体动态的造型和姿态，表现出人物内心的审美情感的艺术享受。

艺术是给人们提供艺术作品形象性的审美享受。艺术是艺术家传达自己的审美情感和艺术风格，反映社会生活各方面客观现实的规律性，成为艺术作品的客体。人们欣赏艺术作品称为主体，人们通过对艺术作品的欣赏，是以自己的视觉、听觉、动觉形象，体验出艺术魅力的审美理想。

什么叫做艺术人生？

艺术与人生

艺术即美学，应属创意学科，[_a***_]角度来看，即是审美 ，不同的审美追求产生了不同的艺术形式。

中国传统美学受到中国哲学的影响，中国古人智慧地将儒释道哲学思想兼容并蓄，形成中国文化哲学，指引着艺术的发展，中国书画中的山水、花鸟、人物、书法与诗词歌赋、传说故事和谐融合、相应成趣，体现诗人画家不同人生情怀，审美态度。

我也曾去过法国卢浮宫参观，展品门类包括了绘画、雕塑、各种材料各种技术制作的艺术品、书画刻印艺术，收录历史地理范围包括了从史前至近现代各个时期的艺术文物珍品，包括古代东方、古代埃及、古希腊罗马、***艺术、非洲亚洲大洋洲及美洲艺术展品等等，馆藏之丰富，价值之珍贵，展品的艺术水平之高已乎达到了人类历史最高的艺术成就。

也看到学校老师带着一群小朋友席地于埃及展厅在那临摹绘画，估且不论这些展品的历史来源，用这些集人类历史上的最高成就的艺术从小种下美的基因，一代一代艺术***，时尚***诞生不绝也就不足为奇了。这些美的基因将在社会各个领域开花结果，引领世界艺术潮流涌动向前，改变丰富着人们的生活，创造出更新更美的物质精神财富。

法国人崇尚艺术，也是有制度基础的，尤其是拿破仑时期十分重视倡导美学教育，修造了如卢浮宫、梵尔赛宫等艺术博物馆，他认为提高人们的审美素质有助于稳定社会秩序。

审美与人们的生活及人生又有什么关系呢，北大教授叶朗曾指出，“美育是“乐”的教育也就是调性，是使精神愉悦的状态，充满活力和创造力，使得人际关系和谐进而让人与自然达到和谐。”他认为，“人们在追求审美人生的过程中，不断拓宽自己的胸襟、涵养自己的气象，不断提升自我人生价值，最后达到人生的最高境界，也就是审美境界”。

马斯洛理论把需求分成生理需求、安全需求、社会需求、尊重需求和自我实现需求五个方面，其中生理、安全和感情这些方面通过外部条件就可以满足；而尊重和自我实现的需要，通过内部因素才能满足，对尊重和自我实现的需要是无止境的。

对人生的审美追求契合自我实现的需求，美学教育是人生审美境界的实现手段，艺术是美学外化的形式，因此在社会物质财富日渐丰富的今天，提供美的艺术、提高人们审美修养，艺术教育从小做起是对人生进步，社会进步是不无裨益的。

到此，以上就是小编对于艺术教育主体的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育主体的4点解答对大家有用。