艺术教育论述,艺术教育论述题

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育论述的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术教育论述的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何领会《36岁儿童学习与发展指南》中关于幼儿艺术教育的论述？
2. 学前教育儿童美术教学需要注意哪些个层次？
3. 从动画角度说说技术与艺术的关系？
4. 论述艺术的概念和审美特征？
5. 艺术美对人生修养的意义？

如何领会《36岁儿童学习与发展指南》中关于幼儿艺术教育的论述？

《指南》从健康、语言、社会、科学、艺术等五个领域描述幼儿学习与发展，分别对3至4岁、4至5岁、5至6岁三个年龄段末期幼儿应该知道什么、能做什么，大致可以达到什么发展水平提出了合理期望。

同时，针对当前学前教育普遍存在的困惑和误区，为广大家长和幼儿园教师提供了具体、可操作的指导、建议

学前教育儿童美术教学需要注意哪些个层次？

⑴ 感觉的层次。教师以开放的态度，利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望，要求他们用自己直接的感觉、知觉与美感意识去接触作品。这时教师要避免用自己预定的期望去影响儿童。 ⑵ 智慧的层次。艺术活动有赖于智慧的运用，而艺术认知层面的活动是需要学习的。在儿童观看欣赏以后，引导儿童从主题、形式、象征、材料、构图等方面进行有意识的观察，并作扼要的陈述，在教师的指导下，进一步了解画面的形式及其内涵。 ⑶ 表现的层次。要求儿童表达对作品的感受，在教师的启发诱导下，对审美要素进行分析、描述和谈论。教师可以着重分析作品中视觉元素的特色，作者是如何安排或组织，以达到创作的预期效果的。教师和儿童在共同的交流中，用隐喻、暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境。并将所知觉的作品结构加以必要的说明、解释和评价。 ⑷创造性层次。教师和儿童共同发掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值，扩展其新奇性、原创性，并鼓励幼儿在作品的潜移默化中创作自己的作品。

从动画角度说说技术与艺术的关系？

动画艺术和技术的关系是对立统一的。技术催生了一次又一次动画的创新与飞跃，艺术审美的不断发展也反过来推动着技术的创新。

学习各种艺术理论，熟练使用各种实现艺术的工具与技术，是动画艺术创作者乃至所有门类的艺术家努力的方向。

论述艺术的概念和审美特征？

艺术概念是历史形成的。从古代到近代，经过漫长的历史发展，我们才有了“艺术”这个概念，有了“美的艺术”，即诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈，以及由此发展而来的各门类艺术的组合；有了艺术品与日常生活中的各种人造物与天然物的区分；有了高雅艺术与通俗大众艺术的区分；有了艺术与工艺，以及由此而形成的艺术家。

审美专注于对象的生动可感表现性，是合规律性与合目的性的统一。审美特征是自由性。艺术审美是以艺术作品作为审美的对象。在社会实践中，它们与人形成了意志实践关系，在这个基础上，当社会发展到人们不以直接的功利态度、实用态度对待客体对象时，才出现了比较成熟、纯粹的审美关系。而艺术美是作为审美对象而生产、存在的。艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，只在人的精神上发挥潜移默化的作用，艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。

艺术美对人生修养的意义？

艺术是为人生的——大凡真正的、经典的艺术，莫不是因感悟人生而创作，为沟通人生而面世。正如人生充满了***与***恶丑的矛盾，无论悲剧还是喜剧，艺术始终在追求***的融合与统一，以美引真，以美道善。
艺术欣赏从本质上说，是通过美的欣赏，引导人们去追求真、善，摒弃虚伪与丑恶。它是潜移默化的过程，所谓“随风潜入夜，润物细无声”。人们接受作品“美”的同时，自然也接受了它的“真”、“善”。久而久之，人们将艺术中的真、善、美境界融入现实生活，逐步产生了对人生超凡脱俗的新认识，从热爱艺术进而热爱自己的生活和人生。

到此，[_a***_]就是小编对于艺术教育论述的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育论述的5点解答对大家有用。