大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于广博艺术教育的问题,于是小编就整理了4个相关介绍广博艺术教育的解答,让我们一起看看吧。
美术教师必须具备广博的文化科学基础知识,这些文化基础知识不仅仅包括美术常识、美术史知识,还包括与美术学科关系密切的知识,如:文学、历史、地理、教育学、心理学等。
美术教师必须有较娴熟的美术技能。美术是一门带有技术性的学科,美术教师不可避免的要进行示范、展示,让学生能直观的学习,因此美术教师无论在各类形式的绘画上,还是各类形式的美术设计上都应具备一定的技能,这是很全面的要求,对中学美术教师来说,绝不能仅仅满足于大学所学所练的那些美术技能,必须在工作的实践中不断学习、全面的提高。
美术教师必须具备独立阅读新教材、备课、教学能力。备课包括备教材、备学生两大方面,即教学内容与教学方法。作为美术教师要独立思考、阅读教材,精心准备。教师备课、教学中要能抓住知识的重难点,准备合适的材料,用适合所教学生特点的方法因材施教,这个过程是教师工作中最重要、最艰苦、最见教师功夫的环节。
美术教师必须具备组织课堂和讲授各类美术知识的能力。在课堂上要能将美术知识娓娓道来,让学生乐听、易记。一堂好的美术课,其本身就应该在美术教师的教学过程中成为一件“艺术品”。
美术教师必须具有坚持学习新知识、新技术,提高自身以美术为中心的综合素质的能力。我们处在一个知识日新月异的时代,新知识不断涌现,新问题层出不穷。
博雅是一个汉语词语,读音为bó yǎ。它主要有两种含义:
指学识渊博,品行端正。在中国传统文化中,博雅是一种高尚的品质和修养,强调的是人的内在和外在的统一和协调。在古代,博雅是指贵族子弟在接受教育时所应具备的素质,包括学识、礼仪、音乐、舞蹈等方面的修养。
指文章内容丰富、文辞优美。在文学和艺术领域,博雅也指作品具有广博的知识和优美的文辞。这种意义上的博雅与“雅正”、“雅致”等概念相似,都是对作品语言和内容的高标准要求。
此外,“博雅”还是一本古代的百科词典书名,它的前身是《广雅》。
总的来说,“博雅”的含义是丰富多样的,它既是一种传统文化的价值观,也是文学艺术创作的重要标准。
大学里的美术专业可多了!不仅仅是学画画,美术涵盖的范围挺广的。
第一,造型专业(油画,版画,国画,漆画,雕塑,美术教育等还有很多)像这些是需要动手去画的。
第二,设计专业(视觉传达,工业,服装,染织,展示……
第三,建筑类([_a***_]艺术,室内,室外,……)
第五,公共艺术……还有很多就不一一列举了。我们生活周边的东西,基本上离不开美术专业领域。大到一座城市,小到一枚戒指,都要通过精心设计。
进入大学后,有些会继续从事画画,大部分都是去学设计的居多,看下面一张图你就懂了。
有艺术设计专业、美术学专业、动画专业、工业设计专业、中国画专业等。
1、艺术设计专业
艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
2、美术学专业
美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才,学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
3、动画专业
动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。动画的概念不同于一般意义上的动画片,动画是一种综合艺术,它是***了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
动画专业培养掌握动画、***、游戏设计的创作、制作及相关工具应用的基础知识、基本理论和方法,能在传媒及文化产业相关领域从事动画、***的策划、创作、制作、传播、运营或管理的创新型专门人才。
4、工业设计专业
工业设计专业学生主要学习工业设计的基础理论与知识,具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、市场的关系,并将这些关系统一表现在产品的造型设计的基本能力。
大学里的美术专业主要分3大类 :
1、纯艺术
油画艺术、国画艺术、版画艺术、雕塑艺术、壁画艺术、书法艺术
2、设计类
建筑设计、城市设计、景观设计、环境艺术设计、展示设计、服装设计、陶艺设计、工业设计、动画设计、游戏设计、广告设计、影视制作、摄影艺术、舞台美术、灯光设计、形象设计、交互艺术、实验艺术、艺术媒体。
3、学术方向
艺术教育、艺术管理、艺术鉴赏、美术史论、考古博物、公共艺术。
美术专业比较多总分为两大类:造型和设计。一般不会有大的变动。但必须选择喜欢的专业去学,才会坚持。
首先:造型专业包括(国 版 水 油)这些以纯手画为主,根据自己喜欢进行选择。有的院校也有特殊专业,像书法 美术学 美术理论这些根据不同院校进行参考选择。
其次:设计类专业比较多像,室内,广告,工业,等,这些一般会用电脑来操作,和绘画基本就没啥关系,考前只是为了统一招生。这些每个院校都有详细列举,也有所区别。
总的来说,一定要详细了解所考院校招生简章,和自己喜欢的专业,做到坚持不后悔,这样大学才算没有白读。
根据各大小院校的学科系类的有所不同,但基本上素描和色彩都是要在进一步去学习的,理论知识有:中国美学史、西方美学史,美术教育学,美术心理学~!系类又分比如:国画系、油画系、版画系、雕塑系等等。
在这里简单讲一下国画,国画又称水墨画,主要有写意画和工笔画还有兼工代写三大类,写意画一般选用生宣来画,写意注重水、墨、宣三者的把控,当然构思是重中之重,运笔才是第二步。工笔画主要用熟宣来画,对打形不是很有把握的学生可以先在***牛皮纸上把形打好,然后用宣纸铺在上面用勾线笔勾勒出来,然后在一遍遍的罩染颜色,这个专业全国办的最好的应该是中国美院和鲁迅美术学院还有中央美院,你孩子要是对国画感兴趣,选择以上院校就不会错了!
油画:油画又称西洋画,由欧洲传入中国也有上百年,油画也是现如今大学选美术学的重要课题之一,是建立在素描形体之上的画作,有色彩鲜艳、表现力强等特征。国内油画专业好的有中央美院,四川美院,广州美院。
雕塑:雕塑有圆雕和浮雕两大类,材质分为很多种,例如:石头、泥土,混泥土,铜,蜡等等,目前全国雕塑做的好的选中央美院就不会错了。#艺术# #摄影# #情感# #情感情感#
我是五O后。
现在戏院看戏,多是年轻人了。虽还无法把他们定位到几0后,但都是小青年。
和他们交流的多了,了解了一些他们是怎样爱上京剧的。
有的成天游弋于信息高速路上,玩来玩去的也就那么回事。在课堂上了解到了京剧,就立马来戏院验证一下,是不是真象老师所言,真的博大精深。
有的是求知欲旺盛,带着学习拓展自己而来。
有的是本身就喜欢京剧,但阅历浅,带着很多问题来看戏。他们常把戏曲与历史等同起来,而闹出了很多笑话。但更难得的是,因此搞清了历史与戏剧的不同,却又有深奥的渊源关系。这类年轻观众,将来都可能成长为戏曲发烧友,而不是一般意义上的票友!
有的本身就是戏校的学生,他们虚心好学。不但听老师的,也听票友观众的。从中吸取营养,丰富学艺的经历!
当然更多的是经济条件好,广博的***中,最后选择了京剧。这些人,成了京剧的铁杆粉丝!
所以喜欢上剧院看戏,学戏的人是各类都有。就看自己是屬那一类的了!
谈到如何欣赏京剧,各人的条件不同,方式也是不同的。
有。
戏曲是我国的非物质文化遗产,在我国有上干年历史,最早的戏剧是一人表演或两人表演,随着时代变迁,逐渐形成现在的戏曲。
戏曲如何欣赏,有句话是“人生如戏,戏如人生。”戏是搬在舞台上的生活,人是生活中的戏曲,戏曲是一门综合性艺术,有剧情,配乐,表演等形势组成。剧情让人易懂,有真实感,观众都喜欢看。配乐是根据剧情来制造氛围,让人感觉身临其境,让观众融入戏曲。表演就包括多了,唱,念,做,打等。戏曲内还有不少绝活,如帽翅功,椅子功,羚子功等。让人百看不厌。
我们本地90后戏曲演员,有张婷,南征,张雨,张雪等。
本人96年,算是梨园世家吧!
家母是戏曲国家二级演员。
如何去欣赏戏曲,未必是去发掘“到底哪里美”,也许是“找到与你审美契合的地方”
喜欢形体美的,可以看做工戏,比如《失子惊疯》《贵妃醉酒》《打神告庙》《天女散花》《四进士》《花田错》《昭君出塞》等等
喜欢唱腔的,可以看唱功戏,比如《文姬归汉》《梅妃》《西施》《伍子胥》,包公戏等等
故事俗套,怎么说呢,戏曲套版现象很严重,因为它改编的文学故事多半套版现象严重,各剧种之间的改编也有雷同……不过也有好的
为什么唱腔一波三折呢?中华传统文化大抵如此吧,讲究“留白”,讲究想象。要是太直接、太具体了,就失之婉约,没什么琢磨头。戏曲表演是以实写虚,用身段体现“物”的存在,用声腔描绘感情。大腔的存在,让人能想象唱词之外的人物情感。缺少了大腔,会使戏曲缺少很鲜亮的一种光彩。这是我个人的体会。至于原因,笔者就不知道了。好像所有的古老一点的唱腔艺术都是这样的,比如美声、曲艺等等
从哪几个方面欣赏戏曲?视听嘛,听包括唱、念、场面(音乐),视包括做、打,表情神态。除此之外,还有不错的唱词,内中包含的家国思想、道德观念、人生追求、底层人民的诉求和喜怒哀乐等等。后面这些就跟国外戏剧类似了。
最后送大家七字真言:多听、多看、多学习,不知不觉就能对戏曲越来越了解了。
到此,以上就是小编对于广博艺术教育的问题就介绍到这了,希望介绍关于广博艺术教育的4点解答对大家有用。
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