于斯艺术教育,于斯艺术培训中心

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于于斯艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍于斯艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 你见过哪些唯美神韵十足的超写实油画作品？
2. 有些被误传了千年的成语，你知道哪些？
3. 为什么在文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰？

你见过哪些唯美神韵十足的超写实油画作品？

当代青年画家苏新的系列超写实油画《新十二花神》，唯美细腻，神韵十足，给我留下了深刻印象。

“十二花神”是我国民间一个古老而美丽的神话传说，讲述的是牡丹、桂花、玉簪花、海棠花、梅花、桃花、杏花、荷花、菊花、梨花、山茶花等十二种名花花神的故事。在很多文学作品和国画作品中，都有过对十二花神的描述和描绘。以超写实油画的艺术形式来表现十二花神，苏新是第一个。

苏新是一名70后画家，1998年毕业于中央美术学院油画系研究生班，此后走上职业画家之路。多年来，苏新专注于超写实油画，画风清新脱俗，画意回味隽永，多次获国内外画展大奖。《新十二花神》是苏新于2003年至2006年创作的一组12幅超写实油画。

画中，以十二位青春亮丽的女子来象征十二种花神，通过十二位女子不同形态的动作姿势表情以及服色来表现十二种花神的特征特点特色，画面清新优美，格调轻松明快，人物刻画精致细腻，宁静典雅，含情脉脉，温柔婉约，形神兼备，韵味十足。

有评论称，《新十二花神》将中国传统的文化元素融入超写实油画技法中，底蕴丰富，画面唯美，令人回味，非常有创意。《新十二花神-荷花》

超写实油画在当代市场中，有广泛的发展前景。超写实油画以“逼真”和“酷似”的写实手法，描绘人物形象犹如摄影照片，尤其是表现女性人物形象更具有唯美、神韵、十足的艺术美感。我国当代画家冷军，是一位超写实油画家，他的超写实油画作品在国内和国际上，有着很高的艺术价值和市场价值。

一、唯美神韵十足的超写实油画，主要表现年轻的女性人物。超写实油画以年轻女性人物为主题的绘画作品，呈现出“酷似”摄影照片的写实效果，用精细和逼真的绘画技法，来表现年轻女性的形象，让人们的感受到女性青春靓丽、唯美神韵、姿态优雅的美感，表现出唯美油画的艺术风格。例如我国超写实油画家冷军的油画作品《小姜》等。

二、加拿大女画家丹妮尔·理查德，就是一位超写实油画家。唯美神韵十足的超写实油画，不但我国有，加拿大也有。加拿大女画家丹妮尔·理查德的超写实油画，是表现女性优美神态的艺术美。她所描绘的女性形象，具有唯美神韵十足与自然景物遥相呼应的和谐统一。她的油画作品大多以自然美景，来衬托女性人物的审美艺术性。表现出女性人物的气质美、神韵美、清纯美，具有唯美十足的人间仙境。

三、超写实油画只有表现年轻女性人物形象，才能体现出唯美神韵十足的超写实油画。超写实油画的唯美、神韵、十足的艺术美感，就是表现年轻女性人物形象，具有艺术欣赏性的审美价值。在中外油画艺术史上，凡是表现唯美神韵十足的超写实油画，都是以年轻女性为***，而创作的超写实油画作品。

唯美神韵十足的超写实油画

每次说到有关超写实油画的话题，大多数人都很自然的想起我国当代画家冷军，即使知道一些国外的超写实画家，比如，日本的三重野庆、冈靖知，也都会把他们看作是日本“冷军”，可见人们对冷军评价还是挺高的，或者说对冷军的超写实油画的印象非常深刻，

冈靖知作品

艺术允许每个人有不同的观点，作为视觉艺术的油画，强调的是观赏者的视觉感受，我个人认为，日本画家冈靖知、三重野庆的超写实油画的画风唯美神韵十足，为什么这么说呢？因为冈靖知、三重野庆的超写实油画和摄影照片有些许的差异，也就是容易分辨，

三重野庆作品

无论是冈靖知，还是三重野庆，他们对色彩的处理并没有完全追求极致的细腻，某些地方还是残留些粗线条笔粗，这是画家有意这样做，让人知道，这是油画该有的标签，本身超写实油画是以“照片”为标准，但并非是完全呈现出摄影照片的样子，油画是油画，摄影是摄影，即便是双胞胎姐妹都是有区别之处的，更何况是艺术，对吧。

冈靖知、三重野庆的超写实油画画风唯美、神韵十足，我们可以从画中人物表情感受出来，人物眼神可以触动观赏者的内心情绪，不会觉得人物毫无表情或表情僵硬，在人物表情刻画上，冷军并没有比冈靖知、三重野庆的技法更高超，而且冈靖知、三重野庆在安排画中人物的身体姿势，很明显可以看出和人物的心理活动相互协调，用人物的身体姿势，表现出人物内在的性格与个性。

艺术家Gioacchino Passini作品

Gioacchino Passini意大利艺术家，在他的作品中，有着超级逼真的玫瑰，花瓣的的质感可以以***乱真了。Passini令人印象深刻的是每幅画都很逼真，那些花瓣上水滴的超写实描绘使观众感觉身临其境，一伸手

好开心能够回答您的问题

唯美神韵十足的超写实油画作品来了，都是根据了***相片来画的，相似度还是非常高的，看起来也非常高端大气上档次，这些可都是小编亲手画的奥，才艺有点薄浅，希望大家多多指教。

有些被误传了千年的成语，你知道哪些？

难兄难弟

现在：处于同样困境或者共患过难的人。

原意：兄弟两个才能品德俱佳，难分高下。

出处：东汉时期的两个堂兄弟，某天闲的***，为谁的爹更牛叉掐起来，闹腾得不可开交。

他们的祖父看不下去了，大声说：“孙子，别吵吵了，我俩儿子都顶呱呱。一个难(nán)为兄，一个难(nán)为弟。”

掐架都能掐出成语，佩服。

现在：富贵人家的女儿；现也指未婚女性。

出处：春秋时伍子胥逃难，路遇一浣纱女，浣纱女拿食物救济伍子胥。伍子胥说：“不要对别人说你见过我。”浣纱女听后，抱起石头跳了河。伍子胥因此发誓：将来必以千金回报。

后来功成名就的伍子胥，果然把1000斤金投到浣纱女跳水的河里。

人们就把这个连名字都没有留下的浣纱女称作“千金小姐”。

现在：人与人之间互相争斗，用尽心机。

很荣幸回答您的问题

瓜田李下

【实意】指容易引起嫌疑的场合。

成语出自古乐府诗《君子行》:“君子防未然，不处嫌疑间；瓜田不纳履，李下不正冠”。意思是，为了避免嫌疑，你在别人家的田间经过。鞋子拖跟了，不要弯腰去提鞋，否则会有人怀疑你偷瓜。在李子树下经过的时候，如果帽子歪了，你也不要着急去扶正它，因为会有人误会你在偷拿李子。

【误解】常用比喻田园生活。

如履薄冰

【实意】比喻做事非常谨慎，有防备心。

成语出自《诗经·小雅·小旻》:“战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。”意思是，人一辈子，为人处世要谨慎。就好像站在悬崖边，踩在薄薄的一层冰面上一样。

【误解】常用来形容形势危机。

万人空巷

谢谢邀请：

我来讲一个成语：跳进黄河洗不净。意思就是说，一个聪明人偶然犯下错误，无论在心理上也好，还是在生理上也罢，总是觉得不舒服不干净，感到内疚。再说，黄河的水本来就是浑浊的，不清不干净，何必还要跳进黄河去洗呢？不是越洗越肮脏吗？

无奸不商，原是“无奸不商”是说古时候开粮行，卖谷米是用升或斗量的，商人卖谷米每次都是把升和斗堆的尖尖的，尽量让利，博得回头客，所以叫无尖不商。如果是“奸”那世上做生意的岂不是没有好人了！

嫁鸡随鸡，嫁狗随狗（原本为“嫁乞随乞，嫁叟随叟”）在封建社会，女子的地位相对都较低，在终身大事方面，都是父母所决定，故有“父母之，命媒妁之言”的说法。嫁过去之后，不管他是乞丐，还是年迈的老头，都不能够有怨言。所以，就有了“嫁乞随乞，嫁叟随叟”的典故。随着时间的推移，“乞”就误传为“鸡”，“叟”则成“狗”，整体就成了“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”，表达的意思没有太大区别！

成语是中华文化的瑰宝，它能以简短的文字准确地表达出丰富的内涵。但是很多人对于成语的理解，只停留在字面意思，并不了解它的来历和典故，因此误传误用的现象时有发生。

现在分享几个被人们误传已久的成语：

1.不孝有三，无后为大

出处：“不孝有三，无后为大。舜不告而娶，为无后也。君子以为犹告也。”——《孟子·离娄上》

这句话是孟子说的，说的是舜在娶妻时没有提前告知自己的父母，没有尽到自己做儿子的责任，这就是“无后”了。所以说“无后”的意思是没有尽到作为后代的责任，并不是真的指没有后代。

而汉代的赵岐断章取义，随意注释，于是就变成了“不结婚、没有子嗣是最大的不孝。”然后现在这句话，也变成古往今来催生、催婚的利器了。

2.文不加点

出处：“衡因为赋，笔不停缀，文不加点。”——萧统《祢衡〈鹦鹉赋〉·序》

汉末文学家祢衡，擅长文章词赋。一次宴会上，有人献鹦鹉一只。祢衡应主人之请，即兴作《鹦鹉赋》一篇，提笔一气呵成，文不加点。

“文不加点”里的“点”是改动、修改的意思。成语的本意是指文章水平极高，写文章一气呵成，无须修改。现在经常被人误认为是写文章“不加标点”。

为什么在文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰？

文艺复兴时代的画家继 承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一***或事实，还要揭示出***或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。 与此同时，画家还分别探索解剖学、***学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。 人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般 准确的比例、形体、结构关系；焦点***法的建立使绘 画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中 定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在 一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。 人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具[_a***_]的限制，而油画工具 材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画 成为经长期制作的、高度写实的面貌。

具体地说文艺复兴是从十四世纪到十五世纪产生于意大利的佛罗伦萨，文艺复兴是欧洲新兴资产阶级反封建的斗争，文艺复兴以人文主义为主旨主张以人为本、反对神权提倡***，主张个性解放、平等、自由、科学等先进理念。

文艺复兴对于绘画雕塑是一个里程碑意义上飞跃进步与发展的时期，做为同时代的科技的发展促进了艺术家撑握了***、比例、空间、色彩、解剖学的知识与运用，并且结合人文主义思想使艺术取得惊人的长足的发展。

但是，油画虽然是产生于文艺复兴时期三杰（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）稍早的尼德兰（今荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部）地区，画家杨凡·爱克兄弟在蛋彩画的基础上发明了油画，后来影响到意大利***画派从而迅速被推广至欧洲各国。但是在当时的文艺复兴的中心佛罗伦萨还在延用着古老的以鸡蛋清调合色粉为原料的蛋彩画，所以从严格意义上来讲文艺复兴时期的伟大画家（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）还没有开始使用油画材料作画。

油画的真正成熟是到了十七世纪时期的弗兰德斯、荷兰与西班牙产生了三位伟大画家：鲁本斯、伦勃朗、委拉斯贵兹，当然还有另一位生前不知名的伟大的荷兰画家维米尔。

到此，以上就是小编对于于斯艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于于斯艺术教育的3点解答对大家有用。