天蓝艺术教育,天蓝国际艺术教育

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于天蓝艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍天蓝艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 北戴河近期有什么活动？
2. 紫砂壶名家有哪些？
3. 对于美术色调有什么好的学习方法？

北戴河近期有什么活动？

碧螺塔是北戴河区旅游局唯一指定的篝火晚会活动基地,九个大型篝火台,有序分布在碧螺塔周围,熊熊燃烧的篝火传递着温暖和灼热,炽热的闪光,释放着***,展现无穷的魅力。每年7至8月举办“篝火节”,届时有大型文艺演出。

紫砂壶名家有哪些？

据我完全统计，截止2019年08月，已经在宜兴人事局注册登记的陶壶人有 6749 位，从事专业数据如下：

制壶：5811

均陶堆花：8

雕塑：22

工艺美术：62

陶艺：1

陶塑：87 陶刻：569

泥绘：43 陶瓷镶嵌：4 彩绘：3 堆花：44 制盆：12 装饰：9 紫砂：13

造型设计：8 陶瓷装饰：2 堆花工艺：1 美术：1 彩陶：9 青瓷：24 精陶：1

堆绘：2 制瓶：3 均陶：1 紫砂雕塑：1 陶瓷设计：1 紫砂工艺美术：2 紫砂陶造型设计：1

紫砂壶是人们喜爱的饮茶器具，也是收藏家们把玩的器皿，但紫砂壶制作有好有坏，根据不同品质的紫砂壶，人们对历史一些紫砂壶***做了一些排名，你想知道这些优秀的制作者是谁吗？

工具原料紫砂壶

1、供春，紫砂壶鼻祖，明代正德年间宜兴人，是紫砂壶的创始人，因此排名第一。

2、时大彬，是宜兴紫砂艺术的一代宗匠，活动期在明代万历朝清代康熙朝之间，他一生八十多岁，制作的紫砂壶数以千计，流传广泛。

3、陈鸣远，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和成就很高的名手，他出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说。

4、顾景舟，宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术***。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。

5、蒋蓉，1995年被授予“中国工艺美术***”称号。 蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛，生动具真，别树一格，成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术***。

6、裴石民，擅制仿古紫砂器，颇负盛名。善制水丞、杯盘、炉鼎等器，造型典雅别致，具有青铜器敦厚稳重之特点，尤以仿真果品最佳。有“陈鸣远第二”之美誉。

7、任淦庭，江苏宜兴人，在家排行老三，长兄淦坤，精于刻纸，二哥不幸早逝，四弟淦儒，专工花鸟人物。

8、王寅春，代著名的紫砂壶制作***，其制壶技术精湛，并且效率高，作品的数量也相当多，光货和花货是王寅春的拿手壶型。王寅春的作品深受追捧，收藏价值也非常高，人们将出自王寅春之手的紫砂壶称为“寅春壶”，壶上都刻有“寅春”字样。

对于美术色调有什么好的学习方法？

• 色调首先是自己要感觉体会出来才能通过画面达到和谐！找见母色也就是占画面比重最大的颜色！以海洋为主体，可能会选择蓝色、蓝紫色作为母色，并与画面其他颜色进行混合。
• 所以任何时候都不要急于动笔！先观察分析！

谁主体谁是衬托！谁占的比重多谁就是决定画面的色调！

• 画创作时就要根据自己要表达的情感，来灵活处理画面！是悲伤还是欢乐！或冷或暖！所有的色调都是为这个主题服务的！
• 平时练习时就把一切概括成一个个的色块让自己感觉协调统一！慢慢就会感觉画面的色调！让色调为你所用！
• 还有一个技巧就是调色板上的颜色不要太多！以下几种颜色就是印象派***雷诺阿调色板上的颜色（银白、镉黄、那波利黄、黄赭石、浓土黄、朱红、茜红、悲翠绿、翠绿、钴蓝、群青）

美术的范畴很广泛，包括了书法、国画、油画、摄影、雕像、设计、建筑等等，我们就以油画来讨论有关美术色调的话题吧，油画是以“色彩”为载体，各种色彩都有它的特性和视觉感受，如果是一个色盲的人，是画不好油画的，那么，对于美术色调有什么好的学习方法吗？

学习好美术色调

以学习油画为例，要学习好色调，必须对各种色彩的特性和视觉感受，深刻了解清楚，形成记忆，这话很容易理解，也就是说只要眼睛睁开来，就可以瞬间说出眼前各种物象的色彩是属于什么色彩，比如，红、黄、蓝、绿、橙、紫、青，或是暗红、深蓝、浅绿、靛青等等，

还有就是不同的色彩之间，相互融合又会产生什么新的色彩，比如，红色加蓝色成为紫色，红色加***是橙色，蓝色加***是绿色，而白、黑及各种灰色，是由于混合程度的不同而造成的“无色”颜色，要了解这些色彩，只要靠多观察，然而系统性的熟记下来，就好比背诵课文一样，除此之外，没有更好的捷径可走，

当然了，将各种色彩熟记下来之后，要勤于在画纸上练习，这样可以有效的加深印象，最好是在大自然写生，那些花草树木可谓是五彩缤纷，它们已经形成了特有的色调，作为一个画者，只要原原本本临摹下来，反复练习，自然就熟记于心了，而且可以真实体验到各种色彩的视觉感受，

所谓“色调”就是一幅画作主要的色彩倾向，也就是给人一种总的色彩印象，作为一名画者或画家在画画时，应对画面的色彩基调做充分考虑，思考的重点主要从色彩对比与色彩协调两个方面进行，色彩对比，是加强主体发现的重要手段，它可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境。色彩协调则是用于缓和过于强烈的色彩对比，追求一种和谐统一的视觉效果。了解“色调”的重要性之后，就要知道在大自然“写生”的重要性，因为那里的色彩是有生命力的，这样也才能将美术中的色调学习好。

到此，以上就是小编对于天蓝艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于天蓝艺术教育的3点解答对大家有用。