竹林艺术教育,竹林艺术教育中心

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于竹林艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍竹林艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 大师如何把竹子变为艺术？
2. 为了大学文凭，学艺术值得吗？
3. 艺术上的抄袭该如何界定？

***如何把竹子变为艺术？

竹，四君子之一。竹子也是中国古典风格园林艺术中不可缺少的组成部分。在古时候竹子被制成箪、笾、簋、碗、箸、勺、盘、厄、蒸笼等，筐、篮、笥、箱，床、榻、席、椅、枕、几、屏风、桌、橱、柜，算筹、算盘，竹尺、竹筒，灯笼、烛炬，帚、熏笼，帘、花瓶，扇子、手杖等等。这些东西在古时候应该算是日用品，而我们现在的日常基本上都看不到了，这些做的精美的话应该可以称得上是艺术品吧。

竹子的艺术表现书法很多：

1、竹雕艺术：比如江苏的竹刻艺术、在竹根，竹桶上雕刻人物，鸟，虫，兽，栩栩如生，做各种艺术摆件，挂饰，笔桶等。

2、竹编艺术：比如浙江的竹编艺术，***们可以用竹条编制各种，提篮，钱包，花篮，等精美编制品。

3、大漆艺术：比如福建的大漆工艺，可以用竹做胎，做各种大漆艺术品，比如大漆竹托盘，大漆竹茶则，大漆竹家具等

4、加工艺术：竹子深加工，切片、碳化、压合，把竹做成板材，通过设计、切割、拼装、打磨，上漆等工序，做成竹茶器，竹家具，竹空间等

5、园林艺术：精挑小叶种竹，把竹子竹剪成艺术形态，精心培育种在紫砂盆中，美不胜收。

竹子分很多种的，艺术的形式不单一只表现在一种上面，大的可以刻绘，也可以手作竹制家具也是属于非物质文化遗产，作为一种艺术，小点的可以雕刻 作扇面 还有一些竹雕***可以将废物重新利用，经过深思熟虑的创作之后也是一件独一无二的的艺术品。

为了大学文凭，学艺术值得吗？

如果很不喜欢，不擅长，那也考不上。艺术联考也没那么容易，不是学习差想考就考得上，就能上大学！

能考上的，都不会太差，如果实在不喜欢，没继续的兴趣，大学期间也可以修别的课程！

我觉得为了生存去考任何文凭都是可以的。很多非艺术考生也未必喜欢他们报考的专业，但是依旧去学习了为了未来的就业。通过学习文凭，接触了好的艺术，本身就是人生精彩的经历。关键在于，是否能干一行爱一行和路子能否走正确。

学一门手艺技术挺好的，但是兴趣是第一老师，如果对艺术不喜欢，单纯为了考大学而学，即便是考入了大学，毕业之后也很难继续从事专业的工作。

还是要先培养学习兴趣，考大学不是目的，人生很长，选择适合自己和喜欢的专业很重要。

我想说如果艺考可以降低门槛，那么值得去尝试，人生有许多不确定因数，很多时候计划跟不上变化！

如果热爱艺术，我觉得更应该接受高等教育的熏陶，在理论联系实践的同时获得优秀人士的指点，圈子首先会好很多，大家都是热爱艺术的人，在一个体系一个氛围里会产生交集！

再者说，学什么和以后参加工作从事的职业也不是肯定的，人生无常，有太多的未知，有太多的机缘，任何时候只要有心，总能有所进步，所以找准一个方向，无论为了文凭还是为理想，走进大学也算一个目标。

***如你不爱艺术，也不需要艺考能上理想的大学，那么这个问题的答案就显而易见了！

学习之路是漫长的，是需要终生不懈努力去追求的，人生无论怎样，只要能够尽力，那么就会有美好的未来，学习艺术非常值得人们去坚持，因为它具有个性，美感，具有让人陶醉的魅力，如果以后艺术不能养活你，凭着艺术也能做一点***，比如美术培训，书法培训等，文凭很重要是一个开门钥匙，能力更重要，而大学生涯能够兼具文凭与技巧，别和我说大学学不到真本事，只要你走正路，光那些工作中不可能拥有的闲暇时间逛逛图书馆就可以让你受益终生。

所以说为了大学文凭去学美术，在我个人而言还是值得的，虽然本人因为个人原因没有接受大学教育，但我一直以来很赞同高等教育，只不过现在没有机会，有机会甚至愿意花钱接受各种培训，要知道那些培训机构跟正规全日制大学无法比较，时间精力加上费用都是性价比很低的，但是即便如此还是愿意尝试，何况有机会接受高等教育，在大学里还有机会选修别的专业，自学一些适合创业或者适合就业的职业，只要努力，一切皆有可能，人生不能自我设限！

不知道我的回答会不会引起一些人的共鸣，你或者反对或者赞同，首先我不想我的想法影响任何人的决定，因为每个人的思想价值观不同，最重要追随自己的内心，我们不能活成别人心中的模样！

比努力更重要的是抉择，比抉择更重要的是热爱，比热爱更重要的是机遇，我相信努力奋斗的人运气总会好些的！加油吧，所有热爱艺术的朋友们！

愿我们向竹子学习，厚积薄发，节节高！

感谢头条邀请我来回答这个问题，我们博后视野一直专注于科研和教育领域。

大学不是培训机构，大学是为了帮你更好的发展自己，发现自己，了解自己。

现在不是考虑值不值得的时候，如果你的文化成绩与二本三本线相差十万八千里，那么艺考是你不错的选择。现在你要考虑的是，自己的条件适不适合学习艺术类[_a***_]？建议你找一个正规的艺考培训，咨询了解清楚。各个省份的艺考政策不一样。以及目前最主要的是你的潜质，适不适合进行艺考。

因为如果认定了这条路，再苦再累都值得！至于以后的工作，这是后话了，上大学不是你目前的唯一的目标吗？

这里是博后视野，我们是一群热爱科研和教育的博士后。

艺术上的抄袭该如何界定？

艺术抄袭的界定从表面和技术层面看，达到百分之三十已上就有嫌疑了，但是嫌疑归嫌疑，还要通过作者的其他作品分析，是否具有习惯性？是否接触过被抄袭作品的可能性等因素。

从艺术学习和创作的角度讲，学习和借鉴前人和他人的技能和表现手法，以及思想，是不可或缺的途径，没有哪个人天生就是艺术家的，尤其是我们中国人很注重传承。如果你的作品是吸了老师或他人的营养，画面能够透射他人的精华，不但不会受到排斥，而且还会受到尊重。但是你如果只是停留在像上，而没有转化成自己的艺术风格和语言，那就没什么意义可言了。如果你不是抱着学习和尊重的态度去直接拿来主义，而又大言不惭地说这是你自己的创作，拿来炫耀或者谋利的话，那就是地地道道的剽窃者了。

艺术家的责任是创造美，传递美，对艺术、对他人要有敬畏之心、羞耻之心，才能走的远立得住。

艺术是一个不断临摹模仿的过程，任何艺术家在学习阶段都要经历这一过程，可没有人定义这临摹模仿是抄袭，究竟为何？然而，在非学习阶段，只要和他人的作品存在一丝丝的类似，都被称之为抄袭，问题来了：艺术上的抄袭该如何界定呢？

艺术上的抄袭

开篇已经简单提到了，在非学习阶段，只要和他人的作品存在一丝丝的类似，都被称之为抄袭，那么该如何理解什么叫非学习阶段呢？所谓的“非学习阶段”就是一个艺术创作者或是艺术家的作品已经用作于其他用途，

比如，一幅画作用作于展览、出售等等一些和利益有关的用途，这种情况下，如果其作品和原创作品存在相似之处，哪怕是10%的相似，都可以被定义为艺术抄袭，简单点说，作品流动在艺术市场上，涉及到商业利益，存在相似之处，就可以被定义为艺术上的抄袭，

换句话说，只要作品没涉及到商业利益，哪怕是99%的相似都不叫艺术抄袭，比如，某个画家也创作了一幅《蒙娜丽莎》在内容形式上和达芬奇的《蒙娜丽莎》相似，但把作品放在自己家里，没在外面展览或出售，就不能定义为抄袭，这只是纯粹的学习模仿，

综上所述，艺术抄袭是要承担相应的法律责任的，因为窃取了他人的劳动成果，换取利益；当然了，每个人对艺术抄袭的定义都有所不一样，如果作品原创者不介意别人的作品和自己的作品相似，那么就不存所谓的艺术抄袭了。

到此，以上就是小编对于竹林艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于竹林艺术教育的3点解答对大家有用。