艺术教育艺术理论,艺术教育艺术理论是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育艺术理论的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术教育艺术理论的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是艺术功底？
2. 如何理解艺术的本质？

什么是艺术功底？

第一点：掌握一定的美术相关理论知识，且能将这些理论知识转化为自己的意识，同时应用于实践。因为基本的美术理论知识是一切美术行动的导向，如果我们在理论知识上都没有属于自己的认识体现，请问你如何有更深的美术实践功底。举个简单的例子，我们连色彩的色相、纯度、明度都搞不清楚是什么，就更加谈不上色彩的搭配，色彩的空间运用。

第二点：能够运用美术理论知识，进行美术基础实践。比如素描、色彩、速写等绘画实践，能够画结构素描，用线条表现物体空间感。光影素描，用明暗五大调来表现物体的空间感。同时，也能够将色彩来表现空间感。美术实践运用太多，在此就不一一列举。

第三点：能够运用美术的基本功进行高层次的创作。不论是绘画、雕塑、商业设计、摄影等，要体现真正的美术功底，必须得有自己的美术表现体系和风格。

第四点：在创作实践以后，还得有理论总结功底。理论的总结是对自己美术理论知识的进一步升华，为下一次创作打好基础。

如何理解艺术的本质？

艺术，用传统的诠释就是：来源于生活，高于生活的表现形式。其实，艺术本身，并没有这样的含义，艺术作为一种表现形式，它都是人类生存和发展本身的需求到达某一种阶段时需要表现出来，以满足时代需求的一种表现形式。当这个时代结束的时候，艺术的价值就荡然无存。就如我们每天做的饭菜，它的价值只是满足每天的生理和心理上的需求。

这个问题显然是一个庞大的课题，哲学家叔本华和康拉德·费德勒都曾经著书《艺术的本质》探讨过，对于我来说，我更认可费德勒的学说。

费德勒极力主张将美学和艺术学区别开来，因此被称为“艺术学之父”，他扬弃了传统上习惯于从艺术作品中寻找情感和思想内容的观察方法，将艺术评判从美学的束缚中解放出来，认为艺术与非艺术的区别在于，艺术所表达的是意识中其他一切形式都无法表达的东西，艺术与言语和概念一样都是思想表达的形式，它使可见的现象脱离感知和思想而具有可视性，强调艺术的真实是如何表达，而不是所表达的内容。

西方传统中，艺术研究的相关问题往往可被还原到一个历史性基点加以考察。这种状况与其它学科相同，即问题的提出与解决，总被包容于构成性的历史回廊之中。特别是近代向现代的思想转变，为学术的历史性对话、思考的共时性延展创造了宽阔的讨论空间，进而使诸多关键问题在这个共有平台上不断显露、交涉与反思。

费德勒认为艺术不是世界的一种特殊现象，也不是将我们带入另一个世界，更加不是哲学演绎与美学判断的结果，而是作为认知与理解世界的方式而存在。按照费德勒的说法就是，缺少了艺术，世界观即不再完整。

在费德勒这里，艺术并非作为纯粹客观的审美对象，或有哲学认识论演绎出来的世界之表象，它本身就是一种认识论，并与科学共同构成了人对世界的完整认识。

对此，我深以为是。

开创精神分析学的弗洛伊德先生曾给予艺术的原创动力以系统性分析，说它们来源于“灵感”，一种无意识。当人们不得不为了生存面对现实生活时，会放弃某些本能需求，而当理智和意识放松对无意识的控制时，它们会钻出来，经过人的掩饰、雕琢、描绘、表达，变成人们欣赏的艺术品。

到此，以上就是小编对于艺术教育艺术理论的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育艺术理论的2点解答对大家有用。