教育中艺术教育,教育中艺术教育是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于教育中艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍教育中艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 小学艺术教育学习那些内容？
2. 艺术和美有什么区别与联系吗？
3. 想参加美术艺考，跟着高中美术老师学习可以吗？

小学艺术教育学习那些内容？

简单来说主要为声乐、台词、形体和表演。很多艺术学校都开设了相应的课程，以六一艺术团为例，开设的艺术课程有小演员班、舞蹈班（舞蹈考级、流行舞、舞蹈精品班、芭蕾考级、舞蹈小课）、音乐班（声乐精品小课、吉他课、六·一合唱团、钢琴小课、慕司音乐、金百灵小歌手俱乐部）、儿童戏剧表演（音乐剧、舞台剧班、朗诵表演考级班）和播音主持考级班。

艺术和美有什么区别与联系吗？

艺术美是美分类中的的一部分——并不是所有美的东西都是艺术。

在美的分类中所说的美涵盖的范围很广，包括了很多内容，具体可以概括分为三部分:自然美、社会美和艺术美。只有人为创造的才叫艺术，大自然的美显然不能归为艺术，所以并不是所有美的事物就是艺术。但是人类可以将所有美通过人类的指挥加工以艺术的形式表现出来。

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艺术的美，比如油画作品中的美感，是从生活中提炼的精髓，美感，是画家深思熟虑的智慧的艺术化的处理

绘画创作中的美感，并不仅仅是简单地画一个漂亮的人物，好看的风景那么肤浅

西方美术史上，从文艺复兴时期，至新古典主义时期，虽然绘画流派的艺术风格有许多区别，但是总体风格是表达美感的

文艺复兴，至新古典主义时期，油画作品的创作意图，是表达一种崇高，理想，圣洁的美感

而这种神圣的美感，需要画家下足功夫做艺术化处理

油画创作中表达美感，并不是肤浅地用华丽，缤纷的色彩表现

如安格尔的油画作品，其画中的***姿势很优美，安格尔崇尚素描是真正的艺术，画中没有缤纷艳丽的色彩，但是单纯，简单的色彩氛围营造了画面崇高，圣洁，沉稳的美感

洛可可艺术的油画风格，由于当时上流社会贵族的审美趣味是喜欢浮华，繁缛精巧的艺术风格，以表达神话故事，爱情主题

所以洛可可油画，以色彩的轻佻，艳丽表达浮华的美感，不如古典油画中沉稳，静穆，崇高典雅的美感。

对艺术的本质，古今中外，人们有一个约定俗成的要求，那就是，表现“***”是艺术最重要的品质。

“真”就是客观真实，情感真诚、一方面是指对描绘对象要按照本来面貌真实地再现出来，另一方面是指艺术家在创作中要给作品投入真情实感，不能在作品中隐藏自己的真感情，自然流露出来的真情实感是打动观者的重要指标。

“善”就是作者必须站在情怀的制高点上，要在作品中心存善念，体现出强烈的悲悯意识和博爱情怀，通过作品，能给人们的生活困惑寻找出路，指明一个方向。

“美”就是要在作品中表达好看的，令人赏心悦目的，具有正能量的，积极向上的元素，不能为了功利心去降低作品的格调和品味。

发现美并把美如实表现出来，是艺术的使命。实际上，艺术与审美之间有着十分紧密的联系。

艺术可以表现真实存在的美，比如，油画作品中的美女和美景，国画作品中的崇山峻岭，各种各样的花卉，都是现实世界中真实存在的美，画家通过描绘它们，向观者传达了大千世界多姿多彩的美好元素，看到它们，能带来赏心悦目的感受。

另一方面，艺术还可以表现通过艺术家的想象力加工后，升华出来的理想美，像屈原、李白的诗歌，浪漫主义绘画，神话故事，等等，这些艺术作品奔放热烈、大气磅礴、格调明快，往往***用夸张的手法创作而成，是对自然之美进一步加工后，形成的理想美，具有非常强烈的艺术感染力。

艺术美和生活美有关联，但有区别。生活中美的东西不一定是艺术，比如自然风光的大美，它是客观存在，而艺术的美更多体现在个性独立上，必须经过创作赋有主观性，凝聚创作者的情感，它的美不一定表现在具象里。时代不同，审美标准也不一样。大众审美有雷同化，更注重具象表现，更适合民间工艺品，而对真正的艺术品包括雕塑、绘画、书法等等的审美是偏面肤浅的。可以这样说，但凡大众认为美的作品往往俗品居多，更多的还称不上艺术品。

艺术是美的具体表现形式，可以这样说，艺术是美的体现。而美是纯粹的，抽象的。没有艺术人们无法具体的感知什么是美，只有通过艺术加工的美的艺术形象，才能给观众留下什么是美。没有美的艺术是荒唐的，没有艺术作品，美也就无从表达。

想参加美术艺考，跟着高中美术老师学习可以吗？

感觉是不可以。因为现在的美术老师应该是科班出身，注意，是师范类的科班。而美术高考仅凭当初考进师范的美术水平，后来当老师出来指导高考还是有难度的。否则，你让那些美院科班的情何以堪。想考美术，照着央美国美冲击，去当地找有名的机构去学习

也可以，但效果不如专业的画室好，我儿子也是美术生，高二零基础开始学，当时选择了画室，专业统考255分，拿了西安美院，华南理工大学，西南交通大学的4张合格证，最后选择了华南理工大学产品[_a***_]，画室的老师专业性技能性都比较强，针对高考，提分快的优点己被广大美术生所接收，如果你学美术是为了高考，建议选画室。

近年来，美术类艺考越来越被家长和学生重视，在高中阶段才选择学习美术，并志愿参加美术艺考的学生也越来越多，这跟美术艺考与单纯文化考试的录取机制的明显不同有关。而在如何选择美术学习环境、单纯地在学校跟着高中美术老师学可不可行、有没有必要参加专业集训等具体问题的认知方面，很多家长与学生都是不够清晰的。在此，为大家做个梳理分享：

（1）从考试的角度看，美术类艺考通常需要先后经历省内美术联合招生考试（一般称为联招）、重点美术院校独立设点的专场考试（一般称为点考或者校考）以及普通文化高考三类考试，而普通文化生目前依旧处于“一次考试定终生”的主体考察体系中。可以这样理解，选择美术艺考，在录取上，增加了更多的可能性，使更多的同学能够升入更为理想的大学。

美术艺考，你需要知道的事

（2）从录取的角度看，美术类艺考考生首先必须要通过省内联招考试，否则美术学习就直接与本科无缘了，当然，联招考试考察的通常是基本功，通过率也会很高，通过科学而系统地学习基本上没有问题；其次是重点美术院校的校考，这些学校往往是考生最为关注、最想参考的学校，其中包含但不限于九大美术学院。参加这些校考的前提是需要通过省联内考划定的资格线（具体可以参考各省内实际分数要求）。除了具备报考资格外，还需要有针对性的提前做好准备，包括对各院校的风格倾向的熟悉和对该校技能考察重点的分析等，毕竟这些院校实力很强，竞争很激烈，而投放到各省的招生指标又很少，因此，总体难度较大；再者，是普通文化考试，美术类考生需要与普通文考生一样，参加文化高考。通常，各大美术院校对美术生的文化考试的成绩要求在400分以上，有的学校有的专业也会高达500多分，但总体较纯文化分录取的方式而言，还是会低很多，这也是很多同学在上高中以后甚至在快到高三才开始学美术的原因。

美术生录取原则，与文化生有别

到此，以上就是小编对于教育中艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于教育中艺术教育的3点解答对大家有用。