艺术教育教育经历,艺术教育教育经历怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育教育经历的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术教育教育经历的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么要从小学艺术，长大学不行吗？
2. 自学艺术是怎样的一种体验？

为什么要从小学艺术，长大学不行吗？

关于这个问题。我想以我家孩子作为例子给大家说说。

我家孩子在2岁半就参加少儿口才培训班，学习普通话，主持人。在一步步的学习过程中，培养了孩子独立性。锻炼了孩子的口才表达能力，到了一两年之后孩子就有勇气上台主持节目。参加电视台花儿朵朵的小记者培训后，多次在电视台少儿节目上主持节目。让孩子开阔了视野。现在到了初中，还是热衷于学校活动中主持节目。

孩子在5岁多练习学古筝，小学阶段过了古筝业余10级。刚开始弹琴的时候，也是有兴趣。后来过了两年就不想练习了。在我和我老婆两个人的督促之下，在老师的帮助下，孩子总算是坚持了下来，其实孩子在学习艺术的过程中是很苦很累很枯燥乏味的，更多的是拼的家长，坚持下去就能有收获。虽然孩子上了初中，学习紧张了，但是学校有节目的时候，还是喜欢展示她的才艺。

在学习的过程中培养孩子独立的品质，在艺术课程中有非常明确的体现。

1自律能力的培养

不管是学习钢琴还是学习舞蹈，哪怕是看似简单的画画课程，都需要孩子每天的坚持练习。尤其是前面的二者，如果孩子不能巩固消化老师所讲的东西，后面的学习也会越发的吃力。在每天坚持练舞或者是练琴的过程中，孩子学会了一步步的控制自己，并且在专业机构老师的引导下，你看着枯燥的事情，在孩子的世界里，充满了乐趣和成就感。

2学会关心他人

艺术培训班中，学习的不仅仅是艺术的浅显技能，还有精神文化的陶冶。在一个团队里，在一个班级里，孩子们需要互相的合作，在艺术培训班提供的舞台表演上，更能够让孩子意识到，完美的艺术展现需要每个成员的努力。而在这样的环境下培养出来的孩子，也会主动的关心和帮助身边的人。

3学会选择

也许家长刚开始并不知道孩子喜欢的是什么，也不知道孩子对什么感兴趣。所以会一次试听许多的课程，但是总会发现有那么其中一个是孩子真正喜欢的。在这个过程中，就可以告诉孩子，一旦选择了就要学会坚持下去，就要学会负责。而如果家长不管什么都是直接给孩子安排好，不给他们选择的机会，只会不断地弱化主见和独立的意识。

首先就人的生长规律来说就这么设计的，再者，学艺术不仅仅是技能知识的学习，还对人的智力发育各种能力都有很有益的帮助。

其实不只是人类，就我们能看到的一切有脑子的生物，都是小时候学习各种本领的，这就是一种本能，也是大自然进化规律的结果，也可以说就是这么设计的。

就人类而言，科学研究表明，人从出生到5岁，智力增长最快，5～10岁，智力增长虽不及前5年迅速，但发展仍是持续上升的，从10～15岁智力增长速度减缓，从16～18岁，智力测验已不再发现有增大的现象。 如果把一个人的智力，以17岁的水平作为100%，那么，5岁之前就可达到50%，5～8岁又增长30%，剩余的20%是8～17岁获得的。

简而言之，人的认识能力在11、12岁以前发展较快，以后较慢，到20岁左右达到高峰，随后又保持这个高峰，35岁以后开始缓慢下降。所以，无论是学什么，都是应该从小时候开始学习更好更有效。

而作为艺术来说，从小开始学习就更为重要，主要原因有两方面。

学艺术不分年龄！只要感兴趣，有非常的喜欢，就开始学，大画家齐白石实际上中年以后才真正开始学习绘画！后来成为一代宗师！大写意国画***！也有好多文人墨客并不是从小学习艺术的，当然如果经济条件允许，父母让孩子从小就接触艺术，更好！但并不是绝对的！我认为什么时候学习，都不晚，只要坚持！持之以恒！要有不到黄河不死心之心！就能有建树！有成绩！又付出，就有收获！

有些艺术形式，长大学也行，有些不行，有严格的年龄要求，比如舞蹈，比如音乐，这些艺术形式对年龄有要求，年龄过大就没有可能有好的发展。当然，如果作为业余爱好，什么时候学习都不晚。有些艺术形式对年龄要求本来就比较宽容，比如书法，多大年纪开始学都不晚。

由于带过不少学生（大学专业毕业的成年学生），就从一个艺术专业老师的角度聊聊自己的体验。在多年带学生的过程中从刚来的学生身上问题的共性，可以看出一点当前社会通试教育的一些问题。首先是学生只具备一些应试的基本技巧。缺少独立思考个性，没有对理想、生活的热爱，仅仅为生存学习了一点落后的技能。这些大多[_a***_]生都是主要为了升学而选择艺术，多半不是从小培养的艺术爱好。所以当毕业进入社会，面对复杂的社会工作需要很长的适应和二次学习。首先必须从爱好和艺术的基本认知上重新去帮助他们，建立起自己独立的世界观。树立适合自己个性的方向理想。找到适合每个学生的学习方法。建立自身独立系统以后，他们就能快速的投入到自身提高当中去，能克服各种问题找到自己的生活方式。

所以我个人建议还是应该从小就培养艺术爱好（即使以后不从事艺术方面的工作）。在非功利的动机下学习艺术，可以从根本上培养生活情趣，艺术的多元思维方式。弥补应试教育中的一些不足。避免进入社会后缺少独立思维方式和生活热情。

从小培养学习艺术，还能在其它学习方法上找到更适合自己的方式。由于艺术本身的多元化对统一标准质疑的思维方式，鼓励学生主动寻找发掘自身内心感受。鼓励学生坚持自我的方式，能从小培养起学生的自信和个性化思维。这对于以后的人生影响深远。

当然学习艺术在任何时候年龄都可以开始，不是一定要从小培养学习。只是个人通过成年学生感受到如果有条件从小去引导培养，及早建立艺术思维方式是对未来人生有一定帮助的。

自学艺术是怎样的一种体验？

我们先得来看看艺术的定义：艺术可以从哲学与科学来定义：“哲学”就是挑起争论的，“科学”就是能终止争论的。"艺术"就是哲学与科学的抽象实体。（英语：Art）有时被称为精致艺术或美术（英语：Fine Arts）指凭借技巧、意愿、想像力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。

英文art（艺）（多义词）：艺指代创造性表现的作品，也指一门技巧，后天习得的技术。源自于拉丁语ars，大义为“技巧”，现在虽保有原意，却也衍生出更广义的涵义，几乎包括了所有与人生密切相关的创造性学问。艺[2]是广义和广泛的概念，艺术是狭义的，仅是艺的含义之一。目前所谓八大艺术包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影。

以学域的涵容度而言，上述八类艺术门类的知识，都足以单独成立对应的学系。其中设计、摄影、视频游戏（电子游戏）以及实验艺术等一些新兴艺术学域，也逐渐被学术界和大众接受而被列为单独的项目，许多艺术学院已经开设了相关的专业。

艺术传统上包括以下种类：文学艺术（包括诗歌，戏剧，***等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克等），表演艺术（戏剧，舞蹈，音乐，相声）。

个人以为，要掌握以上任何一个艺术门类，必须要有专门的老师教才可以。否则，一定会走很多弯路，得不偿失。当然，如果说是非要自学，倒也不是不可以，但需要弄清楚三件事：一对所学艺术门类全面了解清楚；二对自己的相关艺术能力或者天赋做一个全面、细致、准确的评估；三要边学边看，博***众长，持之以恒。祝各位自学的朋友进步！

到此，以上就是小编对于艺术教育教育经历的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育教育经历的2点解答对大家有用。