艺术教育哲学教育,艺术教育哲学教育研究方向

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育哲学教育的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术教育哲学教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 哲学与艺术两者之间有什么关系？

哲学与艺术两者之间有什么关系？

哲学和艺术间有很大的不同。哲学动用的是我们的理性思维，而艺术需要感性思维。换句话说，哲学是要说服我们的，而艺术是要感动我们的。

做个简单的比方，男人和女人吵架经常感到有理说不清，因为，男人总是在一遍遍用自己的理论分析为什么这样做，为什么不能那样做，这些道理女人其实都是懂得，但无论你的理论多么严密也无法让她信服，原因很简单，女人是感性的动物，她更需要你从情感上打动而不是理智上说服。这时候，搂住她，说句最肉麻的情话可能比什么都管用。

研究哲学要尽量摈弃个人情感，做到客观，研究者必须置身事外，从第三人的角度去看待问题，所以哲学家经常是冷静的、死板的，很多时候不解风情。而艺术家的创作恰恰需要尽可能多的调动个人情感，将自己融入到作品中，只有更多的情感参与才能更好的打动自己的观众。从这点来说，哲学和艺术是有重大区别的。

但哲学和艺术本质上又是相通的，因为，无论哪种学科最终都是在描述我们人类所面对的世界以及我们自己。就好像瞎子摸象，我们都是瞎子，在自己的角度揣摩着这个世界，哲学家通过自己的触摸仔细的分析其中的道理，试图建立自己的逻辑，而艺术家却将自己融化在大象的身体里，告诉我们大象的温度、大象的气息。没有谁是更准确的，只是角度和方法不同。最好让哲学家和艺术家坐在一起聊一聊，交流一下自己摸象的体会，我们就能更全面、准确的了解这个世界。这就是学科交叉的意义。

哲学和艺术是属于社会科学领域，它们之间有相互区别和联系的统一。哲学是用辩证的方式看问题，艺术是用审美的方式看问题。两者之间都有各自独立的体系，哲学为艺术创作提供了方法，艺术为哲学提供了理论研究依据。

一、哲学是辩证唯物主义对自然界和世界认知的方***。哲学是认知客观事物的对立和统一的关系，哲学的方***为科学、艺术、文学及各个领域提供了科学性的方法，具有严谨性、科学性、实用性、可行性的指导。

二、艺术是形象性反映社会生活的审美理想。艺术家创作艺术作品时，要深入社会生活提取有特色的素材，这就要求艺术家善于观察和发现事物的典型特征的能力。表现出能以敏锐地抓住人物形象和自然景观的哪些不太明显、但很典型的特征，再根据艺术创作的要求加以选择和提炼，创作出具有艺术价值的艺术作品。

三、哲学和艺术虽然有不同的区别，但是有些是相互联系的结合。哲学是抽象思维方式，有些带有艺术形象性；艺术是形象思维方式，有些带有哲学的抽象性。哲学研究的理论依据例举艺术形式的资料，具有可读的兴趣性；艺术创作运用哲学方法，创作出艺术作品更具有艺术价值的完美。

哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。

黑格尔将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。

哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。

例如：李白的审美理想，深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，他不但大力倡导“自然”、“***”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美，并且自觉地把这种美学境界作为毕生的追求。

杜甫的美学理想，则受到儒家美学的极大影响，他将“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负融入诗中，以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同情，产生了《三吏》、《三别》等代表作品。

哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。

法国唯心主义哲学家柏格森把所谓“生命冲动”当作世界万物的主宰，宇宙间的一切似乎都是由这种神秘力量派生出来的，他从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界或直觉领域才能达到绝对真实，即所谓的“超现实”。于是，20 世纪 20 年代的欧洲文艺界，形成了一个遍及文学、美术、电影等领域的“超现实主义”流派。文学上出现了布勒东的散文《动物与人》，阿拉贡的散文集《巴黎的农民》等；美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》等典型的作品；电影界也出现了西班牙导演布努艾尔拍摄的《一条安达鲁狗》等超现实主义影片。

到此，以上就是小编对于艺术教育哲学教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育哲学教育的1点解答对大家有用。