艺术教育教育引领,艺术教育蓬勃发展

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育教育引领的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育教育引领的解答，让我们一起看看吧。

1. 文学艺术如何引领当代日常生活？
2. 学院派是引领书画艺术的领头羊吗？
3. 作为艺术爱好者，你认为艺术家的作品，是该迎合观众，还是引领观众呢？

文学艺术如何引领当代日常生活？

文学艺术从生活来，服务于生活。它的作用有限。

积极的文学艺术作品，礼贊劳动，歌頌生命，鼓励读者努力向上。别的文艺作品，描绘机心，艳羡珠玉，鼓吹***，向往奶头计划。

百花齐放之时，自有荆棘、罂粟在。百家争鸣中，难免狗苟蝇营。

近年来,首先是在国外,然后在国内,出现了许多关于日常生活审美化的争论.这些争论,对于我们深入了解当代美学所面临的任务,了解当代艺术的处境,对于我们思考美学和艺术的未来,是非常有益的.然而,在国外和国内,讨论日常生活审美化的理论语境不同,因而这个提法所具有的含义也不相同

学院派是引领书画艺术的领头羊吗？

绘画艺术有学院派、民间流派、个人书画等派别。学院派是否成为引领书画领域的领头羊，这要取决于每个时期的需要，才能成为引领书画领域的领头羊。某一时期的领头羊是学院派，另一个时期是民间流派。没有绝对的学院派绘画是领头羊，只有相对的学院派绘画是领头羊。

例如，十七、十八世纪欧洲美术学院正统的艺术流派。学院派把教学内容程式化，要求学生严格按照一定程式和规矩作画，沿袭古典艺术形式，模仿古典艺术作品，固执的保守某些陈腐教条，为创作制造清规戒律。追求一种典雅、洗练和庄严的美。

文艺复兴时期德国民间画派，他们用绘画揭露教廷的残暴不仁，描绘农民的灾难，表现出爱国和同情人民的疾苦的倾向。在人物塑造上把真实的形象与丰富的理想相结合，在画面上表现人物内在性格，富于独特的艺术风格。

当今引领绘画界我认为存在三个方面。一.是完全写实，走传统的路子…。二.是以传统绘画风格为基底，并受到国内外艺木潮流的冲击和影响，作品表现手法半收半放…。三.是注重于自我表达方式…，打破束缚，在表现手法上更自我及思维更加宽阔。这在绘画艺术发展中会起到重要的作用…。

学院派（学院从职或学院毕业后依旧严格按照所学规定创作），主要以继承和传播传统主流艺术风格为主的流派。

严格遵照官方主流标准来进行艺术创作。例如，我国美术类院系素描教学统一标准是：由线条来表现一个实物，无论高光、灰面、明暗交接线、暗面反光抑或投影，都必须以线排面的形式表现出来。

倘若有哪个在校生在作写生作业时想偷懒，用手指肚儿蘸上铅笔灰（铅笔沫）在作业上来回涂抹，借以表现写生实物的明暗关系的话，遇到脾气好的导师少不了挨顿训，作业作废，重新画。要是碰上严厉的导师直接让你挂科，不听话就要受到深刻的教训。

所以，在我国的素描教学上，以（涂抹的）面来画画，是不被提倡地，这就是学院派风格。学院派以主流自居，把自己圈在一个框框里，墨守成规，无法突破创新，所以，一些学院派画家可画出教科书级的名作，但在艺术发展史上没有多大贡献，这是他因保守而造成的悲剧。

然而一些民间艺术派（美术院校毕业后或者师从民间传统书画家学成后，以卖画为生的）就不一样了，他没有教书育人的压力，没有规规矩矩的约束，站在艺术创作第一线，可以脑洞大开，想用什么样的技法，表现什么样的风格都行，只要能打破传统，开章立新，吸引眼球，顺应市场，他就怎么整，毕竟人家是靠市场吃饭的，顺势而为嘛。

感谢悟空问答推荐的问题，说一下自己的看法：

中国书法本来就没有所谓的学院派，但现在有了！倘按它现在所居位置和对应的责任讲，应该是起引领作用的。然而，从现实的情况看，似乎没有！那些所谓的理论或书法，大多是孤立的，形式和内容是分离的，有呈现而没有支撑，或有支撑而没有对应的呈现！

感谢大家提出意见！

我身边就有自学成才的画家，挺有名我就不说是谁了。目前作品销售远超很多美院的教授，可他还是拼命要到某艺术院校搞个客座教授的身份。这是什么心理作祟呢？再就是一些普通艺术品消费者无法辨别作品档次，只能通过画家的身份来给作品背书定价，这也导致学院派具有天生的优势。不过作品的销售情况以及身份名头并不能代表作品本身的艺术价值。最终定论只有留给时间筛选，由历史来选择。

作为艺术爱好者，你认为艺术家的作品，是该迎合观众，还是引领观众呢？

你好亲，很开心回答你的问题

艺术家的作品，比如画家的作品，是应该迎合大众，还是引领大众？

个人拙见，画家的作品，应该引领大众，为什么呢？

对于画家创作，观众们欣赏一幅画，画得写实不写实，逼真不逼真，是观众欣赏绘画作品最简单粗暴的套路

但是，在印象派时期，[_a***_]创作表现手法，画家莫奈率先突破了写实客观的固定绘画手法

印象派创新的绘画创作思路，直到影响了西方20世纪的现代艺术，其创新风格多变的绘画流派，还有脱离了架上绘画的行为艺术，大地艺术，偶发艺术

画家创作一件绘画艺术品，迎合大众，引领大众，各有什么利弊？

画家创作一幅油画作品，迎合大众

1好处就是，达到雅俗共赏的艺术境界，如文艺复兴时期的油画作品，新古典

做为纯艺术品创作自然应该是引导观众，让浏览者或参观者读懂和理解作者的创作意图从而在感受外在美的同时体察更深层次的美。
如果是做为商品而创作的艺术品，作者就要考虑受众或准买家的好恶，欣赏偏好和欣赏品味了。否则艺术品就失去了商品属性，变成陈列品或收藏品了。所以，迎合观众也并非是落入俗套而是一种营销商品的同时也营销自己的策略！对于职业艺术家来说要发展事业，开创属于自己的时代商品经济是不可逾越的。

艺术家的作品应该是引导观众

• 艺术家的作品应该是引导观众才能成其为艺术家。艺术家眼光比一般人更敏锐，有超前的思想能力，把一般人引进审美的观念之中。如果不具备有这一点，就不能成为艺术家。
• 有的艺术作品，中国现在所谓“超写实”，就是迎合观众是为了卖钱，对作品的主人只能称为画匠。这类作品没有艺术性，只是照片的翻版，是临摹对象。换句话说，就是写生。就是看画的像不像，看谁比照片画的更逼真的表现物体。这类作品没有艺术性，但有很大市场，因为是迎合一些没有艺术审美的群体。
• 迎合观众的作品犹如行画之类。是没有价值的。

关于艺术作品是迎合观众还是引领观众这个问题，可以说自从有了艺术和艺术作品人们就一直在探讨在讨论，趋于一致的看法和认识是，艺术作品迎合观众和引领观众并不矛盾，不应该割裂开来，艺术作品既要迎合观众，为大众所喜欢，同时又要引领观众，推动艺术不断向前发展。

面向大众，为大众服务，是艺术的本质特征之一，也是艺术的创作方向。艺术远离了大众，就如同无的放矢，就失去了艺术创作的意义，至少会使艺术的价值和意义大打折扣。只有面向大众，迎合大众，艺术才能彰显出其独特的魅力和强大的生命力，才能形成艺术创作的良性机制。

迎合大众不是庸俗的迎合，不是为了迎合而迎合，而是健康积极的带有进取的迎合。比如大众喜欢的传统艺术，我们继承了下来，这是迎合大众，满足大众的精神需求。但是我们在继承传统艺术的同时，根据社会时代发展对传统艺术进行了创新，这就在迎合大众的同时又引领了大众，同时推动了艺术的传承创新发展。

引领大众不是否定传统，创新不是为了标新立异而创新，创新的目的是为更好的迎合大众，服务大众，进而更好地发展艺术。

艺术来源于生活，大众是生活的主体。艺术家也是社会大众中的一分子，应该了解时代需要什么样的艺术作品，大众喜欢什么样的艺术作品，艺术家在创作艺术作品时，既要赋予作品以时代性，前瞻性，使作品具有引领大众的意义，同时又要考虑大众的理解认知能力，把迎合大众和引领大众有机的结合起来，二者兼顾，相辅相成，应该是艺术家追求的方向和目标。

通常，大众认为很多东西不能成为艺术。

比如说在1867年沙龙展上，艺术批评家和一部分大众认为年年展览各种各样的维纳斯，满墙维纳斯，真的没意思，于是撰文抨击学院派沙龙展。

讽刺画家杜米埃在1867年以这幅《又是维纳斯》 讽刺了学院沙龙的衰落。

当然，他们也觉得不是所有维纳斯都不好，有些画的就很有新意。不过，大众还是觉得真正高明的艺术，应该是17世纪末期讨论出来的那种历史画、神话画、宗教画，这才是真艺术，而且要画得大，要气派。

然而新兴的收藏家发现，自己没有足够大的房子来挂这个画，当然也没这个场景来挂那种严肃的艺术。比如1824年，银行家雅克·拉菲特在沙龙展里买了一幅神话画，是个女的毒死了一个男的。大家都觉得新贵能买这种画，说明品味不差。

先买了这幅《洛库斯塔》

然，没几年，他就偷偷和画家说，你再整一幅阳间的作品吧，比如什么被俘的丘比特，爱情题材的，你原来那幅画挂着都把我的客户吓着好几次了。然后画家拖了两年给他画好了，就是下面一幅。

到此，以上就是小编对于艺术教育教育引领的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育教育引领的3点解答对大家有用。