美术馆当代艺术社会教育,当代美术馆设计

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术馆当代艺术社会教育的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美术馆当代艺术社会教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 你觉得现代艺术有界限吗？是不是任何东西放在美术馆都可以称之为“现代艺术”？
2. 中国当代艺术现状是怎样的？

你觉得现代艺术有界限吗？是不是任何东西放在美术馆都可以称之为“现代艺术”？

您好，我认为当代艺术在时间线上肯定是有界限的例如若从中国文学的时代的发展历程划分：

近代：从1840到1919

现代：从1919到1949

当代：1949年至今

从历史领域的划分：

古代：1840年以前（道光前二十年）

近代：1840~1919~1949年（“近代”与“现代”，关于“近代”上限下限的讨论）海外学者，为明末清初中国近代史开始（中国近代史研究）

现代（当代）：1949年至今（现代学术的看法）

以我问题回复为准考虑，如果较真当代和现代，甚至古代近现代的时间就没办法再继续啦。

另外，我个人认为，目前社会上的很多当代艺术品比较知名的或者我们认为的当代艺术品多数带有艺术家的个人色彩，甚至有很多概念化的东西，艺术家和他赋予这件艺术品的含义让现代艺术品产生了更多标签化。例如我们所熟知的《泉》熟知的艺术家达明赫斯特等等，他们的本身可能就在创造一种现代艺术品的状态。可能看法比较狭隘，题主多包涵，欢迎讨论。

现代艺术在观念创新上走的很远，从杜尚的《泉》开始，将日常的物品上升为艺术作品，这是艺术家的能量，当代艺术是在人文精神的赋权中发展的，也就是一切以人为中心，然后艺术家有了命名艺术品的能力。所以艺术家将小便池放到艺术馆里，它就是艺术品，但是不是把所有的东西放进去都会成为艺术品的。首先得是艺术家的命名，命名就是赋予一种观念，杜尚打破了艺术与现实的观念，别人再抄袭他的行为也没用了，因为观念已经创立，别人只能重复。所以艺术观念的创建才是最更本的，而不是所有的东西放到博物馆里就行了，博物馆里本身就有的东西如垃圾桶，人们就不会把它当做艺术品，因为它只是物的存在，而没有观念的存在。

艺术是人经过对客观事物的观察，经过作者主观意识的再创造而展现给大家的作品，现代艺术的界限很模糊，艺术的发展也是有***与低落，但艺术也要遵循绘画最基本的方法，绘画的主题、技巧、媒介、个人的主观意识、一件艺术品并不是简单将事物描绘或制作出来，现代艺术作品想要突破传统，形成自己的风格，就有一批艺术家身先事行，所创作出来的作品也是让普通大众难以理解，文艺复兴时期绘画就给人以启迪，绘画由宗教人物画转变与普通人群为主题，绘画世俗化。现代艺术也是在不断的改变，但艺术的本质不会改变。脱离不了艺术最本质的规则。对于现代艺术可以选择性欣赏，可以欣赏不同时期的艺术作品，可以发现它们之间的传承与联系。

艺术是***的。但不一定进了艺术馆的都是好的艺术品，古代的艺术是经过历史的考证和公认，进了艺术馆一定是精品多。而当代的艺术品，有的虽然说进了艺术馆，却不一定是精品。只有经过历史的考究以后能承下来，也许才会是精品。

可以说艺术根本不需要界限，艺术的范围很广，还可以更广，只要不触及人理的底线就可以了，现在艺术还有一个发展趋向就是返朴归真，也说明了告诉的经济发展时代人们的物质条件越来越好了，精神层面正在变得越来越空虚飘渺

中国当代艺术现状是怎样的？

由于国内艺术市场与艺术教育体系的不完善，中国当代艺术的现状，与其说前景堪忧，不如说混沌不堪。因为艺术市场的落后，中国人的艺术收藏还很大部分停留在古玩字画的收藏上（简单说就是死人画最好卖），导致当代艺术家难以谋生。除开市场的不健全，这是意识水平的落后。

在西方，卖画买画是稀松平常的事，国外有完善的体系培养艺术家并让他们毕业后能够独立周转，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大，但也算有立足之地。西方的模式就是，不断的展览，展览的同时售卖，也可以申请创作基金，使得艺术家的创作能够继续，同时也能增加人气与曝光率。实在不行，就走上当老师的道路，一边创作一边带学生。总之，在西方，你想做为一个职业艺术家活下去，并不会很困那

到此，以上就是小编对于美术馆当代艺术社会教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术馆当代艺术社会教育的2点解答对大家有用。