艺术教育英文书籍读后感,艺术教育英文书籍读后感怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育英文书籍读后感的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育英文书籍读后感的解答，让我们一起看看吧。

1. the rite of spring读后感？
2. 艺术理论的"蓝本"书推荐？
3. 画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束？

the rite of spring读后感？

震撼人心的因为这部作品充满了不同寻常的力量和***，它不仅从旋律、节奏等音乐元素上极具冲击力，而且从情感和意义上也深刻触动了人的内心。
作品以古罗马的生育仪式为背景，融入了自然、生命、死亡等主题，表达了对自然和生命的崇敬和敬畏，同时也对现实生活和社会制度提出了批判和反思。
从音乐史上看，这部作品既是20世纪西方音乐史的重要里程碑，也是现代舞蹈历史上的经典之作。
它不仅创新了音乐艺术的形式，而且为后来的音乐和舞蹈创作产生了不可磨灭的影响。
因此，可以说《春之祭》是一部震撼人心的艺术巨作，不仅在当代艺术史上具有重要地位，还为后世的音乐和舞蹈创作开拓了新的道路。

艺术理论的"蓝本"书推荐？

关于艺术类的有三本通史，先从艺术史开始读。先对艺术史有个大概了解再开始深入。

提问者，这样的问法。你可能需要先看一看艺术通史，对整个艺术史有个了解之后，再开始看艺术理论，不耽误时间事半功倍。

我是一人。我个人认为，达达艺术以后的很多打着现代艺术名号的作品和行为，绝大部分都不是“艺术”。

不但是西方艺术有点迷失，“艺术”在我们中国也不是什么好词了，已经被糟蹋。

上图是玛丽娜·阿布拉莫维奇，行为艺术之母。

“艺术”这个词变成这样，她有一部分责任，不小的责任。

说回三本大书。他们分别是《加德纳艺术通史》、《世界艺术史》、《詹森艺术史》这三本书非常的优秀，这些书很重很厚，都不便宜。

《詹森艺术史》

作者: H. W. 詹森 / J. E. 戴维斯

画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束？

画师在艺术创作过程都是被动状态，有什么再去画，着重表现主观现实，受社会影响需求而去创作绘画，永远处于被动状况不愿去超越自己，而画家往往主观意识明确，不按市场套路需求而行，形成于大众观念不同思维，去寻找一个有生命有灵魂艺术追求。

画家和画师的艺术创作

原本一幅高品质的绘画作品，就是能反映现实，因为反映现实，所以就引起了共鸣。但是，问题来了，画家和画师在艺术创作过程中，谁容理被现实约束呢？关于这个问题，如果没仔细分析“画家”和“画师”在艺术史上的角色、地位的话，难免会误认为画师在艺术创作过程中，容易被现实约束，因为现实是残忍的，而画师的身份地位又相对低下，比画家卑微，卑微的人总是被残忍的现实约束、摧残。

事实上，在艺术创作过程中，画家更容易被现实约束，为什么这么说呢？因为画家的“功利心”比较重，虽然画师也有功利心，但碍于没有尝过功利的甜头，其功利心也只是想想而已，自然没有画家那样沉重的“功利心”，稍有名气的画家都有或多或少的“鲜花掌声”，尝过了这样的甜头，一旦哪天“鲜花掌声”少了，就浑身不自在，很是失落，甚至看到同行比自己名气更大，都会有嫉妒之心，这又给自己增添了无形的压力，

古人曾说过：“高处不胜寒”，意思是说，站的越高，就感到越冷，“冷”可以理解成压抑、担心受怕的意思，画家的地位明显比画师高的多，画家在享受名利的同时，也被名利约束，被现实约束，凡是有点名气的画家都会进入一个“鱼龙混杂”的社交圈子，目的就是想让自己更加有名气，而此时借助资本的力量，宣传炒作，那么很多事情就由不得自己了，有一些无形和有形的“条框”约束着自己，

比如，画家要为资本而画画，迎合市场的潮流、喜好进行创作，从而就会违背自己的艺术初衷，无法做到“为艺术而艺术”，这就是被现实约束了。然而，画师凭借自己的能力、凭借自己的心情去画画，在创作过程中，没有现实的人情世故可以约束画师，正所谓，没有贪欲，就不会被约束。除了“功利心”之外，画家对自己的创作要求比画师高，创作一幅画，常常是费劲脑筋心思去构图立意，又要体验生活，入戏太深，就难免会被现实约束。

就如同开篇提到的那样，一幅品质优良的绘画作品，能反映很深刻的现实寓意，画家在创作时要考虑、顾及人性世俗***，什么该画，什么不该画，这都要去掂量一下，而不是完全凭着自己的任性，随意发挥。画家思考问题比画师更有深度，想的多，创作的冲动欲望就更加强烈，而又逃脱不了现实的约束。我们就看欧洲文艺复兴时期的画家，虽然都是***，但是他们在创作过程中，依然会受到宗教权贵的约束，创作的内容题材是会受限制的，而他们也只有依靠自己的智慧和某些权贵的支持，比如，美第奇家族就一直在支持波提切利，所以古希腊神话题材才有机会出现在人们的面前。

画家和画师往往很难区分，角色经常在转换之中。
当你无拘无束，***澎湃的按自己的思路或被要求设定一类题材搞创作时你就是画家。当你被人雇佣被要求专画一类或重复画一类作品时你就是画师。
绘画的目的，服务对象不同自然创作的宽松的和受约束程度是不一样的。

画家和画师在艺术创作中，谁容易被现实约束？我个人认为，画家是不能被现实约束的，而画师则必须遵从现实的客体特征，以工匠的心智去表现刻划审美客体对象。画家重在画之外的画境，意境，画师重在形体特征写生。简言之，画家重在神形兼备，画师重在“跟真的一样。”画家的作品意在创作，画师作品旨在再造，

画家和画师最大的不同就在于对艺术的理解层度不同，同时对于艺术的追求层度不同！咱们首先说理解层次不同！艺术有很多层次，从最基本的欣赏到高层次的创作，理解不同，层次也就不同！如果这么说不好理解的话，我们可以反过来想一下，古代有那么多诗人，可是写出来的诗却高低不同，这和绘画其实是一样的道理！那么画家一般情况下对于艺术的理解层次普遍高于画师！

到此，以上就是小编对于艺术教育英文书籍读后感的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育英文书籍读后感的3点解答对大家有用。