艺术教育的人生意义有哪些,艺术教育的人生意义有哪些方面

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育的人生意义有哪些的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术教育的人生意义有哪些的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画的意义是什么？
2. 经常听说绘画艺术需要“写生”，那么怎样写生，对艺术创作才有意义呢？

国画的意义是什么？

国画的意义再于中国五千年文化博大精深表现之一，它不像西画需要那么多的颜料，成本高昂，可以反复修改增加。中国画的主要特点有：

①、追求神似，注重意境；

②、以墨线为造型的主要手段；

③、与诗、书、印密切配合。

中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：

1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点***，不强调环境对于物体的光色变化的影响

4、讲究空白的布置和物体的“气势”。

从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

在精神产品中，艺术品处于距物欲最远的、以审美为核心特征的超功利层面。尽管在艺术诞生的初期，审美性与实用性融合在一起，但一个明显的趋势是随着人类物质生产能力的增强和精神需求的丰富，艺术产品会日益摆脱功利因素不断强化其纯粹的审美功能。中国画的发展史是一部从实用功能向审美功能渐渐演变的历史。在长期的历史进程中中国绘画形成了三大系统：宫廷绘画、民间绘画和文人画，一般是继承了传统卷轴画形制和传统文人画精神的现代中国画。审美属性使传统中国画的创作和鉴藏，都是基于超乎功利的精神领域，同时，这种超乎功利的创作和鉴藏方式也在不断醇化着中国画的独特文化价值。

经常听说绘画艺术需要“写生”，那么怎样写生，对艺术创作才有意义呢？

不论是油画还是国画，写生是一门不能忽视的课题，写生实际上是艺术家参照现实物象，面对面地进行创作，对营造绘画作品的生动性和鲜活性具有明显的作用。国画中有一个专业术语叫“应物象形”，既是对绘画艺术审美欣赏的一个标准，更是一个创作的标准。

怎样的写生才有意义？以我的理解，可以从以下几方面着手。

其一，以画家的审美要求为基础，选择具有代表性的典型物象来写生。

世上的美景很多，美女俊男也很多，但许多东西固然美丽却不适合入画，根本原因是缺乏独特性，长得过于大众化，跟画家的审美要求有距离。大凡能入画的物象，符合两大特征，一是有独特气质和神韵，二是本身具有较强的视觉冲击力，看一眼能让人印象深刻。

画家挑选写生对象时，实际上跟导演挑选演员一样，形象气质要符合审美标准是首要条件，同时，挑选的对象还要有较高的艺术领悟能力，能把艺术表现力体现到最大化，这样的写生对象，往往是画家的最爱，画家创作起来也会比较轻松，容易画出好画。

其二，在写生中要懂得取舍和概括。

写生不是照抄自然，对于不符合自己审美要求的地方，该删减就得删减。关于写生，古人有一句经典论述“外师造化，中得心源”，意思是说，我们所看到的所有自然物象，虽然也很美，但它们属于初级的自然美，画家通过不断观察它们，抽离出它们的共性和独特性，用适当的技法表现出来，才能上升到艺术美的层次，作品才能感人。

不用写生的....说写生都是不懂电脑的，现在没有什么是拍了照片到电脑里处理不出来的，搞艺术来钱就三样，动漫，电影，游戏，没有什么是matte painting和mutiple camera projection搞不出来的。人体姿态电脑里直接量，手绘随便准确到毫米，写生一辈子都到不了这种精度。风景背景几秒就自动生成，还是3d的......不明白还手绘干毛

绘画艺术写生，不同的修养、不同追求的写生是不同的。就中国画写生而言，大多是＂我意写我法＂的写生方式。表面上看是面对自然写生，实际是作者主观意识的自然流露，修养高的作者面对自然大刀阔斧地取舍需要的部分，最终＂搜尽奇峰打草稿＂，使需要的部分加以积累，为创作打下坚实的基础，这样的写生才有意义。更严格的讲，写生不仅是积累创作素材，更是一个画家到艺术家成长的重要过程。黄胄先生就是一个＂典型＂，他把写生叫生活中＂闹‘’，他的很多精典之作都是生活＂闹‘’出来的，从而成就了一代艺术绘画大家。

艺术来源于生活不是一句空话，写生就是艺术工作者对生活物象的观察、思考、感悟、撷取、和描绘。写生是艺术创作的过程，也是艺术创作的重要手段和途径。

写生不只是体现在绘画方面，文学、摄影、音乐、舞蹈、雕塑等几乎所有艺术都离不开写生。诗人杜甫的“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”、苏东坡的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。“水光潋滟晴方好，山色空朦雨亦奇”等都是写生创作的绝句。当代经典大型舞蹈《千手观音》也是通过对敦煌礕画等的写生创作产生。

就绘画艺术来讲，更是将写生作为观察描绘生活和客观物象不可或缺的重要环节。无论是国画还是油画，都特别注重写生，大学课程中都安排有专门的写生课程，寒署***期也都布置有写生作业。可见写生在[_a***_]习艺术创作中的重要性。

将写生形成绘画理论体系并列入美术教学大纲的，是在印象主义油画创立以后。印象主义认为，客观物象在不同时间不同天气不同光线等一条件下呈现的状态和色彩是不同的，这种不同只有实时实地才能观察到。因此提出将写生做为绘画的必修课。我们从印象主义油画开山之作莫奈的《日出·印象》中就可以看出，一幅是太阳升起时的图景，一幅是日落时的图景，客观物象是完全一样的，但明暗关系和色彩关系发生了变化，给人带来不同的视觉效果。如果不是实时实地写生，是很难有这个发现的。

那么，怎样写生对艺术创作才有意义呢？

首先，应该明确，写生不是照搬生活，不是对客观物象的比葫芦画瓢，而是从中观察感悟撷取，将有意义有价值的东西描绘出来。正如古人画山，并非要把这座山的原貌画出，而是要画出这座山的特征、气势和灵魂，这样画的意境就出来了。

也就是说，画家或绘画爱好者在写生过程中要有自己的创作思想和理念，画竹胸中先有竹，画山胸中先有山，当你从客观物象中的感悟和你想法达到一致时，一幅成熟的画作也就有了。

写生同时也是对画家和绘画爱好者专业技能和审美能力的综合检验。这就要求平时不仅要勤学苦练绘画技能，而且要不断培养提升自己的审美意识审美眼光和审美能力。当然，写生也是学习锻炼提高的好办法，熟能生巧，要坚持多写生。

到此，以上就是小编对于艺术教育的人生意义有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育的人生意义有哪些的2点解答对大家有用。